（作者：文華先生）

    “史依弘的字兒、李勝素的味兒”是她們各自的不足，這是資深戲迷對當紅的二位梅派大青衣的評價。那么， 唱京劇“字兒”是什么、“味兒”又是什么呢？

      京劇經(jīng)過二百多年的演變，從簡單的徽調(diào)、漢調(diào)、發(fā)展到行當齊全，板式、曲牌眾多的最大的劇種，和當時的藝人們兼容并蓄、博采眾長是分不開的，尤其昆曲對京劇的影響最大，在京劇的演出中，使用了大量的昆曲道白和昆曲唱腔。劉曾復曾經(jīng)說過，京劇前輩們因為都很羨慕昆曲無聲不歌、無動不舞柔美的表演形式，和高難度的武功，就請到昆曲名伶來北京教授藝人們唱念做打舞的基本功，此基本功非如今程式化的基本，是門里密不外傳的表演基本功，一代代的相傳，最后傳到楊、余、梅“三大賢”這里就失傳了。

      楊小樓是“同光十三絕”中著名武生楊月樓的兒子，余叔巖是“老三鼎甲”余三勝的孫子、“同光十三絕”中余紫云的兒子、老夫子陳德霖的女婿，梅蘭芳則是同光十三絕梅巧玲的孫子，似這等關(guān)系，自然是要把絕活傳給自家后人了。再者，藝人是下九流，是不允許考取功名，更不能進官府當差，正經(jīng)人家也不能和下九流來往的，梨園行的后人大多也只能吃這碗飯度過一生，到后來楊小樓開武生在表演中用動作（身上）刻畫人物的先河，其獨到的、傳神的表演，成為內(nèi)外行一致推崇備至的武生泰斗，國劇宗師。余叔巖也是憑借從昆曲中獲得的基本功，成就其高超精湛的表演藝術(shù)，成為文武老生楷模。而梅蘭芳更是通過自己全面的、剛?cè)岵?、深刻獨到的表演，不僅確立了旦角在京劇中的地位，更讓世界了解了在各種表演藝術(shù)體系里，京劇的唱念做打是唯一的、至高無上的表演體系。

       梅蘭芳出身梨園世家，自幼就打下非常扎實的基本功，天資聰穎、深得真?zhèn)?，又謙遜好學，深得前輩們的賞識。昆旦名家喬惠蘭傳給他三十多出昆曲，老夫子陳德霖也是昆曲高手，是他在旦角藝術(shù)上的授業(yè)恩師，所以在他的舞臺藝術(shù)中處處有昆曲的影子，尤其是“貴妃醉酒”念白就是昆腔，那段“海島冰輪”簡直就是昆腔的翻版。所以，他除了扮相漂亮，嗓音甜美，更主要的是他得益于昆曲的基礎(chǔ)，才有傳神的表演，有深度有厚度的從人物的內(nèi)心去把握去刻畫每一個舞臺人物，慢慢形成了自己的表演風格，受到全世界戲迷狂熱的追捧，他卓絕的表演藝術(shù)和高貴的品質(zhì)，也深深的吸引著一些文壇大家的關(guān)注，比如“齊如山”等一眾文人和后來輔佐在他身邊的文人墨客，被人俗稱為“梅黨”。

       過去的藝人文化都不高，不知道演戲還要懂戲情懂戲理懂人物，從來都是師傅怎么教就怎么演。在梅蘭芳之前，京劇是以老生演唱為主的表演形式，旦角只是從屬于老生的配角，在臺上大都是抱著肚子就唱。自從有了“梅黨”給他打本子（寫劇本、舞臺監(jiān)督及導演）后，梅就對京劇進行了一系列的改革，剔除了舊戲的陋習、舊規(guī)矩，拍新戲、創(chuàng)新腔。“梅黨”不僅為他量身打造了一些新戲，更引導他如何去理解去把握各種角色和人物的感情，重表演、重劇情人物，最終確立了旦角在京劇表演藝術(shù)上的地位，也使他站在了京劇表演藝術(shù)的最高峰。

      看過梅蘭芳很多低眉垂目的照片，雖表情神態(tài)各異，但透過這些表情會感覺到一個個性格迥異、出身不同的人物。在演出中他也有低眉垂眼神態(tài)，更顯的人物的嬌柔、嫵媚。他眼中的戲、他臉上的情、以及他全身各個關(guān)節(jié)的“活兒”，都會讓觀眾感覺到他身上無處不在的體現(xiàn)出了一個“美”字。梅蘭芳的偉大不僅僅表現(xiàn)在唱腔藝術(shù)上，也表現(xiàn)在他能靈活的運用唱、念、做、打的各種表演形式塑造出鮮活生動的各種人物 形象。所以，“梅蘭芳的樣，程硯秋的唱、荀慧生的浪，尚小云的棒”，最終以“梅蘭芳的樣” 位列與四大名旦之首，是公認的，并不是哪個“磚家” 命名的。

       和一個退休多年將近九十歲的老藝人聊天，說起了封建社會不僅用三綱五常裹住了女人的腳、更束縛了女人的行為。大家閨秀要優(yōu)雅端莊得體，處處體現(xiàn)出教養(yǎng)，人前要低眉順目，行為要含蓄，說話必輕聲細語，哪個名門閨秀大聲說話把眼睛睜得大大、圓圓的？大家閨秀要笑不露齒，衣不露肉。所以當今舞臺上尤其是六十年代以后出道的那些旦角演員，一張嘴就像是穿著古代女人服裝的人在唱老生戲、就像在演高大全的英雄人物一樣，可著勁兒的飆嗓子。這樣廉價的“表演藝術(shù)家”如今是一抓一大把。如今的“表演藝術(shù)家”基本就仗著麥克風，在舞臺上可勁的喊，似乎嗓子是又高又亮，可一旦沒有了麥克風的幫助，唱的是啥就都聽不到了。

