倫勃朗《扮作花神的沙斯姬亞》

《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創(chuàng)作的布面油畫，畫中的主人公是倫勃朗深愛的妻子——沙斯姬亞。

沙斯姬亞是阿姆斯特丹市最具有實(shí)力的畫商范·厄伊倫比格的侄女，她有著荷蘭女子特有的透明肌膚。褐色的頭發(fā)，深綠色的眼睛和如花似玉的美貌。她的父親曾經(jīng)幾度擔(dān)任荷蘭北部菲仕蘭最大城的瓦登市市長，是上流社會(huì)的名媛。她那清純、優(yōu)雅的氣質(zhì)，更為其美貌增添了光彩。

倫勃朗初次見到沙斯姬亞，就被她迷住了，沙斯姬亞也對(duì)寄宿在叔父家的年輕畫家頗具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的溫情……不久，沙斯姬亞對(duì)倫勃朗的興趣轉(zhuǎn)為愛情，于是，在倆人相遇的數(shù)月后便訂婚了。這年，倫勃朗二十七歲，沙斯姬亞二十一歲。

畫中的沙斯姬亞身著貼身的金色長袍，頭戴盛開的鮮花，倫勃朗把愛妻裝扮成古羅馬的花神，精心描繪了環(huán)繞著鮮花的柔光。長袍上美麗的金銀刺繡、花瓣和閃閃發(fā)光的寶石……仿佛把妻子的生命永遠(yuǎn)留存在畫布上，讓人永遠(yuǎn)記得她的年輕美貌。

畫家倫勃朗在這幅油畫中將新婚妻子描繪成古代羅馬女神弗洛拉，這是畫家二十八歲婚后所創(chuàng)作的油畫作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般認(rèn)為，她左手的姿勢(shì)表示兩人想有孩子的愿望，整幅油畫洋溢著畫家倫勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

在倫勃朗的自畫像以及其他許多作品中，

我們發(fā)現(xiàn)倫勃朗似乎對(duì)于一種用光方法情有獨(dú)鐘，

這種用光方法就是我們現(xiàn)在所稱的“倫勃朗光”。

倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強(qiáng)烈的

側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。

它可以把被攝者的臉部一分為二，

而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。

如果用均勻的整體照明，

就會(huì)使被攝者的臉部兩側(cè)顯得一樣了。

倫勃朗光可以創(chuàng)造出強(qiáng)烈的陰影，

利于表現(xiàn)男子氣概。

如果你從拍攝對(duì)象的眼神里看得出主光所產(chǎn)生的高光，

那么倫勃朗光便成功了。

在他生活順?biāo)斓乃氖畾q之前，

他是上流社會(huì)的肖像畫家，

并娶了一個(gè)富家小姐。

這一時(shí)期，

他的繪畫可以分成兩類。

一類是獨(dú)創(chuàng)性的，

強(qiáng)烈明暗光源的人物肖像畫，

如《解剖課》和《造船者》等；

另一類是以夸張甚至是粗野的風(fēng)格創(chuàng)作的神話和宗教畫，

如《普洛塞耳皮那被搶》和《參孫的失明》等。

此時(shí)的倫勃朗是荷蘭的一位優(yōu)秀畫家甚至可以稱為天才，

是一位有巨大影響和獨(dú)創(chuàng)性的大師。

他把卡拉瓦喬式的明暗對(duì)比法加以發(fā)展，

形成了自己的畫風(fēng)，

后人稱為倫勃朗式的明暗畫法，

即主要利用光線來塑造形體，

表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)；

如同他謹(jǐn)慎地使用亮色一樣，

他也獨(dú)到地運(yùn)用明暗；

他自由地戲劇性地處理復(fù)雜畫中的明暗光線，

利用光線來強(qiáng)化畫中的主要部分，

也讓暗部去弱化和消融次要的因素。

他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了

他的情節(jié)性繪畫中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，

也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

畫面氣韻生動(dòng)，

層次豐富，

富有戲劇性。

倫勃朗認(rèn)真地觀察他的表現(xiàn)對(duì)象，

他認(rèn)真地表現(xiàn)他們的富于心理透析意味的姿勢(shì)

和人與人間情感交流的微妙關(guān)系，

以及他們臉上每一個(gè)細(xì)節(jié)所透露出的心靈的悠長意味。

他對(duì)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)有其獨(dú)特的理解，

透出出一種精神氣質(zhì)，

折射出某種美和高尚，

令人震撼。

只有對(duì)生活和人生有深刻的理解和相當(dāng)?shù)亩床炝Φ漠嫾遥?/span>

才能描繪出如此形象。

倫勃朗一生創(chuàng)作了近百張自畫像，

成為了西方美術(shù)中對(duì)自己最嚴(yán)格的畫的剖析。

他的自畫像經(jīng)歷許多階段，

尤其是到了老年，

兩任妻子逝世，

孩子夭折，

他曾成功的職業(yè)畫家到落魄潦倒，

靠變賣家產(chǎn)為生，

倫勃朗在晚年畫下的自畫像發(fā)現(xiàn)滿臉皺紋，

茫然而彷徨的看著人間，

仿佛無限的感傷，

又仿佛無限的悲憫，

賦予了西方自畫像傳統(tǒng)深沉的心靈挖掘，

也使繪畫不再只是表面膚淺的賞心悅目，

更給予繪畫美學(xué)更深刻的西方人性的內(nèi)涵。

倫勃朗后期的油畫肌理堆積很厚，

近看時(shí)像抽象色塊與筆觸，

卻都能準(zhǔn)確地表達(dá)出內(nèi)在的精神特質(zhì)。

倫勃朗的巴洛克絕對(duì)沒有宗教與宮廷的虛華，

確實(shí)以最厚重的方法刻畫著人生的現(xiàn)象，

在凝練的冷靜中包含著熱情，

從絕對(duì)準(zhǔn)確的寫實(shí)技巧發(fā)展到豐富的酣暢淋漓。

他使繪畫被革，

新被顛覆，

也是繪畫變成悲劇生命的最后的救贖。