 ▲“黑玻璃太陽”，2017（照片：盧卡·法斯奇尼）一個扭曲，黑暗的觀眾周圍的反射出現(xiàn)在一個圓形的，凸起的黑色玻璃上，安裝在墻上，安裝在玻璃和墻壁之間的單頻燈照射到周圍空間，形成一個生動的黃色光環(huán)。 你相信光嗎？ 當光怪陸離的夢境出現(xiàn)在現(xiàn)實生活中你還會覺得那是虛幻的嗎？  ▲“重力樓梯”，2014年，首爾三星藝術博物館李姆（照片：金賢秀/三星藝術博物館李姆）在“重力樓梯”中，游客穿過一個樓梯，在我們巨大的模型下面，太陽系通過鏡子和光環(huán)段的布置而創(chuàng)建。 Olafur Eliasson做到了，他用光，水和氣溫等元素材料將自然和夢境一同呈現(xiàn)在我們的面前。  ▲“還未構思的閃光”，2021（照片：Jens Ziehe）一個不斷變化的形狀和光線的星云從負責的圓形設備的輪廓后面向墻面?zhèn)鞑?，為了它的?chuàng)造，彎曲的燈籠由黑色遮蓋背部和一個圓形鏡頭引導燈光到墻上，里面兩個同心環(huán)的彩色效果濾鏡玻璃，垂直懸掛在彼此之間，以一個恒定緩慢的速度轉身。 Olafur Eliasson于1967年出生于哥本哈根，1989年至1995年在丹麥皇家美術學院學習。  ▲Olafur Eliasson 1996年，Olafur開始與Einar Thorsteinn合作，Einar Thorsteinn是建筑師和幾何專家。Thorsteinn對幾何和空間的了解已經(jīng)融入到Olafur的藝術作品中，經(jīng)常出現(xiàn)在他的幾何燈具作品以及他的亭子，隧道和暗箱項目中。   ▲“圖片彩色窗口”，2018（照片：盧卡·法斯奇尼）我們所居住的世界是相對的，我們被我們的感覺所引導。我希望游客成為現(xiàn)實的生產(chǎn)者，而不是消費者。這里所展示的作品放大了對我們面前的空間和物體的看法，它們反映了“如何”和“為什么”，我們這樣看事物，而不是“我們看到什么”。「Olafure ,2018年采訪」  ▲“到處都是指南針”，2017（照片：Jens Ziehehe）作為奧拉弗爾對導航儀器的興趣的延續(xù)，這款指南針使用磁鐵指導沿著南北軸線的八面木針。由鋼圈組成，針的一半是彩虹的顏色，另一半則是木頭的自然質感。奧拉弗爾認為，指南針不僅在地理上，而且在社會上都是定向的，通過我們的主觀能動性把我們綁在一起。  ▲“時間會議”，2018（照片：Jens Ziehe）一套金，另一套藍色-交叉在墻上，每個都呈現(xiàn)出越來越偏離圓形的橢圓形的常規(guī)進展，利用這一固有視覺模糊來創(chuàng)造這一組旋轉轉盤的印象。 Olafur曾說：我非常癡迷幾何，對一切圓形或是球形的事物都十分感興趣。它們有一種近乎宇宙維度的力量。  ▲“太陽能替換（白矮人）”，2018（照片：Jens Ziehe）一個圓形鋼支架支撐著一個大型水晶球，其后第三個被銀色涂在一層啞光下，密封在一層黑色油漆下。   ▲“彩色光譜眼”，2019（照片：Jens Ziehe） 他是《紐約時報》最推崇的藝術家之一。 ▲“彩色光譜眼”，2019（照片：Jens Ziehe） 還在幾年前被歐美媒體譽為“當代藝術的達 · 芬奇”。 ▲“柏林意向球”，2019（照片：Jens Ziehe） ▲“星塵粒子”，2014，上海浦東藝術博物館“光”展覽一部分，運行到2021年。 ▲“黃色對紫色”，2003，上海浦東藝術博物館“光”展覽一部分，運行到2021年。 ▲“活著的天文臺”，2021，韓國大田 The Art Space 193 一個扭曲，黑暗的觀眾周圍的反射出現(xiàn)在一個圓形的，凸起的黑色玻璃上，安裝在墻上，安裝在玻璃和墻壁之間的單頻燈照射到周圍空間，形成一個生動的黃色光環(huán)。 ▲“河床”，2014 ▲“摩絲墻”，1994 ▲“冰川觀察”，2014 ▲“生活”，2021 ▲“雙日落”，2000 ▲“熔巖地板”，2002 ▲“瀑布”，2016 ▲“八圈旋轉”“鏡門”，2008 ▲“活著的天文臺”，2021 ▲“霧甜圈”，2004 ▲“看球”，2019，舊金山大通中心 ▲“V?r i vejret”，2016 ▲“瀑布”，2004 天氣項目，應該是他吸引了最多粉絲的代表作了，他把“太陽”搬進了倫敦泰特美術館，當觀眾進入美術館參觀的同時，他們也成為了作品的一部分。許多參觀者躺在他們的背上，揮舞著他們的手和腿，對這次展覽做出了回應，正是太陽的照耀讓生命有了意義。該項目開放了六個月，吸引了200萬游客，其中許多是重復訪客。 ▲“天氣”，2003，渦輪大廳 他注重觀眾的參與性，引導人們?nèi)ンw驗和感悟。 ▲“有時候河是橋”，2020 東京當代藝術博物館 ▲“你倒轉的柏林球”，2015 當你駐足欣賞藝術時，它才存在；而當你離開時，藝術就消失了。 ▲“Ice Watch”，2014 ▲“希波利特et Arice”，2018 ▲“減速光的模型”，2021 ▲“空間軌道”，2021 ▲“活著的天文臺——白線陰謀”，2021 ▲“你的隱形房子”，2005 他曾說：當你走進一場藝術展的時候，你能感覺到被邀請去共同創(chuàng)作一件藝術品，你也成為了藝術家，你也成為了藝術的一部分。 |
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