“俗”與“雅”相對立，是中國傳統(tǒng)美學中的一對審美範疇。在繪畫審美中，“俗”被視為病。宋韓拙提出“唯俗病最大”，於是“俗”被歸為否定內(nèi)容，一直沿襲至今。歷代畫論中不乏論脫俗者，明欽抑《畫解》、清沈宗騫《芥舟學畫編》、清石濤《畫語錄》等均有專章，且論述較為系統(tǒng)。畫如何脫俗？不妨從以下四個方面下功夫——
庸者，平常、不高明也。“匠”字義為裝在套子裏的斧子。“匠氣”指亦步亦趨，只在別人的成規(guī)裏打轉(zhuǎn)，沒有己意，不能創(chuàng)新出奇。第一類是因襲前人不能自拔，師古而泥古，學古而贗古，沒有自己的主張。清“四王”作為當時文人畫的主流正統(tǒng)，固然是當時文人主流的佼佼者；但總體畫風不免流於雷同，因襲古人程式化過多，而顯匠氣。宋元文人畫家不但是作為一個群體和畫工有別，且內(nèi)部自身每一個人都有獨特的過人之處，這是“四王”無法企及的。譬如，米芾的“米家山水”刻意立異獨創(chuàng)，後學者眾，清惲格評曰：“脫盡畦徑，果非時人所能夢見”；追求創(chuàng)新出奇的倪瓚，將“淡”發(fā)揮到極致，創(chuàng)出遠離眾人的脫俗之格。第二類是徹底不學古人之法，完全脫離古法束縛。沈宗騫稱之為“格俗”：“既不喜臨古人，又不能自出精意，平鋪直敘，千篇一律?！泵摻硽庵祝紫纫八妆住?。欽抑從古法出發(fā)，揭露俗的種種弊端：三是學古混雜，不專精，不加辨別，不能博採眾長集大成，而成雜學；四是學古只為阿逢世好，嘩眾取寵，不下苦功，鄙棄基本功技法，則始終心手不應，劣弱頹靡。筆、墨、色之雅俗，關(guān)係到中國畫能否表現(xiàn)出富有魅力的形式美。黃賓虹總結(jié)出雅的筆墨形態(tài)為重、大、高、厚、實、深、潤、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的筆墨形態(tài)為死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、豔等。一為無書法用筆之俗。書畫用筆同法，畫畫如寫字，用筆須平、留、圓、重，如“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”，如高山墜石，忌塗、描、抹，忌無起伏收尾、無一波三折，忌墨中無筆、人被筆所用。二為不顯筆力之俗。筆力是筆跡之美的特徵。“骨法用筆”，無論中側(cè)鋒，也無論表達陽剛或陰柔，筆力感都要強健、入木三分。四為死墨之俗。用墨求墨韻生動、活而不死，要有幹濕、濃淡的變化，要墨中有筆、墨法華滋。五為色似之俗。設(shè)色“隨類賦彩”，以色貌色，但並非是追求“色似”，而應是既重自然之色，又重心源之色。設(shè)色賦彩不以繁簡衡量，而以氣韻生動為極致。六為無對比之俗。藝術(shù)法則往往是相反相成的，只有一種因素，沒有對比，則不構(gòu)成美。如用筆的剛而能柔、巧拙互用，用墨的“乾裂秋風，潤含春雨”，點染的分明與不分明，設(shè)色的淺淡與深沉、濃豔與清雅……諸如此類，對比的雙方和諧相處，藝術(shù)表現(xiàn)才能破除單一，豐富而生動。七為無內(nèi)美之俗。中國繪畫講求內(nèi)美，主張抒發(fā)性靈，反對形式主義，筆、墨、色都應在畫家思想感情的支配之下。無內(nèi)美不能成為高雅藝術(shù)。名利欲望歷來被士人斥為世俗、市井氣。文人最為鄙薄畫家為聲名利祿束縛，沒有獨立的人格和氣節(jié)。如趙孟頫以宋朝貴胄身份出仕元朝而失節(jié)，備受後世詬病，認為他為逐市井之利而陷入世俗的庸碌之中。囙此其書畫之品格也被認為“諂媚”而俗。“欲”是俗的根本。欲望擾人心智。古今中外美學家一致認為，真正的藝術(shù)美應該遠離欲望。宋顏延之在《庭誥》中言：“欲者，性之煩濁，氣之蒿蒸，故其為害，則熏心智、耗真情、傷人和、犯天性。”莊子認為，欲望使人心焦躁不安。尤其當欲望無法滿足時，人的生命就會受到損害。德國哲學家黑格爾將欲望排除於藝術(shù)之外。法國美學家?guī)焐暾J為，美的情感和欲望相去甚遠，甚至於相互排斥。美的特點並非刺激欲望或把它點燃起來，而是使它純潔化、高尚化。同樣，真正的藝術(shù)家善於撥動人的心弦，而不願諂媚感官。生活中，人們?nèi)菀捉锝镉嬢^於物質(zhì)方面的利害得失，往往會囙此而身心疲憊。若思想上為塵俗束縛，作畫時必受很大程度的局限，不可能進入暢快自如的精神狀態(tài)，囙此筆墨便不能揮灑自如。清惲格曰：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”繪畫創(chuàng)作是心與物相互作用的結(jié)果。創(chuàng)作主體審美觀所領(lǐng)略的境界、品格、情趣，會導致構(gòu)思及實現(xiàn)的不同。惲格用擬人法形容四季山水：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之?！鄙剿母鞣N情態(tài)都是畫家情感的反映。朱光潛在《文藝心理學》中說：“最無限、最自由的莫如心靈，所以最高的美都是心靈的表現(xiàn)。模仿自然，決不能產(chǎn)生最高的美，……意象要恰能傳達出情感，才是上乘。意象可剽竊而情感卻不能假託。前人由真情感所發(fā)出的美意象，經(jīng)過後人沿用，便變成俗濫浮靡，就是有意象而無情感的緣故。”中國畫始終強調(diào)一個“心”字。來自心靈的情感抒發(fā)，使任何一幅作品都具有不可模仿的獨創(chuàng)性。僅為再現(xiàn)對象的摹寫，實為俗筆。唯流露真情實感的創(chuàng)作方能成就高雅之作。《芥子園畫傳》中言：“去俗無他法，多讀書則書卷氣上升，世俗氣下降矣?！贝苏Z道出了脫俗的根本大法。不讀書、不寫字的“畫師”，實為“工匠”。“入雅”的關(guān)鍵不在於所摹之跡，而在於畫家自身主觀修養(yǎng)、精神氣質(zhì)。學識修養(yǎng)之高下與作品脫俗程度始終成正比。
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