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演哭戲，不容易。 張藝謀主演《古今大戰(zhàn)秦俑情》，有段生離死別的戲。鞏俐飾演的角色為愛守身如玉，跳火明志。面對(duì)心愛之人自殺，蒙天放（張藝謀飾）應(yīng)該傷心流淚。 已經(jīng)拿過東京影帝的張藝謀，無論如何都哭不出來。 最終劇組為他涂風(fēng)油精，這才讓張藝謀淚眼汪汪。 張藝謀的尷尬，流量小花楊穎也經(jīng)歷過。 在某部主旋律電影中，楊穎與劉德華演對(duì)手戲。 劇情需要楊穎梨花帶雨。 然而，楊穎哭不出來。 劇組用催淚棒協(xié)助楊穎落淚。 請(qǐng)?jiān)试S我向楊穎表達(dá)自己的欽佩之情，常言道會(huì)哭的孩子有奶吃，楊穎不會(huì)哭，都有奶吃。 言歸正傳，一個(gè)是東京影帝，一個(gè)是流量小花 ，他們哭不出來，也能讓人明白，演哭戲，確實(shí)不容易。 因?yàn)椴蝗菀祝傆忻餍钦J(rèn)為，能哭出來就是演技好的象征。 在《七月與安生》中，沈月用眼淚上了熱搜。 看到晶瑩的淚水滑過沈月的臉龐，我就想笑。 對(duì)不起，不是我幸災(zāi)樂禍愛看人哭，而是沈月對(duì)安生有誤解。讓哭戲變成搞笑現(xiàn)場(chǎng)。 此時(shí)的安生面臨的具體情境是，母親去世前，她未能告別。來到后，已經(jīng)陰陽相隔。 安生面對(duì)母親的遺照，有遺憾有悲傷有無奈。 但是沈月的哭戲，流于表面，造作了。 大家想想看，安生錯(cuò)過與母親的最后一面，她會(huì)充滿遺憾，哭泣時(shí)應(yīng)該是無力的，愧疚的。而她因?yàn)橛信涯嬉獜?qiáng)的一面，又不會(huì)哭得死去活來。 沈月應(yīng)該傳達(dá)一種哀而不傷的情緒。 然而，她仰頭落淚，非但沒有傳達(dá)這種愧疚的情緒，還有一種寧死不屈的風(fēng)范。 這是哭戲用力過猛造成的后果。 從這里我們也可以看到，并非流出眼淚就是演技好。 有時(shí)候，哭得不對(duì)會(huì)傷害人物形象?！独C春刀2》中的楊冪，就是成功的例子。 當(dāng)年影片公映時(shí)，有人高贊或許是楊冪演技最好的一次。 就沖這眼力，我覺得這人更適合拜阿炳為師拉二胡。 楊冪的北齋先生很美，但不真實(shí)。 片中，張震飾演的錦衣衛(wèi)捉拿北齋。 手無縛雞之力的北齋，臉上被蓋章，眼中淚光，柔弱中帶傷。 惶恐無助惹人憐愛 ，正是楊冪傳達(dá)出的情緒。 然而，這與北齋先生的形象南轅北轍。 大家仔細(xì)看看北齋先生的定位 ，自幼歷經(jīng)坎坷，大氣凜然，敢于用畫筆針砭時(shí)弊，從來不是“被解救的少女”。 對(duì)錦衣衛(wèi)的暴力手段，北齋先生本應(yīng)有一腔孤勇，威武不能屈。 然而，楊冪卻讓人感覺到，北齋缺少文人風(fēng)骨，只是個(gè)會(huì)吟風(fēng)弄墨的柔軟女子。 這和楊冪對(duì)角色的誤解有關(guān)。 影片在公映時(shí)，楊冪的宣發(fā)文案強(qiáng)調(diào)《繡春刀2》是部“真·純愛電影”。 這簡(jiǎn)直就是降維打擊式的宣傳。 這么多年了，擁有大量資源，粉絲眾多，楊冪依舊沒能潛心研究角色，始終沉溺于程序化的表演套路中，不得不說是種遺憾。
哭戲要貼近人物性格和具體情境，能夠讓人感受到這個(gè)角色的呼吸和血肉。 同樣是哭戲，林黛玉的哭和史湘云的，焦大的和賈寶玉的，都不可能一樣。 如果導(dǎo)演強(qiáng)悍，善于調(diào)解演員，也能貢獻(xiàn)出一流哭戲。 《中國(guó)美人鞏俐》一書中記載，鞏俐在拍《霸王別姬》時(shí)，戲班有場(chǎng)戲，菊仙被段小樓打耳光，陳凱歌要求鞏俐眼中含淚，帶著笑容。
這場(chǎng)哭戲才叫高級(jí)。 為啥這樣說？ 我們看看菊仙面對(duì)的具體情境。 關(guān)班主打段小樓，菊仙疼在心里，爆料程蝶衣抽鴉片轉(zhuǎn)移矛盾。 段小樓大怒 ，果斷扇菊仙大耳刮子。
