潘天壽的荷花別具一格，造型方直，用墨、用筆剛強、霸悍，給人以精簡勁挺的感覺。章法位置經營極為用心、精致，分間布白非常講究，黑白節(jié)奏富有變化，構圖極具縱橫構成美感。他的荷花作品墨色響亮厚重，氣勢開張，淋漓盡致。在形象上，荷葉高度概括，不求形象的小起伏變化，闊筆直下酣暢霸悍。

他不僅畫荷如此風格，他的花鳥、山水創(chuàng)作整體風格盡如此，他的畫風完全來自于他的內心追求和性格。他的兒子潘公凱談到父親的性格時說：“他的謙和、木訥和他內心的一種堅強有力和自信在他身上體現得特別統(tǒng)一?！倍颂靿鄣倪@些性格完全來自于他的成長經歷，潘天壽7歲時，他母親產后去世，7歲的他形成了早熟、寡言、獨立的性格，列強欺凌帶來的家國劫難，在潘天壽心里埋下了民族自尊的情節(jié)，使他一生揮之不去。時代造就了他的性格，造就了他繪畫追求雄強、霸悍的風格。

他在浙江第一師范學習時，心里對西洋文化充滿排斥和抵牾，所以他完全放棄李叔同西畫教學，不畫素描。素描課的作業(yè)他是用國畫的線描畫的，但李叔同非常寬容，給了他素描60分。他的倔強、堅持可見一斑，當時同學叫他：阿壽。壽在吳語中是：不懂人情世故，吃了虧而自得其樂的人。潘天壽欣然接受，他說：“做壽頭沒什么不好?！弊约哼€刻了方印：“阿壽”，后來，這方印經常出現在他的作品上。

隨著潘天壽年齡的增長，他的藝術和思想也隨之逐漸成熟起來，他對中西繪畫有了更加深刻的理解。他認為中西繪畫藝術如同世界上的兩座高峰，它們各具特色、各自獨立，相比較而存在、因對比而美麗。對于中西繪畫融合更是提出了獨到的見解，他認為兩個藝術之間盡可能地少借鑒，如果結合過多便失去了中西藝術的差異性，兩座高峰就拉平了。我認為他指的是：適當地借鑒是有必要的，但不能影響各自的審美取向。他強調的是藝術內在的文化差異性和文化的個性化，一方水土養(yǎng)一方人，養(yǎng)育一方文化。如不同的民族有不同的文化、宗教、哲學、審美，也就是那句話：只有民族的才是世界的。如果民族的文化差異性沒有了，世界就變成一個單調乏味的世界了。

潘天壽的藝術主張首先是：“藝術之高下，全在境界?！彼莱隽酥袊L畫的審美追求，說清了中國繪畫的本質是意向表達的根源。他還強調：筆墨精神的傳達是中國繪畫本質特點，中國畫重筆墨、重神韻，而不求表面的形似。他還提出了中國繪畫的學習方法，成為后來浙江美院的教學方法：（一）從事中國畫技術基礎的鍛煉；（二）注意詩文書法金石之輔助；（三）駢考畫史、畫理，及古書畫之鑒賞；最后的重點，在品德與胸襟的修養(yǎng)。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。同時，強調：“基礎是現實生活，一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應比生活更美好?！睆乃倪@些觀點中，我們才真正理解了他的繪畫，理解了他為什么被評論為是中國傳統(tǒng)繪畫的最后一位大師。