上一期我們聊了五首10分鐘以上的歌曲，這一期我們繼續(xù)此話題，再來五首。

論長歌不提夢劇院怎么行呢？作為長歌大佬，他們很少有很短的歌曲，大多數(shù)經(jīng)典歌曲基本都是5分鐘以上。樂隊(duì)鼓手Mike Portnoy表示其實(shí)樂隊(duì)也喜歡較短的歌曲，但在《Six Degrees of Inner Turbulence》和《Train of Thought》專輯后，他們已經(jīng)有段時(shí)間沒有寫過短歌的專輯了。他說樂隊(duì)覺得長歌比短歌更容易寫，他們也不會特意去做電臺的熱門歌曲，廠牌也覺得可以接受。今天這首歌，乃至這張同名專輯都是基于一個(gè)概念“結(jié)束即新的開始”。所以專輯中的十三首歌曲在曲中添加了琴鍵八度中的每個(gè)音符的調(diào)式——也就是視八度為一個(gè)輪回。以下是所有出現(xiàn)這些調(diào)式的歌曲中的時(shí)間點(diǎn)。

除了專輯的整體思路外，這首專輯的結(jié)尾曲也有精心的設(shè)計(jì)。首先在曲調(diào)方面，使用了正好比專輯第一首曲目《The Root of All Evil》高八度的音符，還使用了16人的管弦樂隊(duì)。此外這是一首組曲，有同樣的主題，但故事和內(nèi)容不同，根據(jù)內(nèi)容劃分成了5個(gè)部分。

第一部分（0:00 - 8:47）像他一樣的人

這部分歌詞由吉他手John Petrucci完成。鍵盤手Jordan Rudess用他的Haken Continuum Fingerboard(一種增加了音符間流暢滑動的鍵盤)結(jié)合夏威夷吉他（ lap steel guitar）的獨(dú)奏開篇。這一段從第一人稱角度講述，描繪了一個(gè)人在他的一生中做出決定時(shí)的想法，以及他永遠(yuǎn)不愿成為一個(gè)普通人的愿望。隨著時(shí)間的流逝，他終于過上了心中期待的不平凡生活。但此刻他回顧過往，最終還是希望自己能做回普通人。這也正好符合了這首作品的主題“結(jié)束即新的開始”。這部分其實(shí)也是作者John Petrucci的音樂生涯的縮影。最初從崇拜偶像開始，但不想陷入抄襲，改變最初想法后獲得了自己一直尋找的前衛(wèi)搖滾音樂。

第二部分（8:48 - 13:49）藥物治療（覺醒）

這部分歌詞由主唱James LaBrie創(chuàng)作。這部分使用了鋼琴的主體。整個(gè)音樂的情緒放緩，結(jié)合了明暗交替的曲調(diào)，讓歌曲的整體氛圍陰晴不定。這部分講述的是一個(gè)人醒來發(fā)現(xiàn)醫(yī)生坐在床邊。醫(yī)生告訴他，他的緊張性睡眠癥已經(jīng)持續(xù)了30年，但他相信自己終于治愈了他。突然，病人感到自己的意識在消退，急需幫助。醫(yī)生又開了大劑量的藥，但似乎沒有效果。盡管醫(yī)生沒有幫到他，病人還是告訴醫(yī)生，他沒有錯(cuò)，不應(yīng)該為此感到羞愧。最終，病人又回到了緊張癥的狀態(tài)。這部分與電影《Awakenings》的劇情相似，也再次緊扣主題。

第三部分（13:50 - 18:27）完整循環(huán)

這部分由鼓手Mike Portnoy創(chuàng)作。這部分的創(chuàng)作很精妙，以Cento（摘錄）的手法完成。Mike Portnoy把影響他的作品和個(gè)人包括受到影響的作品通過歌詞巧妙的連接。因?yàn)槔镞叺牡涔屎碗[喻太多，小E也就只舉例一些明面能看到的說明下了。開頭的“Sailing on the seven seize”是英國電子樂隊(duì)Orchestral Manoeuvres in the Dark的歌曲《Sailing on the Seven Seas》。接下來的“the day tripper”是披頭士的歌曲《Day Tripper》。歌詞“diamond Dave's”是David Lee Roth2003年的一首歌曲《Diamond Dave》，等等。反正歌詞中運(yùn)用了很多的意象和隱喻。在節(jié)奏部分使用了類似Genesis樂隊(duì)的歌曲，在這部分的開頭和結(jié)尾都引用了Pink Floyd的歌曲，緊扣歌曲主題。