平庸的演員，直接哇地就哭了，然后說狠話，夫妻間結(jié)梁子。 但是，鞏俐沒有這樣做。 她按照陳凱歌的安排，緩緩抬起頭，雙眼含淚看著段小樓，用手浮了下嘴巴，笑了。 這一笑，太厲害了。 觀眾本就看菊仙哭的心理預(yù)期，如果被猜到，沖擊力就會(huì)被削弱。 結(jié)果她只是眼泛淚光，還笑了。 真真是“此時(shí)無聲勝有聲”，鞏俐的表演給觀眾出其不意攻其不備的沖擊力。這樣的表演有力道，因?yàn)轶w現(xiàn)人物性格。 挨耳光沒大哭，可見菊仙是個(gè)狠角色。
出身青樓，當(dāng)過頭牌，菊仙在職業(yè)生涯中面對(duì)的折辱比這個(gè)要強(qiáng)。性格好強(qiáng)，見多識(shí)廣，所以，她鎮(zhèn)得住段小樓的耳光。 菊仙一心一意愛著段小樓，然而這一巴掌讓她醒悟到，這個(gè)男人并不如自己一樣愛著她。 于是她笑了，帶著嘲諷的意味。
這場(chǎng)哭戲還有妙用，菊仙的哭，還間接把程蝶衣給整哭了。 菊仙爆料， 段小樓打她，程蝶衣哭，這三點(diǎn)是環(huán)環(huán)相扣。 從表面上看，段小樓更關(guān)心程蝶衣，行為邏輯是“誰揭發(fā)我?guī)煹艹榇鬅煟易嵴l”。 仔細(xì)一琢磨，這才可見段小樓與菊仙的情分。 她是段小樓明媒正娶的媳婦，一個(gè)可以發(fā)脾氣扇耳光，關(guān)系也不會(huì)破裂的另一半。
而程蝶衣和段小樓只是需要老師勸和的師兄弟。 真不是我過度解讀。 大家看關(guān)班主讓兄弟倆和解的時(shí)候，叫的是他們的小名“小石頭小豆子”。 此時(shí)段小樓神色凝重，程蝶衣無語淚先流。
張國(guó)榮的淚水，也是高級(jí)的。 它有敘事功能，有相當(dāng)豐富的解讀空間。 我認(rèn)為，程蝶衣已經(jīng)意識(shí)到，和菊仙搶男人，他已經(jīng)輸了。 菊仙是段小樓打不散的媳婦，他是需要師傅調(diào)解才能和解的師弟。 換句話說，菊仙和段小樓擁有的是無限可能的將來，程蝶衣與段小樓只有不能更改的過去。 程蝶衣的淚水，充滿了絕望。
我舉《霸王別姬》的哭戲，也要申明一個(gè)觀點(diǎn)，好的哭戲，不是拼淚流量。 它有天才的分寸感。 比如《李米的猜想》中的周迅，結(jié)尾處對(duì)著鏡頭強(qiáng)忍眼淚強(qiáng)顏歡笑的戲，把一個(gè)女孩子的倔強(qiáng)和悲傷，演繹地淋漓盡致 。
阿莫多瓦在《痛苦與榮耀》說過，好的哭戲不應(yīng)該哭哭啼啼，對(duì)此我深表贊同。
好演員，非常懂得處理好哭戲。 在《甜蜜蜜》中，張曼玉飾演的李翹面對(duì)豹哥的尸體，第一反應(yīng)是莞爾一笑。 情人死掉，應(yīng)該哭啊。 她卻出其不意地笑了。 事實(shí)上這也是合理的行為。 李翹最怕老鼠，豹哥很皮，紋了一只老鼠。 這只老鼠讓一個(gè)黑社會(huì)大哥頓時(shí)可愛起來了，能夠讓李翹往事難忘，想起過去的時(shí)光。
網(wǎng)上一直有傳聞，說這是張曼玉笑場(chǎng)，陳可辛覺得不錯(cuò)就保留了，無心插柳柳成蔭鑄就的經(jīng)典。
我可以負(fù)責(zé)任地說，這是以訛傳訛。 早在《甜蜜蜜》之前，張曼玉就憑借《阮玲玉》拿到柏林影后。對(duì)一個(gè)演技高超的專業(yè)演員來說，笑場(chǎng)的概率不高。 更能證明張曼玉不是笑場(chǎng)的證據(jù)是，陳可辛說過，這就是張曼玉的演出效果。 張曼玉拍第一次，陳可辛感覺太演了，重新拍七條。 對(duì)比一下，還是第一次最好。 這才保留了第一條。
有意思的是，這段被陳可辛認(rèn)為還有些演的哭戲，依舊被網(wǎng)友捧為華人哭戲最佳。
哎，被誤解是表達(dá)者的宿命。 寫這篇帖子，就是想要反駁淚流量越大演技就越高的觀點(diǎn)。 好的哭戲，靠質(zhì)量，而非數(shù)量。 我們總是多么容易誤解藝術(shù)啊。 《包法利夫人》里，福樓拜嘲諷包法利是個(gè)不懂欣賞鋼琴曲的大老粗。 “至于鋼琴，她的手指彈得越快，就越叫他神往。”
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