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沙漠途中休息 霧中天池 修筑寶天鐵路(之三) 雨中天池(之一) 李劍晨，1900年生，又名李汝驊，河南內(nèi)黃縣人。二十年代在北京國立藝專讀書時，隨捷克籍的斯拉夫·齊提爾教授學習西畫，尤其熱衷水彩；同時，他還拜陳半丁和王夢白學習中國畫。1937年，遠赴英國倫敦大學研究西洋藝術。1939年回國后即以繪畫和美術教育為終身職業(yè)。歷任國立中央大學、南京工學院、東南大學建筑系教授。 李劍晨是直接學習過英國水彩畫傳統(tǒng)的少數(shù)水彩畫家之一。他在繼承英國水彩畫寫實畫風的基礎上，結合中國特有的風情和色彩，形成了他嚴謹樸實、色彩明麗的藝術風格?！拔母铩逼陂g，當他恢復作畫之后，已不能表現(xiàn)他喜愛的江上輕帆，而改畫《鋼都在沸騰》這類題材。所幸此畫并無“文革”的符號，倒顯見老畫家以水彩畫技法表現(xiàn)工業(yè)圖景的認真態(tài)度，仍然體現(xiàn)出他處理空間、虛實、造型、色調、氣氛、水分的技巧。畫家晚年多畫中國畫，這可能是大部分中國西畫家的選擇。 梁棟，1926年生，遼寧人。筆名鐵中，甘牛，青年時期參加革命，后曾在白山藝術學校進行短期學習。1949年開始從事水彩畫和木刻創(chuàng)作?，F(xiàn)為中央美術學院版畫系教授、《中國水彩》雜志主編、北京市水彩畫學會會長。以現(xiàn)實生活和自然風景為創(chuàng)作之源，練就扎實的造型能力和尋找獨具個性的藝術語言是梁棟藝術上的追求。他擅長表現(xiàn)北方的生活情景和風土人情、山川風景?！短焐接逞肥撬?962年赴新疆寫生之作。他用大量留白的手法表現(xiàn)天山積雪的效果，同時用干筆和濕筆來描繪山下茂密的植物及山間的塔松，而帶有中國畫的情趣。山下那濃重的綠色和赭黃色，同遠山和天空中的藍色相呼應，烘托出雪山玉骨冰肌之質和籠罩在清冷中的盎然春意,別具一番塞外風景。 都市隨想 敦煌57窟初唐菩薩 來探親的工人家屬 自西洋畫傳入中國，水彩畫便在中國得以順暢流行，一則因為水彩畫與中國畫水性相近，二則因為水彩畫的工具材料遠較油畫方便。故美術院校莫不設水彩課程，中國人一接觸水彩，也心有靈犀，并在三十年代取得相當成績，潘思同便是其中優(yōu)秀畫手之一。潘思同（1904 —1980）原籍廣東新會，生于上海。1925年在上海美術?？茖W校畢業(yè)，奠定了素描和水彩畫基礎。1928年與陳秋草等人創(chuàng)辦的我國最早的業(yè)余美術教育機構“白鵝繪畫研究所”，次年起任教上海美專，教授素描、水彩。他深知素描基礎“極難深造”，所以在教學中格外強調素描，水彩之造型亦有素描之功。三十年代，他在對英國水彩畫各流派進行研究學習之后，又兼收中西繪畫的特點，致力于水彩畫各種表現(xiàn)技法的探索，形成了造型寫實而水分揮灑自如的獨特風格。《卸貨》以生動的筆法、沉穩(wěn)的色調迅疾的捕捉了這一運動中的勞動場景，并以水的充分運用和大面積的沖染強化了港口傍晚的氣氛，仿佛使我們嗅到了潮濕的空氣，感知到了卸貨時的喧鬧。唯有澄明的水面和淡遠的坡岸為觀者帶來些輕松和舒緩，也許這正是畫家把握水彩畫韻味的著意之處。1955年起，作者任教于中央美院華東分院。 現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)水彩畫的技法，延用傳統(tǒng)水彩工具材料的同時，為追求作品的真實感或特殊效果，畫家又加進了許多其它的表現(xiàn)手法。《一個教師的工作臺》便是利用了拼貼和傳統(tǒng)水彩畫寫實的手法相結合創(chuàng)作的現(xiàn)實主義作品。出生于1952年的劉昌明擁有數(shù)年農(nóng)村生活的體驗，他對鄉(xiāng)村教師的工作和生活境況極為熟悉。1985年，已于贛南師范學院藝術系畢業(yè)并留校任教的劉昌明為參加華東區(qū)教師美術展覽，創(chuàng)作了油畫《一個教師的工作臺》，在展覽中獲獎。然后對作品藝術語言和形式進一步完美的追求，促使他去尋找一種更具自然真實的藝術語言和形式來體現(xiàn)他所熟悉的東西。于是他“用水彩工具，用綜合材料進行制作創(chuàng)造，豐富畫面語言，使畫面盡可能呈現(xiàn)自然狀態(tài)”。