第四部分（18:28 - 19:51）時(shí)間間隔

這部分也是由Mike Portnoy創(chuàng)作。這部分的創(chuàng)作形式依舊Cento?？磥硭芟矚g使用這種手法。從開始，他一直在與背景的配樂做呼應(yīng)，他一直在計(jì)數(shù)從1-8的數(shù)字。而呼應(yīng)的音樂也從他們的專輯第一首《The Root of All Evil》到第八首也就是這首歌的11:52秒的第二部分。這部分的最后結(jié)束在了他一直呼喊的被困在八度里，他不斷的咆哮著結(jié)束了這一部分。

第五部分（19:52 - 23:58）剃刀邊緣

這是最后一部分，由John Petrucci完成。設(shè)計(jì)精密，緊扣歌曲主題，強(qiáng)調(diào)一切都是周期性運(yùn)轉(zhuǎn)。因此在這部分也使用了與第一首歌曲相同的旋律，也以《the Root of all Evil》開頭相同的音符結(jié)束。這部分引用了 Rush樂隊(duì)的專輯《Hemispheres》用“一個(gè)完美的球體，與我們的命運(yùn)相撞…”作為歌曲結(jié)束。

這首歌里有大量的引用，如果想完全讀懂可能要花好多個(gè)小時(shí)。音樂人精心設(shè)計(jì)的這些橋段，各位伙伴在歌曲中感受更多吧。

如果說夢劇院的作品更像是自我探索，那么大門的作品則更為叛逆和反主流。尤其是Jim Morrison時(shí)期的大門。這首歌被認(rèn)為是哥特?fù)u滾流派的先驅(qū)，歌詞是 1966 年在洛杉磯的 Whiskey A Go Go 夜總會幾個(gè)月的即興表演中演唱的不同變奏曲的組合。當(dāng)時(shí)對他們演出有時(shí)長要求，他們不得已才想法把曲子加上再加長。這使得故事不斷發(fā)展。本來就是一首簡單的分手歌曲，最后竟然發(fā)展到了戀母情節(jié)，甚至包含了戀母和弒父的主題。歌曲的時(shí)間和歌曲內(nèi)的含義也隨之變的更加豐富。

在1969年的采訪中，Morrison表示：“每次我聽到這首歌，它都對我有不同的意義。我真的不知道我想說什么。一開始只是一首簡單的分手歌……也許只是對一個(gè)女孩來說，但我能理解這是對一種童年的告別。我認(rèn)為這首歌的意向普遍又復(fù)雜，幾乎可以是你想要的任何東西。”這首歌一共錄制了兩次，第一次以鬧劇結(jié)束?？牧怂幍腏im Morrison就像瘋子一樣根本不唱預(yù)設(shè)的歌詞一直在唱“去他媽的母親，殺死父親”，瘋狂的叫罵。還在錄音室瘋狂破壞，砸電視，玩滅火器。直到被工程師Bruce Botnick勸走。在鬧劇發(fā)生的第二天，他們在微弱的燭光中（關(guān)了燈，只點(diǎn)了一支蠟燭），僅僅兩遍就錄制成功這首歌曲了。來看看這神奇的歌曲吧。

第一部分（0:00-2:12）宣告終結(jié)

以敲镲片的聲音開始，結(jié)合撥弄吉他琴頭的懾人聲音，加上冷清的吉他和斷續(xù)的鈴鼓，就像進(jìn)行著某個(gè)邪教儀式一樣。聯(lián)想他們錄制時(shí)的關(guān)燈點(diǎn)蠟燭，氣氛有點(diǎn)詭異。歌詞就是對一切結(jié)束的宣布。這首歌由感情的終結(jié)帶來初步的靈感，又作為整張專輯的結(jié)尾收工曲，這樣的開場白也很適合。據(jù)制作人說這首歌還有抗議等級制度的意思。

