山水誌丨當代中國山水畫九人展（第二回）參展畫家?何加林

滌硯堂 2021-12-25

展開全文

山水誌

當代中國山水畫九人展

學術支持

中國美術家協(xié)會藝術委員會

主辦單位

浙江省美術家協(xié)會

中共寧波市江北區(qū)委宣傳部

協(xié)辦單位

寧波市江北區(qū)文學藝術界聯(lián)合會

寧波市江北區(qū)文化廣電旅游局

《收藏》雜志社

承辦單位

浙江欣捷建設有限公司

展覽時間

2021年12月25日 - 2022年1月8日

展覽時間

展覽地點

寧波美術館

何加林

1988年畢業(yè)于浙江美術學院中國畫系山水專業(yè)，先后獲文學學士、碩士、博士學位。曾任中國美術學院中國畫系副主任、教授、中國國家畫院創(chuàng)研部主任、中國國家畫院美術館館長。系中國文藝志愿者協(xié)會副主席，中國美術家協(xié)會理事，中國畫學會理事，中央美術學院客座教授，中國藝術研究院特聘研究員、客座教授，上海美術學院客座教授。獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號，入選中宣部全國文化名家暨“四個一批”人才工程，享受國務院政府特殊津貼。

何加林，一位現(xiàn)代畫家的完整人格

文/于洋

當我們描述和談論一位藝術家時，大多會考慮到諸多因素的影響，或是追溯至某種宏觀的歷史背景，或是放置于現(xiàn)世的社會生態(tài)，或是回歸到當下的藝術語境，即知人論世、知人論藝的評判角度。然而，現(xiàn)實情況是無論從何種角度評判一位藝術家乃至其作品、生涯和成就等，最終的聚焦點都將落定于藝術家的人格與趣味。盡管與山水畫家何加林相識多年，但當要具體評說其人其藝的時候，仍然覺得不是一件輕松的事情，因為在他的身上凝結著一位現(xiàn)代畫家的完整人格，可以說，何加林是一位擁有著“有趣的靈魂”的藝術家。

何加林出生于1961年，其思想與氣質中完整地凝結著“60一代”從藝者的所有豐富質素。他曾就讀并執(zhí)教于西子湖畔的中國美術學院中國畫系，其山水作品中天然滲透著江南傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神，而后由于北上工作于中國國家畫院，畫面中也流露著一種超越于江南地域風貌的古韻和文雅。除了融匯南北繪畫風格之外，他的藝術凝聚著古今精神之間的碰撞，以及他對中國本土藝術形式的認定與原生文化如何走向世界的思考，這些均是何加林及其藝術創(chuàng)作中蘊含的重要特點。

雖然何加林一直致力于表現(xiàn)自然的山水造化，但實際上他對古人丘壑的汲取早已轉化為個人心象，從而建構出一種既源于江南山水的園林風貌，又自然而然地轉換為筆墨的清潤與恬淡，還具有水墨氤氳質感和現(xiàn)代視域下的山川造化肌理。由此，何加林山水畫中別具格調的藝術風貌究竟來自何處？他在學院的教學相長和畫院的創(chuàng)研思考，在幾十年的藝術生涯之中到底如何結合？這些都成為我們賞讀何加林藝術創(chuàng)作的重要角度。

如今，何加林的山水繪畫已經(jīng)確立了鮮明的風格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求變革。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然凝聚著濃厚的傳統(tǒng)筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林的山水畫中令人著迷的因素。所以，假如僅從筆墨圖式、皴法結構等技法語言層面去解讀和評價何加林的山水作品，勢必有失偏頗，但如若回歸并深入他的生活，想必會在其中得到更深的解悟。

多年以來，何加林的繪畫理念始終是把藝術創(chuàng)作和日常生活合為一體，例如他在繪畫之外，常常通過寫詩、作文、畫陶、篆刻、書法等不同媒介，踐行自己對于世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地體現(xiàn)著一位現(xiàn)代藝術家的完整人格。在此需要說明的是，現(xiàn)代藝術家的完整人格不單是指何加林多才多藝、全知全能，而是強調他能夠以“玩世”“遣心”的態(tài)度面對藝術和生活，可以有機地融通和升華不同質素或媒介給予他的感受。