      梅蘭芳那樣眼神、那種表情、舉手投足間的魅力，是讀過萬卷書、行過萬里路、又閱人無數(shù)、還得到了多少名家的點悟，才表現(xiàn)出那樣任誰都學不到的眼神，這也是梅蘭芳愛徒言慧珠最遺憾的地方。

       五年胳膊十年腿，二十年難練一張嘴，其實即使用二十年的時間也不見得培養(yǎng)出一個角，四年卻可以培養(yǎng)一個研究生，京劇界的四大須生、四大名旦和數(shù)不盡的好角都沒文化，有的干脆都不認識字，卻在京劇舞臺上塑造出許許多多讓戲迷難以忘懷的舞臺形象，而如今這些研究生班的演員，充其量也不過是能寫一封信的水平，也沒有塑造出什么可圈可點的人物，研究生學歷又有神馬可炫耀的呢，學歷還不過是為了糊弄外行。

      演員不僅要具備豐富的感情，還要善于把各種感情融進角色里，味兒就是感情，感情就是人的“喜怒憂思悲恐驚”，味兒不夠就是感情沒到，胸無點墨，拿什么去展示京劇藝術(shù)的博大精深呢？

      在京劇的發(fā)展史上，梅蘭芳已經(jīng)不只是他個人的名字了，他是戲劇界最全面的、最高境界的表演藝術(shù)的代表人物，他讓京劇走向了世界，使京劇這門藝術(shù)毅立在世界戲劇舞臺體系之巔。

       三十年代前蘇聯(lián)的戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基看過梅蘭芳的表演后，曾發(fā)出這樣的感嘆“看了梅蘭芳的手，世上別人的手都可以剁掉了”?？梢娒诽m芳出神入化的男扮女裝的藝術(shù)魅力，不僅征服了國內(nèi)外的戲迷，也征服了國外的戲劇藝術(shù)大師。如果說紅樓夢是高掛在世界文學史上的一顆耀眼的星星，那么梅蘭芳的表演藝術(shù)就是高掛在京劇史上的一顆璀璨的明珠。如果有人說想寫一本超過“紅樓夢”的書，世人都會認為這個人瘋了。同樣敢說要“超越梅蘭芳”的，肯定會被認為這人不是瘋子就傻子。

       有小梅蘭芳之稱的言慧珠曾說過：我簡直就像一個貪心的孩子，恨不得把自己沒有的東西一下都拿過來，眼睛要像照相機，耳朵要像錄音機，多想成為老師的“復制品”?。⊙曰壑槭让啡缑?，她說梅派藝術(shù)就是廢寢忘食、夜以繼日的學，恐怕也難得其真諦，尤其是他的眼神，若再不抱著唯恐不及的態(tài)度去學，那就更所剩無幾了。所以，后人對梅蘭芳只有抱著謙卑的態(tài)度仰視的份了。

      史依弘和李勝素是如今南北兩個梅派大青衣的代表人物，史依弘坐科刀馬旦，后改唱梅派，唱功的“字兒”是她沒能得法的，但她以謙虛的態(tài)度努力學習改進，如今已是字正腔圓，加之生在江南，骨子里的嫵媚嬌嬈，情濃我濃、眉目傳情、一口吳儂軟語，大有古代女性的端莊陰柔美的影子，所以作為當今梅派大青衣，還是有點梅味兒的。

       李勝素生在北方，性情開朗豪放，有北方女人直率的風韻，又河北戲校出身，唱京劇屬半路出家，幼功本就不是京朝派的純正路子，人長得雖美，無奈唱腔和身段都有北方的硬朗存在其中。她的氣質(zhì)，倘若是演梁紅玉等硬朗豪爽的俠女形象也許會事倍功半，演梅派無論是腔還是身上都欠缺了一點女性該具有的神韻，若想成為內(nèi)外行都認可的角，還須在戲外多下下功夫。

      看過梅蘭芳的許多照片，尤其是低眉垂目的，雖看不到他的眼睛，但透過他神態(tài)各異的表情，彷佛感覺到背后一個個鮮活的人物和故事，一旦他睜開雙眼，就像筆畫少之又少的中國寫意畫一樣，寥寥幾筆，就有無窮無盡的寓意。

     藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，沒有生活的表演是空中的樓閣，沙漠上的寶塔，梅蘭芳不僅是戲劇的天才，更精于書法和繪畫，書畫是他創(chuàng)作的源泉，“黛玉葬花”，“天女散花”等就是從這兩幅畫得到的靈感，才創(chuàng)作出完美生動人物的。

      那些自認為能超越梅蘭芳的人，還是多一些生活和文學的磨練吧，一個籬笆三個樁，一個好漢三個幫，如果自己不能夠理解戲情戲理，也可以像梅蘭芳那樣能尋求一些大文豪幫自己解刨劇情與人物。也可以學杜近芳，當年為演好吳青華，進部隊體驗了三個多月的軍旅生活，才學會了拿槍，成功塑造了從奴隸到無產(chǎn)階級革命者吳青華的形象。

       演員要懂得一點歷史，弄清戲情戲理，走進人物的生活，才能賦予人物以靈魂，才不至于讓戲迷覺得這是唱戲而不是唱歌。所謂“腹有詩書氣自華”，高貴的品味與氣質(zhì)不是一兩天就能培養(yǎng)出來的。若想自己的表演水平不受指責，就像裴艷玲說的那樣，“您還是先把京劇弄明白了再談創(chuàng)新吧”！