第二部分（2:12-6:06）神話還是現(xiàn)實(shí)

一段碎鼓聲拉開了第二部分的序幕。這部分開始有些神話故事的意思了——不僅僅體現(xiàn)在歌詞上。在曲調(diào)上使用了類似印度的Raga風(fēng)格曲調(diào)（字面意思是染色，在古印度傳統(tǒng)中被認(rèn)為具有“為心靈著色”并影響聽眾情緒的能力。有空單獨(dú)寫一篇哈，挖坑），并且使用吉他模仿了西塔琴的聲音，讓聽眾不由自主就隨著歌曲穿越回從前。這部分的第一句是“迷失在羅馬荒野中”，這句的羅馬不是真實(shí)意義的羅馬，而是主唱Jim Morrison一直很喜歡的羅馬神話，所以可以直接理解為進(jìn)入故事。這一段中他意象化的描寫了他與藥物間的關(guān)系。嗑藥就像行走在高速公路，雖然可以快速通向目的地，但也隱藏著巨大的風(fēng)險(xiǎn)，所以蛇也是危險(xiǎn)的意象化形容。他已經(jīng)迷失在這個(gè)世界了，只有藍(lán)色巴士等待著他，但他不知道會被帶去哪里。

第三部分（6:06-7:44）惡化俄狄浦斯情節(jié)

同樣也是以變奏的鼓點(diǎn)開始。這部分是歌曲最經(jīng)典的部分，同樣也是最有爭議的一部分。經(jīng)典體現(xiàn)在使用戲劇般的演繹方式來演繹一個(gè)正常人無法接受的思想。當(dāng)然這也代表他不會這么做，只是在演戲。這也許也是影響到后世的歌劇或哥特感覺的音樂。這部分主要體現(xiàn)在敘事上，所以節(jié)奏和旋律都很穩(wěn)定，沒什么特別的變化。這部分他透露了他非正常的想法，他想和母親相戀，殺死父親。不知道是不是嗑藥給他帶來的這種的想法。在他的世界里或許他喜歡的神話情節(jié)已經(jīng)全部扭曲了，俄狄浦斯也是一個(gè)著名的神話故事。這里還有一個(gè)小插曲。他們一開始是在Whiskey A Go Go 夜總會演出的，但因?yàn)镴im Morrison嗑藥后在舞臺上直接唱出了這段的內(nèi)容，并且使用了不雅詞匯，導(dǎo)致他們直接被夜總會開除。這段的最后是以他痛苦的怒吼結(jié)束。

第四部分（7:44-8:42）孤獨(dú)的呼喚

這部分的開始依舊是連續(xù)的鼓點(diǎn)，過后漸弱，弱到幾乎只能聽到鼓的聲音了。這也代表著他在做最后的垂死掙扎。孤獨(dú)的呼喚身邊的人來到他的藍(lán)色世界里，可沒有回應(yīng)。

導(dǎo)致他迷失的藍(lán)色致幻藥

第五部分（8:42-10:12）器樂部分

這部分真的很有感覺，所有器樂的不斷加速變化，最后再放緩。吉他手Robby Krieger演繹了最令人難忘的吉他部分，足以讓《吉他世界》把它列入100首最偉大的吉他獨(dú)奏的第93位。

第六部分（10:12-11:43）悲傷而終

這部分去掉了很多聲音，只剩下人聲、鼓聲和前面小E一直沒來得及提的鍵盤制造的低音部分。這首歌中的低音部分的嗡嗡聲都是用鍵盤制造的。這部分歌手的演唱非常棒，把從堅(jiān)毅到無力的感覺用嘴巴唱的淋漓盡致。自此他算是真的做出了告別。錄完這張專輯后五年，Jim Morrison就意外去世了，享年27歲。