所以在我看來，想要深入賞讀何加林的藝術創(chuàng)作，應從三個角度入手。其一是何加林對于筆墨和造化的變革與融合。他既運用了古人的筆墨結構和圖式章法來描繪山水、都市、鄉(xiāng)村等每一個走過的地方，也將古人的造型方法變通為他筆下的意象形態(tài)。其二是何加林對待文化與藝術的態(tài)度。我非常喜歡品讀他的文字，其隨筆記錄和許多文章都攜帶著一種游記式的意韻，雖然表面上看起來是平淡的敘事，但其中卻蘊藏著種種深意，宛如一杯回甘無窮的茗茶，讓讀者心隨所動。其三是何加林對于藝術與生活的關系的精妙處理。對于藝術家來說，如何理解自己的職業(yè)和創(chuàng)作本體以及如何面對生活是必須解決的問題，而想要合理地解決這一問題又往往需要藝術家在長久的經(jīng)歷和實踐中不斷地磨練與整合，所以何加林在對于藝術和生活的不斷探求之中，我們真切地看到了一位源于“自然造化”的何加林。因此，何加林的山水畫既融入了音樂的優(yōu)美旋律，也飽含著詩詞歌賦的古樸和典雅，更流露著江南瓷韻的清脆和溫潤。

比照何加林在中國美術學院和中國國家畫院兩個階段的藝術創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)其早期作品注重表現(xiàn)江南文人繪畫的逸趣，大多是以氤氳的水墨來呈現(xiàn)記游式的家鄉(xiāng)景致。著名山水畫家童中燾先生提出過“見筆性”概念，事實上，真正意義的山水畫終要體現(xiàn)出“見筆性”的特征，因為筆性中既包含著畫家對于傳統(tǒng)筆墨的理解，也映射著畫家對于自然造化的感觸，更貫穿于畫家自身的個性風格，而“見筆性”正是何加林早期山水繪畫中所突顯的獨特味道。在他輾轉北上至中國國家畫院工作之后的創(chuàng)作中，則充分融合了諸多現(xiàn)代性的繪畫元素，無論是色彩表現(xiàn)的鮮亮與明豁，還是創(chuàng)作題材的都市化，乃至強調審美感受的金碧青綠山水作品，均顯現(xiàn)著共同的特點：他一方面放松了“見筆性”的筆質，使得畫面更加清透和飄逸；另一方面吸收了多元化的形式語言，體現(xiàn)著融通萬物的包容性的格局，使自己的山水繪畫不斷衍生新的面貌。這正是何加林的藝術創(chuàng)作得以超越諸多同時代山水畫家的胸懷與志趣，最終呈現(xiàn)出現(xiàn)代知識分子藝術家完整人格的根本所在。

回首百年之前，著名美術家、藝術教育家陳師曾在《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的“四大要素”——人品、學問、才情和思想。何加林的藝術創(chuàng)作十分這一標準。在今天，能夠通過繪畫作品呈現(xiàn)思想、寄托才情，既不是一件輕而易舉的事情，也不是一件人人皆能的事情，所以，在何加林的山水繪畫中自然流淌的“文人畫之要素”，恰是我們觀賞和解讀其藝術創(chuàng)作的重要前提。

總而言之，何加林試圖在走遍世界的行跡之中，運用文人畫的筆墨語言去呈現(xiàn)一種觸目感的體會，通過筆墨圖示和色彩語言的不斷打散與重組，最終形成一種鮮活而清透的藝術風貌。這種藝術特點使得何加林的山水畫既沒有進入抽象藝術的范疇，也沒有游弋到受西方印象派影響的現(xiàn)代彩墨體系，而是一直堅守和強化著當代文人繪畫的精神品格，充分展現(xiàn)了何加林藝術創(chuàng)作在當代語境中的重要意義。此外，我時常認為何加林的每幅作品都仿佛是一個濃縮的寓言，既體現(xiàn)著中國文人對于家國和世界的觀瞻視角，也蘊藏著一位現(xiàn)代藝術家面對未來的藝術自覺和文化內省。何加林以一種平和、溫潤而美好的善意去觀察世界，恰好彰顯著其藝術創(chuàng)作中明確的指向和蘊藉的深意。