藝術家張云

張云，號得云，1950年出生于上海，祖籍安徽。早年隨從江南畫家蔡鶴汀先生學畫，從傳統(tǒng)入手，潛心臨習歷代名家作品；后拜著名畫家胡光宗先生，張漢元先生為師主攻山水。

現(xiàn)為：

中國國畫家協(xié)會理事

陜西美術家協(xié)會會員

陜西山水畫研究會理事、研究員等

陜西歷史博物館畫廊特聘畫家

張云·藝術歷程

作品多次入選國家、省級大展并獲獎。大量作品在媒體上發(fā)表，多副作品被國內(nèi)外文化機構、團體、賓館及個人收藏。在西安、蘭州、福州、揚州、青島等地舉辦過個人畫展。

陜西畫家張云通過筆下的丘壑來反觀內(nèi)照，將自己的心緒蘊藏在清靜典雅、詩意盎然的畫卷中。他尋山訪石，搜盡天下奇峰，應用皴、擦、點、染等表現(xiàn)技法勾勒出心中山水，在墨色中寄寓自己的心緒與情思。

宋代陳郁說：“蓋寫其形，必傳其神；傳奇神，必寫其心?！贝苏Z說的雖是詩文寫作，但同樣適用于中國畫創(chuàng)作。張云老師認為，中國畫是以情領形、以神造型、神遇跡化、情動而形移的。

因此，他始終堅持“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作主張。他遍訪名山大川，暢游于山石、草木之間、把大自然的鬼斧神功與清靜無為的道家思想相融合，又將自己的情感熔鑄于筆端，在畫卷中展現(xiàn)出具有“天人合一”思想的胸中山水。為了豐富自己的繪畫語言，使內(nèi)心情感在自己的作品中更加直觀、準確地呈現(xiàn)出來，張云老師不斷地汲取前人的表現(xiàn)技法。

他取法乎上，將前人疏林遠樹、平遠幽深的構圖手法融入到自己的作品之中。在他的作品中，江天一色，云霧飄渺，峰巒層疊，山頭苔點細密自然 。他用寫意的筆法畫出山石、樹木，脫去精勾密皴之習，只以簡略的雙鉤描繪樹干，樹葉只用墨點草草畫出，在點染之間展現(xiàn)出渾然、率真之性。

從張云先生的作品中，我們即可看到他對古人筆墨技法的傳承，也可感受到對其精神家園的追求與構建。在創(chuàng)作過程中，他以水墨點染雜樹，以披麻皴繪成坡岸，用遒勁凝煉的墨線展現(xiàn)出山巒的的挺拔之勢，再用淡彩、水墨進行渲染，使整個畫面顯得蒼潤相融、草木華滋。他將古色古香的庭院置于山水間，把生活在庭院中的人們寫入畫卷中，通過畫筆來定格人與自然的和諧之韻。

他深諳傳統(tǒng)文化的本質(zhì)，視詩、書、印為構成中國畫不可或缺的元素。他習書以強筆力，讀書以脫塵俗，游歷以豐富內(nèi)涵，通過對自然山水的觀察來滋潤自己的筆墨語言。他認真臨習古代書法家的作品，借鑒顏真卿渾厚的遒勁的線條來勾勒山體，擷取米芾盡興飛揚的筆法題款，使畫面既有渾厚蒼勁之感，又不時處顯悠雅韻味。

張云老師的作品有文人畫特有的幽靜與放逸氣息。他的作品是其興之所至的真情流露。近代畫家陳師曾曾說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫?！?/p>

在當下，人們的審美情趣和精神追求都己發(fā)生了深刻的變化，但中國畫的本質(zhì)精神即用筆墨營造自己的精神家園沒有變。他認為真正能創(chuàng)作出雅俗共賞的作品就是一種大美，大凡傳世的佳作都是如此。他以為，筆墨太專業(yè)太抽象就太玄乎了，太寫實或太傳統(tǒng)的作品也如蠟無味，毫無生氣，都會失卻人氣；反之，過于媚俗，太程式的畫作，一樣難登大雅之堂。好畫要有詩情畫意，要有故事情節(jié)，要有生活哲理，筆墨及設色要有韻味。

欣賞張云先生的作品，不但可以領略山石、樹木的幽靜，更可以感受到畫家緣起性空的本真。當目光隨其筆墨走勢移動之際，心靈便獲得一份清涼的慰藉。

張云作品欣賞

總編：汪幗萍