在采訪時(shí)他被問到“My only friend, the End”的意思，他說：“有時(shí)，痛苦無法審視，也無法忍受……但并不意味著它是邪惡的——或者必然是危險(xiǎn)的。但是比起痛苦，人們更害怕死亡。奇怪的是他們害怕死亡，但生活比死亡更痛苦。在死亡的那一刻，痛苦也結(jié)束了。是的——我猜這種關(guān)系大概是朋友吧……”

Jim Morrison墓

這首歌是對老前輩的致敬歌曲，致敬了偉大的布魯斯音樂家Muddy Waters。年輕的Hendrix也是他的瘋狂粉絲。這首歌是由Muddy Waters的《Catfish Blues 》而來的靈感，包含了《Rollin' Stone》、《Still a Fool》和《Rollin' and Tumblin'》歌曲的部分混合而成，但創(chuàng)作了新的音樂和歌詞。這首歌是Hendrix最著名的歌曲之一，在英國達(dá)到了頂峰位置。這首歌最厲害的是整個(gè)15分鐘都是即興Jam（注1）完成的。由Hendrix、鼓手Mitch Mitchell、風(fēng)琴手Steve Winwood和貝斯手Jack Casady在紐約市的Record Plant錄制，他們不是固定的組合，有的僅僅是打野音樂人（注2）。與他合奏的風(fēng)琴手Winwood回憶道：“沒有和弦圖，什么都沒有，他（Hendrix）就直接開始演奏，這看起來是一個(gè)一次性的工作。他一邊唱一邊彈，他對樂器非常精通，完全知道自己在做什么。盡管這是一次自由的Jam，工程師Eddie Kramer還是說明了，這是一次正式的錄制。”

其實(shí)這首歌并不是沒有預(yù)設(shè)的完全即興。Jack Casady說：“這首歌不像即興演奏那么簡單，它有一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)，所以這是一首你可以即興創(chuàng)作的延伸歌曲。我們通過標(biāo)志性的動作（注1）來指引方向。吉米用他的能力和效果進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，以創(chuàng)造一種氛圍。這首歌有一種非常怪異的聲音，讓你置身于一個(gè)不同的世界。”

歌曲的標(biāo)題是主角是個(gè)信奉伏都教（或者叫巫毒教）的孩子，一般在非洲信奉的人比較多。Hendrix有非洲血統(tǒng)，不排除他在說自己。歌曲的部分因?yàn)槭羌磁dJam的所以大家可以自己體會一下，小E就不亂解釋了。

伏都教教徒

這首歌是Rush非常經(jīng)典的一首逆風(fēng)翻盤的歌曲。為什么這么說呢，在這首歌和這張專輯之前，他們的1976年轉(zhuǎn)型的前衛(wèi)專輯《Caress of Steel 》剛經(jīng)歷慘敗。銷量暗淡，評論不佳，演出出席人數(shù)減少，以至于唱片公司要把他們開了。在這種艱難的時(shí)刻，他們竟然頂著壓力又來了一張前衛(wèi)專輯，也算是迎難而上了。今天這首歌專輯同名歌曲就是專輯的核心歌曲。沒有壓力就沒有動力，他們這張專輯以及這首單曲幫他們重回巔峰。還被收錄進(jìn)了《死前必須聽的1001張專輯》中。

這首《2112》被認(rèn)為是一首組曲，由7部分組成。每一章都由一個(gè)故事開頭。這首歌的主角被命名為“無名氏，2112”。作詞人是樂隊(duì)鼓手Neil Peart，他在唱片注釋中稱這張專輯受到作家和哲學(xué)家Ayn Rand的影響，他稱她為天才。在1991年接受《Rockline》采訪時(shí)鼓手談到了Ayn Rand對他的音樂的影響：“事實(shí)上，它與Ayn Rand的《Anthem》內(nèi)容非常相似。但我在寫的時(shí)候并沒有意識到這一點(diǎn)，后來隨著故事的發(fā)展，我發(fā)現(xiàn)了其中的相似之處，于是我想，'天哪，我可不想成為一個(gè)剽竊者?！晕以诔⑨屩刑岬搅怂淖髌凡⑶屹澝懒怂淖髌贰?/strong>”到底是一個(gè)什么樣的故事呢，我們一起來看。

