在今年的第72屆戛納電影節(jié)上，奉俊昊《寄生蟲》獲得了9位評審全票通過，并幫助韓國獲得了第一座金棕櫚大獎。這不僅是對奉俊昊的鼓勵，更是對韓國電影工業(yè)化的成熟的階段性支持和肯定。

從異國的角度看韓國電影，如果將韓國電影分為類型片和藝術片，那奉俊昊就是代表類型片的存在，同時不缺乏藝術性。

而以奉俊昊的《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳影片的這一例事件，不難發(fā)現(xiàn)韓國電影類型片正在崛起，不斷涌現(xiàn)出精品佳作，但無一例外，韓國電影的高分作品中，幾乎離不開劇情、犯罪、懸疑。

如《流感》、《燃燒》等近期也因種種因素越來越多的進入內陸觀眾的視線?？梢哉f雖然韓國電影有進步，尤其是犯罪類型片，災難片，這是否和韓國的體制和社會現(xiàn)象有一定的關系？

韓國是一個有血淚史的國家，不論是整個民族還是民眾個體，其生活狀況就是一種“恨”的狀態(tài)。而韓國的電影則是歷史、民族行為的縮影或鏡子。

在亞洲眾多國家歷史發(fā)展軌跡中，韓國社會階級等級制度極具本國文化特色，在近現(xiàn)代民族性格形成過程中，階級地位分明、對權威的崇尚觀念更是根深蒂固。就以奉俊昊電影為例。

以《殺人回憶》中的審訊過程為例，人們無論遭受如何的對待都不能提出反抗與質疑，而社會底層的犯人面對強權統(tǒng)治階層更存在著無意識的服從，反映社會底層人們的無奈和反抗的聲音。

如果說《殺人回憶》代表著導演對社會階級對立矛盾的原因和思考的話，那么《雪國列車》則為解釋這一問題的原因和結果。

車尾的人民是社會底層，他們面臨的是剝奪人身自由與權力的奴役生活，而車頭是以威爾福德領導人為代表的社會上層資產階層，兩個階層生活如同生活在不同的世界一般。

《寄生蟲》樸社長一家與金家的聯(lián)系與斷節(jié)也無非是“越界”“氣味”的客觀存在與不可避免。也印證了電影中“錢就是熨斗，把一切都燙平了”這一血淋淋的現(xiàn)實。

奉俊昊的電影總是調動著觀眾的情緒，電影的沖突更多的來自事件及社會本身，這種自帶影視風格和敘述手法的方法給韓國本土的觀眾一種共情感，成就了韓國民族性格。

《殺人回憶》中美國來的DNA鑒定報告，警方抓到的兇手非真兇，蘇警官拋棄了冷靜，竟然掏出槍行使私刑，同時影片的特殊政治背景是不容被忽視的。

《寄生蟲》中樸夫人說帳篷是美國制造的所以很堅固安全，樸太太說話時不時會冒出幾句英文來，樸社長一家剛搬來不久，從墻上的剪報的內容也翻譯成了“南韓企業(yè)攻占紐約”。

這些都暗含了奉俊昊對被美國強力控制的韓國的憂慮。

在《漢江怪物》中表現(xiàn)的更加露骨，小人物自下而上的抗爭充滿著艱辛和坎坷。首先從“漢江奇跡”這一說法中就能體現(xiàn)出它在韓國人心中的重要地位。

而對于韓國人電影，一方面是由于以美國為首的西方現(xiàn)代文明在美韓緊張的關系下受到民眾強烈的反抗情緒。

另一方面是在現(xiàn)代文化影響下，韓國傳統(tǒng)文化在西化中遭受著前所未有的信任危機，用“韓國中下階層家庭”的團結去戰(zhàn)勝漢江中因人類放縱污染產生的水怪。

在歷史鴻溝面前，反思現(xiàn)代文明前進方向上韓國民族性的傳統(tǒng)文化有著不容忽視的作用。

導演也巧妙的將漢江怪物設置為美國當局力量也無法解決的重大食物危機，而最終是以韓國家庭的不同成員依靠自身的力量而取得成功。

奧斯卡頒獎典禮之后，出現(xiàn)了兩種截然相反的聲音，很多電影人評價其電影“用力過猛”。

曾經在《圓桌派》的節(jié)目中，王晶曾談及一個觀點：最賺錢的電影90%都是好電影。

觀眾們是否愛看也是評價一部電影成功與否的評論標準?？v觀奉俊昊的《殺人回憶》、《母親》、《漢江怪物》、《玉子》、《雪國列車》等等都獲得了較高的票房和口碑。

可以說奉俊昊的電影史商業(yè)和藝術結合，當然也離不開韓國的政策。

同時，災難片結合喜劇元素構成的黑色幽默，也使得恐怖元素大大降低，給觀眾一種更輕松的觀影體驗。

導演打破社會政治等矛盾問題的局限，對社會政治等矛盾問題將題材的敏感性通俗化。在喜劇和悲劇中走向一種看似平靜的妥協(xié)，事件平息，但然后呢？

看似解決的背后引發(fā)了多重的思考。電影中無處不在底層失語者總是卑微的茍活，《寄生蟲》中有段話：不是“有錢卻很善良”，是“有錢所以善良”，懂嗎？如果我有這些錢的話，我也會很善良，超級善良。

個體永遠是被歷史綁架的人質，觀影后的人們總會反感權貴的行為，但當你置身于高層人民之中，他們的思維和行為也或多或少能被理解。

導演雖然冷嘲熱諷，卻始終沒有將間隔于高層和底層的那張紙戳破。韓國的奉俊昊的作品登上世界電影的舞臺也標志著韓國的影視行業(yè)的崛起，期待能看到更多地好導演好作品。