【個(gè)人簡(jiǎn)介】

張運(yùn)河，男，一九五七年生人，一九九六年加入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，天津畫院專職畫家，曾任天津畫院山水工作室主任，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，天津美協(xié)理事，致公黨畫院長(zhǎng)務(wù)副院長(zhǎng)，中國(guó)水墨畫院學(xué)術(shù)專家，作品多次參加全國(guó)美展，作品高原暮色入選全國(guó)首屆山水畫展獲銅獎(jiǎng)，青山厚土肓太行獲第八屆全國(guó)美展佳作獎(jiǎng)，作品東方紅獲紀(jì)念國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人誕辰一百周年全國(guó)美展銀獎(jiǎng)，作品燕山處處入深秋入選全國(guó)美展天津展區(qū)金獎(jiǎng)，部分作品入選全國(guó)美展并獲獎(jiǎng)。 【作品鑒賞】

君子豹變

——張運(yùn)河的藝術(shù)探索之路

由大岳森嚴(yán)、峰巒峻厚轉(zhuǎn)而為山林清曠、氣象蕭疏，由積墨沉著、風(fēng)骨峭拔轉(zhuǎn)而為揮灑自如、空靈蒼逸，自上世紀(jì)九十年代至今，張運(yùn)河的山水畫從精謹(jǐn)不茍向蕭散輕松，從雄強(qiáng)外露向蘊(yùn)藉內(nèi)斂，從幽密深邃向簡(jiǎn)遠(yuǎn)平淡，呈現(xiàn)出鮮明的階段性變化。蘇東坡曾謂：“少年為文，當(dāng)使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，非為平淡，絢爛之極也。”張運(yùn)河山水畫風(fēng)的變化軌跡無疑正印證了這一過程。

不同于江南才子式的風(fēng)流倜儻、才華外露，作為一位北方畫家，張運(yùn)河木訥堅(jiān)毅，沉穩(wěn)自持，是典型的苦學(xué)派。他自幼即酷愛繪畫，刻苦自修，并有幸拜入津門名家趙松濤、梁崎門下習(xí)畫，血戰(zhàn)古人，指爪摧折，練就一手扎實(shí)的基本功。重格法，重傳承，此乃天津地域繪畫的一個(gè)重要特征，這一點(diǎn)在張運(yùn)河的畫中體現(xiàn)得相當(dāng)突出。

上世紀(jì)九十年代，張運(yùn)河的作品即開始在中國(guó)畫壇嶄露頭角。1993年，其《高原暮色》一畫入選全國(guó)首屆山水畫展并獲銅獎(jiǎng)，此一時(shí)期他的作品多取法關(guān)仝、范寬等北方山水大家，筆墨深厚，氣勢(shì)雄強(qiáng)，風(fēng)骨峭拔，畫面多干筆積墨，反復(fù)皴擦，蒼蒼茫茫，郁厚而樸茂。稍后一階段的《青山厚土育太行》《秋染太行》等全國(guó)美展獲獎(jiǎng)作品亦皆延續(xù)了這種風(fēng)格。其時(shí)他的筆墨表現(xiàn)較多地體現(xiàn)出北方山水畫的影響，幽密厚重，沉郁蒼茫，在空間處理上有意識(shí)地強(qiáng)化構(gòu)成意味，追求平面性與裝飾性，與傳統(tǒng)的置陳布勢(shì)有所不同。不過，實(shí)事求是地評(píng)價(jià)，他的這批獲獎(jiǎng)作品也存在一定問題，似乎過于著意，過于強(qiáng)調(diào)制作，雖有強(qiáng)烈的視覺沖擊，但與中國(guó)畫的筆墨精神和寫意精神距離較遠(yuǎn)，與此同時(shí)，當(dāng)代畫家、流行時(shí)風(fēng)的影響比較明顯，個(gè)人面貌并不顯著。

在此之后幾年，大約是在世紀(jì)之交，張運(yùn)河的山水畫有了一些新的變化，以前稍嫌緊張僵硬的筆墨趨于放松，更注重書寫性，用筆趨于松動(dòng)靈活而多變化。這一階段的筆墨仍較多地體現(xiàn)出北方山水和北宗的影響，皴筆多作刮鐵和小斧劈，虛實(shí)相間，沉著多變，雖層層積墨而氣息流動(dòng)，結(jié)構(gòu)分明。此時(shí)的作品仍多取法北宋，氣勢(shì)雄強(qiáng)，筆墨深厚，但明清文人山水的影響也開始逐漸顯露，或生辣疏野，或簡(jiǎn)約明快，畫面的趣味性大大增加。