第一部分（0:00-4:33）序幕

開始的神秘星系的聲音是使用ARP Odyssey合成器和 Echoplex 磁帶延遲創(chuàng)建的效果。然后是斷續(xù)回音的吉他聲，接著是快速的吉他solo部分。以及不斷的變奏，有急由緩。這一部分就像是預(yù)告一樣，你在后面可以聽到跌宕起伏的故事。后面的內(nèi)容中也會有前面序幕部分的元素。這部分最后有一句歌詞?！?span style="color: rgb(62, 182, 202);box-sizing: border-box;">And the meek shall inherit the Earth（溫順的人將繼承地球）”這句引用了《新約》中的內(nèi)容。

第二部分（4:33-6:45）錫林克斯神殿

這部分講述了錫林克斯神殿中的祭司控制了整個(gè)城邦，他們用神權(quán)控制著整個(gè)城邦，營造了平等和睦的氣氛，神父們也都在唱預(yù)設(shè)好的音樂。他們擁有并崇尚強(qiáng)大的技術(shù)，然后用技術(shù)壟斷城邦。這也是上面提到的那位Ayn Rand在小說中提到的部分。所有的文明由最高權(quán)力者控制，平等的背后是不平等的。這部分為后面作出了鋪墊。

神殿內(nèi)景（概念圖）

第三部分（6:45-10:14）發(fā)現(xiàn)與探索

故事的主角2112出現(xiàn)，他就生活在被統(tǒng)治的城邦中。他在瀑布后面的山洞中發(fā)現(xiàn)了一把從未見過的樂器——吉他。當(dāng)他拿起吉他彈撥出聲音時(shí)，發(fā)出了不同于神殿中其他音樂的聲音。他決定在祭司面前表演這些音樂，他相信祭司們會贊美他的名字，并在城邦中使用他的音樂。吉他手Alex Lifeson從簡單的空弦吉他演奏到越來越復(fù)雜的和弦模式，展示了這個(gè)人在自學(xué)彈奏吉他的過程中的進(jìn)步。背景音的配合也很好，水流的聲音等營造了置身于場景中的氛圍。

第四部分（10:14-13:56）展示

2112在祭司面前表演，但他們告訴他“我們不需要古老的方式”，并將樂器視為愚蠢的不符合規(guī)定的物件。2112試圖解釋:“我們的世界可以利用這種美;可以想想看我們可以用它來做什么?！比欢?，牧師們告訴他:“不要再煩我們了。”主唱/貝斯手Geddy Lee和吉他手Alex Lifeson以交替柔和的低音和干凈的吉他代表了主角，而 Priests 則以高音和失真的硬搖滾吉他代表祭司。最后是以吉他的solo結(jié)尾（ 這里的solo被稱為Destruction Solo）。很顯然祭司知道吉他的存在，但將它們藏起來。因?yàn)?，他們認(rèn)為這對于他們的統(tǒng)治沒有任何幫助。統(tǒng)治者追求的是讓城邦共同富裕，而音樂和藝術(shù)會讓一些人因此變得不同起來。

第五部分（13:56-15:56）神諭：夢想

2112失神的走回那個(gè)山洞。神諭讓他看到了城邦成立之前的樣子。純粹的人和精神，正在創(chuàng)造蓬勃發(fā)展的社會。如果沒有這些，他們的生活也毫無意義。接著他看到了可怕的景象，“人們的手上張開了眼睛”，還看到了曾經(jīng)也在這片土地的元老種族，他們并沒有消亡，而是去了其他地方在密謀何時(shí)摧毀城邦，返回家園。

第六部分（15:56-18:17）獨(dú)白

2112回到山洞，沉思了很久，他感到現(xiàn)在城邦的生活冷漠而空虛。他決定為了進(jìn)入夢想的世界獲得永遠(yuǎn)的安寧，他必須結(jié)束自己的生命。這也就有了最后的歌詞“my life blood spills over”。