在這件畫風謹細的作品中，作者向觀眾展示了一張極為簡陋陳舊的辦公桌，桌上諸多經(jīng)過精心挑選卻繁而不亂的物件，尤其是那只老花鏡、紅色墨水瓶、停電后備用的煤油燈，以及墻上貼的發(fā)黃的舊報紙（現(xiàn)成物）和它被煤油燈熏染的痕跡，無不傳遞出一位嘔心瀝血、任勞任怨工作在講臺上的鄉(xiāng)村教師的工作和生活內(nèi)容，達到了一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。盡管學院派的專家們對其水彩語匯仍有所期待，但也無不受其感染，并將此作評為第七屆全國美展銀獎。 炊事員自己養(yǎng)豬 荒灘造田 清除亂石之一 對工藝美術的關注，促使龐薰琹對我國傳統(tǒng)裝飾藝術進行系統(tǒng)研究。1939年他隨北平藝專內(nèi)遷到昆明后，又對西南少數(shù)民族的服飾和裝飾紋樣進行了細致的調查和描繪，并在隨后的幾年中，創(chuàng)作出一系列極具裝飾風格的水彩畫作品。1946年秋，他帶著這批作品重返上海，舉辦了個人畫展，《背簍》即是這一時期創(chuàng)作的一件淡彩作品。畫家將中國傳統(tǒng)繪畫的平面造型與西畫的寫實技巧相結合，對畫面作了高度裝飾化的處理。揹簍和植物筆法細膩而嚴謹，衣飾在對比中襯托出明凈的及其略帶憂郁的神情，體現(xiàn)了畫家寓雅典精致于平淡之中的藝術構思。 色調、形式感的追求和工具材料的革新已成為新時期青年畫家的趨向之一。在這件形式感很強的作品中，作者利用水彩筆、木炭筆、橡皮、濕抹布等工具材料，采用干濕兼用及多次重疊的畫法，營造出一個以灰綠、灰紫為主的清雅的冷調子。他們巧妙地利用畫紙的本色來表現(xiàn)窗外強烈的陽光，映襯出窗前逆光中的樹清晰的輪廓。薄而透明的濕筆表現(xiàn)出的桌面上的反光，與暗部用干筆多次重疊畫出的窗簾形成了鮮明的對比，加強了作品的厚重感和桌面的澄明感。桌子、窗戶所形成的幾何圖形和樹葉簡潔的塊面結構，體現(xiàn)了作者的抽象構成意識。而桌面上的那個梨子，則起到平衡畫面的作用。這一切使整件作品具有現(xiàn)代裝飾意味。生于1965年的劉向東，郴州師專畢業(yè)后留校任教。1989年同朱勇共同創(chuàng)作了《冷秋》，獲得第七屆全國美展的銀獎。 敦煌275窟北涼飛天 澆注工色 生長在西子湖畔的倪貽德（1901 — 1970）極具藝術天分。早年即在文學領域嶄露頭角，受到郭沫若、郁達夫的賞識。1919年考入上海美專習西畫，并在呂澂的啟迪下致力于繪畫理論研究。1927年他東渡日本，在東京川端繪畫學校學習，得日本畫家藤島武二的指導，并在東京組織了“中國留日美術研究會”。1928年回國，一邊教學，一邊從事美術創(chuàng)作和理論研究。三十年代初成為“決瀾社”的主要成員，于油畫、水彩畫進行現(xiàn)代嘗試，在學習雷諾阿、塞尚、馬蒂斯等人的同時，融入民族藝術精神，追求造型簡括、線條樸實、色彩純凈的風格。這件《靜物》雖系習作性的寫生，但充分體現(xiàn)了他的水彩畫的明凈、輕快、練達、有力的特點。他相間運用干筆和濕染、原色與復色，與一般古典寫實畫法不同。具有現(xiàn)代構成格局和后期印象派的作風，卻又不流于怪誕離奇。 四十年代以后，他輾轉重慶、杭州、北京教學。1961年，浙江美術學院成立了“倪貽德油畫工作室”。在教學和創(chuàng)作的同時，于繪畫技法理論和中外美術史多有著述。 秦威（1911—1994），河北成安人。三十年代初，在北平大學藝術學院學習西畫。1934年至1936年于東京帝國美術學院進修，曾為田漢的話劇在日本公演做舞臺美術設計。作為水彩畫家，他的藝術視角面對著社會的大舞臺；作為舞臺美術設計家，他的水彩畫作品又仿佛有舞臺美術的構圖和燈光的效果。 在1938年至1948年國家處于內(nèi)憂外患時期，他同龐薰琹、葉淺予、丁聰?shù)热嗽诔啥冀M織成立了“現(xiàn)代美術會”，還參加了上海美術家和香港“人間畫會”的活動。這一時期，他創(chuàng)作了大量反映勞苦大眾的艱難生活的現(xiàn)實主義題材的水彩畫作品。在數(shù)次對真實情景進行速寫的基礎上創(chuàng)作的《無題》，以沉郁清冷的色調，具有戲劇性舞臺效果的構圖，和略帶漫畫的思維，將廁所旁產(chǎn)婦聊以棲身的蓆棚為主要“道具”，表現(xiàn)了窮苦百姓流離失所無家可歸的悲慘境遇，體現(xiàn)了他為人生而藝術的傾向。1949年以后，秦威于北京電影制片廠從事電影美術設計工作，同時他還創(chuàng)作了一批表現(xiàn)新時代新生活的繪畫作品。1982年在中國美術館舉辦了他的作品回顧展，參展的《無題》等五件作品被中國美術館收藏。 |
