從《林沖雪夜殲仇記》到《野豬林》

│藍庭之夏│

《水滸傳》中林沖出場時形象是「豹頭環(huán)眼，燕頷虎須，八尺長短身材」。這一款長相原是《三國演義》張飛的標志，最早出現在元代無名氏《博望燒屯》第二折:「我也不信，我豹頭環(huán)眼，倒拿不住一目的夏侯惇?！?br>梨園行有「男怕夜奔、女怕思凡」一說?！兑贡肌防锏牧譀_，直接影響了后來很長一段時間大銀幕里的林沖形象。直到今天，大多數人心中的林沖其實都是「夜奔」版豹子頭，而不是原著里的林教頭。
晚清民國時期，尚武精神在中華大地復蘇。
1928年，上海國光影業(yè)公司拍攝的默片《豹子頭林沖》上映，這部當年號稱「第一俠義尚武巨片」的電影是林沖第一次作為男主角被搬上銀幕。導演任彭年，文逸民飾林沖，范雪朋飾林娘子，嚴工上飾魯智深。劇情大致是林沖經歷了白虎節(jié)堂、野豬林后，經魯智深勸說，最后義無反顧的選擇上了梁山。

民國28年，也就是1939 年，由吳永剛導演，上海華新影片公司出品的電影《林沖雪夜殲仇記》在上海公映。吳永剛是從默片時代走到改革開放的一位經歷曲折的電影人，他一直喜歡水滸傳中的林沖故事，他編導的這部根據傳統(tǒng)文學改編的水滸題材的電影，宣揚的是男子精忠報國的思想，不免有著隱喻在里邊。
本片將故事集中在了風雪山神廟那一夜，當林沖在門內聽見陸謙計劃火燒草料場陷害自己，林娘子已自盡后，忍無可忍大開殺戒，然后親手燒了草料場離去。對這個絕地反擊、向死而生的林沖，吳永剛在攝制后記中這樣寫道:「一個人被侮辱與迫害到不能忍受的時候，起來與強權斗爭是神圣的。」

從時間上看，這可能是最早改編《水滸傳》的有聲電影了，同時1939年也正處于孤島時期，拍攝古裝片以古喻今，忠實還原原著的同時話里話外都在強調「要將一腔熱血灑在疆場」「要替天下被壓迫的老百姓打抱不平」，隱晦地鼓勵抗戰(zhàn)，「去梁山」也似在說去根據地。李紅演林娘子，金焰演林沖，章志直演魯智深，身材形象都意外的貼合人物，尤其章志直的演技可塑性真的強。
金焰的林沖，隱忍表現得極好，臺詞還偶爾帶點東北腔，誤入白虎節(jié)堂配樂用的是琵琶曲《十面埋伏》，鎧甲是清代八旗式的，大概去古未遠，就直接拿來用了?！革L雪山神廟」一出，林沖戴上帽子槍挑酒葫蘆的扮相可能是整本水滸里最經典的形象了。

吳永剛的鏡頭四平八穩(wěn)，影片中的三位主角無論林沖魯達還是林娘子，按現在眼光看仿佛都是當時的進步人士。感興趣的倒是監(jiān)制張善錕，這位當年上海灘數一數二的電影大亨，能夠在上海孤島時期還敢拍這種指向性明確的片子，并且八年抗戰(zhàn)有可能把所有異族入侵的故事都拿來拍了一遍，比如《岳飛精忠報國》《葛嫩娘》《木蘭從軍》《桃花扇》《長恨歌》《西施》《蘇武牧羊》《林沖夜奔》等等，以致后人對他的一刀切粗暴批判我覺得是有失公允的。
1957年，上海江南電影制片廠開拍新版《林沖》，導演還是吳永剛。但是，在戲拍攝到一半時，他就在反右運動中被劃為右派，飾演男主角林沖的演員舒適接任導演將電影拍完，中途換導演使得本片里的林沖相當「分裂」。翌年上映后，也是反響平平。

到了1962年，香港長城電影制片有限公司署名大鵬影業(yè)公司與北京電影制片廠聯(lián)合拍攝了京劇電影《野豬林》。編劇李少春，導演崔嵬、陳懷皚，李少春飾林沖，袁世海飾魯智深，杜近芳飾林娘子。
《野豬林》是李少春的代表作品，早期為楊小樓的擅演劇目，1937年，楊小樓故去，由于時代久遠，楊先生的《野豬林》我們未得一睹。但根據有關資料的介紹，我們大體可知楊先生的《野豬林》可能是一出較純粹的武生戲。李少春的表演武宗楊小樓，從這個意義上講，他編演《野豬林》算是對楊派藝術的一個繼承，但李少春的《野豬林》又表現出許多新的創(chuàng)造，有不少超越楊先生的地方。僅以唱腔而言，李少春根據自身文武兼擅的特點，在《野豬林》中設計了不少新的唱腔，如:「山神廟」中[大雪飄]的唱段，「發(fā)配」中的[高撥子]唱段，「長亭別妻」中大段的夫妻對唱等等。一句話，經過李少春的加工創(chuàng)造，今日的《野豬林》已成為一出融唱、念、做、打于一爐的經典劇目，并帶有很濃重的文武老生戲的特點。其中[大雪飄]、[高撥子·一路上]等唱腔，已成為李少春先生的代表唱段，并為廣大觀眾所喜愛，這部戲也表著他最高的藝術表演水平。

另外，這部電影的美術設計完全是國畫寫意的，尤其是最后林沖和魯智深一塊兒投奔梁山的時候，銀幕上的大背景儼然就是一幅水墨畫，而林、魯二人就在雪夜中向遠處走著，越走越遠，這個意景就是巧妙地運用了好萊塢的拍攝手法。按好萊塢的慣例模式，它的最后一個鏡頭必須是個大全景，可以說本片的細節(jié)做到了極致。
誠然，這部影片為后人更好的了解楊派藝術提供了一個窗口，但也著實是李先生在鏡頭下的妥協(xié)之作?，F有李先生舞臺版《野豬林》的錄像片段存世，同時當年看過李先生舞臺演出的觀眾也仍有健在者，從他們的敘述中我依然可以感受到那種現場觀看演出的滿足感與興奮感，這些都是電影所給不了的。同時《野豬林》這部電影仍有不少的小敗筆，如在京劇舞臺上「山神廟」一場中，廟門一開，伴隨著鑼鼓點林沖有一個亮相，而電影中卻將這時的鏡頭給了陸謙，這部片子的導演之一陳懷皚是懂戲的，尚且有這些顧忌不到的小失誤，現在的電影導演又能對京劇了解多少呢？
1963年春節(jié)，電影「野豬林」在全國公映，反響強烈，成為了戲曲影片有口皆碑的典范之作。同年在香港上映，電影更名為「林沖雪夜殲仇記」，也是好評如潮。
今天，當我們重新審視1962年拍攝的戲曲故事片《野豬林》時，會訝異地發(fā)現：這樣一部誕生于59年前的老電影，今天看來非但沒有過時，反而有種跨越時代的、鮮活的氣質。
據今年4月去世的杜近芳生前透露，成為「林娘子」，創(chuàng)作「長亭別」，拍攝「搶親」的最后一個鏡頭……一切仿佛就發(fā)生在昨天。而大師們絲絲入扣的表演，引人入勝的唱腔，以及一波三折的劇情，令大師后人、傳人和戲曲名家、學者們只要說起這部曠世之作，就贊不絕口、滔滔不絕。雖然大到劇情增刪、小到一件不起眼的道具，甚至是我們聽到的每一句道白、每一幀畫面，背后都有一個又一個不為人知的故事……