第七部分（18:17-結(jié)尾）終章

這首歌是以硬搖滾感覺的器樂部分結(jié)束的，留了一個(gè)開放式的結(jié)尾。Geddy Lee說他的愿景是元老種族推翻神殿的統(tǒng)治者。非常巧妙的設(shè)計(jì)是結(jié)尾的“注意太陽聯(lián)邦的所有行星（Attention all planets of the Solar Federation）”，這句話由 7 個(gè)單詞組成，重復(fù)了 3 次，而3 x 7 = 21。

“我們已取得控制權(quán)（We have assumed control）”由 4 個(gè)單詞組成，重復(fù) 3 次，3 X 4 = 12。這就是歌曲的標(biāo)題2112。

視頻見：享有聲譽(yù)的自由鳥

很少有歌曲能像這首《Free Bird》一樣定義一個(gè)樂隊(duì)、定義一個(gè)音樂類型的。它讓這個(gè)樂隊(duì)書寫了不朽的歷史，讓這首歌在南方搖滾國家成為了非官方的國歌了。就是這樣一首唱片公司和樂隊(duì)成員都覺得過長的歌曲，成為了搖滾屆不可替代的經(jīng)典之作。Lynyrd Skynyrd樂隊(duì)經(jīng)常用這首歌作為結(jié)尾的歌曲，這也是他們最長的歌曲了（現(xiàn)場可能能達(dá)到14分鐘左右）。據(jù)說吉他手Allen Collins早就寫了這首歌的和弦。但歌手Ronnie Van Zant認(rèn)為有很多的和弦讓他沒辦法創(chuàng)作旋律，他堅(jiān)信旋律要隨著和弦改變。有一天，Collins在排練時(shí)演奏了這段沒有用到的曲目，Van Zant突然來了靈感，讓他重復(fù)彈一遍，然后用三到四分鐘寫出了旋律和歌詞。這首歌一開始只有7分30秒左右，最后的部分他們設(shè)計(jì)了一段獨(dú)奏，因?yàn)樗麄儺?dāng)時(shí)在俱樂部演出，這里是為了給歌手留出休息的時(shí)間的。Rossington說：“有天晚上，我們在一家俱樂部演出，Ronnie說:'再彈一會兒，我的嗓子不行了，我需要休息一下。所以我們玩了兩三分鐘。兩天后，他的喉嚨疼得幾乎說不出話來，我們最后的時(shí)候演奏了10分鐘，就像在即興演奏一樣。”這也是歌曲最終的長度。不久之后樂隊(duì)的管理員Billy Powell學(xué)會了鋼琴，并為這個(gè)歌曲寫出了一段前奏。樂隊(duì)覺得這是點(diǎn)石成金的一筆，他們邀請了Billy Powell加入樂隊(duì)做鍵盤手。至此這首歷時(shí)多年的歌曲完成。

前奏部分所有器樂都進(jìn)入了，代表集合每個(gè)人想法的自由歌曲。第一句的歌詞是Allen Collins 的女朋友Kathy問他的話“如果我明天離開這里，你還會記得我嗎?”歌曲中最明顯的是滑棒在吉他上自由的游走。結(jié)尾的solo部分也是這首歌的精髓和意義，這應(yīng)該叫做回歸自由吧。

樂隊(duì)主唱Ronnie Van Zant在70年代采訪談到這首歌時(shí)說，“這是關(guān)于自由的意義的一首歌，因?yàn)橐恢圾B可以飛到他想去的任何地方，每個(gè)人都想要自由。”

至此全部介紹完給小E留下深刻印象的十首超過十分鐘的歌曲。還有許多樂隊(duì)和音樂人的作品未能提及，歡迎伙伴們留言，小E會找機(jī)會和大家分享。

參考資料：

https://www./features/10-of-the-best-songs-over-10-minutes-long

附：

注1：玩即興Jam要知道哪些事

注2：打野音樂人路在何方？

你們還知道哪些超過十分鐘的歌曲呢？

請轟炸我們的評論區(qū)，小E陪你奮戰(zhàn)到深夜，

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