最近幾年，他的山水畫又產(chǎn)生新的變化，無論是筆墨、構(gòu)圖還是意境營(yíng)造、整體氣息，皆達(dá)到新的高度、新的境界。首先，他力圖打破南北宗的局限，更多地取法南宗，南北兼得。本來，董其昌劃分南北宗，旨在歸納、強(qiáng)調(diào)中國(guó)歷代山水畫客觀存在的兩種不同的審美趣味和表現(xiàn)手法，并無揚(yáng)此抑彼的意味在。后人郢書燕解，崇南抑北，本來就是“世上本無事，庸人自擾之”。在早期，張運(yùn)河多表現(xiàn)北方山水，筆墨表現(xiàn)與畫面氣息亦多北宗影響。近年來他較多地關(guān)注明清文人山水，關(guān)流于形式黃賓虹，并多所吸取、借鑒，筆墨更趨松靈，豐富，淡遠(yuǎn)。

其次，蘊(yùn)藉內(nèi)斂，氣息渾然，這是其近作最突出的特征，也是最令人可喜的變化。董其昌論畫：“畫欲暗，不欲明。明者如觚棱鉤角是也，暗者如云橫霧塞是也。”所謂“暗”，即不刻露，不妄生圭角，而得蒼潤(rùn)渾穆、淡然無極之致。在其近年作品中，極少見濃重之墨及勁峭之筆，用筆多淡而潤(rùn)，線條不是那么清晰，落筆時(shí)似漫不經(jīng)心，絕去著意與用力，毫無刻露之痕，然骨力內(nèi)斂，綿里藏針，畫面渾然一體。特別是他近年來對(duì)于“漲墨”的嘗試別出心裁，時(shí)見佳趣。

最后，他對(duì)造型與圖式的探索也頗有成效。程式化是中國(guó)畫的本質(zhì)特征，筆墨表現(xiàn)必須程式化，否則即失去了中國(guó)畫嚴(yán)格的規(guī)范性而流于涂鴉，但對(duì)程式的過度依賴，又易流于泥古。傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式和布置安排，在當(dāng)今的社會(huì)文化環(huán)境下確實(shí)有加以改變的必要。張運(yùn)河在近年的探索中，有意識(shí)地嘗試一種平面化的表現(xiàn)，力圖壓縮遠(yuǎn)近的空間關(guān)系，并在這個(gè)經(jīng)過處理、簡(jiǎn)化的空間中充分調(diào)動(dòng)繁簡(jiǎn)、濃淡、聚散、疏密、輕重等各方面因素，營(yíng)造出一種帶有現(xiàn)代構(gòu)成意味同時(shí)又充分傳達(dá)傳統(tǒng)人文氣息的理想空間，呈現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)山水的視覺效應(yīng)，令人耳目一新。

對(duì)花鳥畫的不懈追求是其山水畫變革成功的重要因素之一。雖然主攻山水，但花鳥畫他也一直沒有放棄，且同樣具有較高的水平。他早年隨梁崎先生習(xí)畫，其花鳥畫的主要影響即來自梁崎，所作古拙淋漓，大得梁崎先生神髓。山水畫家習(xí)花鳥，最大的益處在于用筆，花鳥畫筆墨要求高度的概括、提煉，起止分明，一步到位，對(duì)局部筆墨的講究要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過山水畫。張運(yùn)河近年山水畫中所透露出的靈動(dòng)、輕松與通透，很顯然得益于其花鳥畫的修養(yǎng)。

還值得一提的是張運(yùn)河對(duì)寫生的高度重視。多年前，他選定以太行山作為寫生基地，每年春秋兩季外出寫生，尚今已數(shù)十次登臨太行。此外，黃山、峨眉、泰山、衡山、廬山、五臺(tái)，足跡幾半天下，搜盡奇峰，積稿盈笥。

作為對(duì)陳陳相因的公式化文人畫的一種反動(dòng)，寫生成為中國(guó)畫革新的重要手段，進(jìn)而成為20世紀(jì)中國(guó)畫的新傳統(tǒng)，這是中國(guó)畫與時(shí)俱進(jìn)的產(chǎn)物，也是對(duì)師造化的回歸，在豐富中國(guó)畫的語言、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材、抒發(fā)當(dāng)代人的情感等方面，寫生的作用怎么高估都不為過，張運(yùn)河的早期寫生較多地重視對(duì)特定地理地貌的深入觀察和如實(shí)描繪，力圖通過寫生印證傳統(tǒng)筆墨，掌握山石樹木的造型特征和結(jié)構(gòu)規(guī)律，從而提煉自己的筆墨語言。其時(shí)的寫生他受表現(xiàn)對(duì)象的影響較大，注重如實(shí)描繪。在近年的寫生作品中，描繪的因素大大削弱，更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)與抒發(fā)，更突出主觀感受?！把壑星疔帧被癁椤靶刂星疔帧?，實(shí)景山川化為筆墨山川，筆墨也更為自如，放逸。張運(yùn)河山水畫的一系列變化，自然山川的啟迪與觸發(fā)也是一個(gè)極為關(guān)鍵的因素。

在很大程度上，關(guān)于畫家的所謂高手與庸手之別，有時(shí)僅僅在于一層未曾捅破的窗戶紙。繪畫首先是一門強(qiáng)調(diào)技術(shù)性的手藝，在正常情況下，經(jīng)過十年、二十年的潛修苦練，學(xué)畫者都能達(dá)到一定高度，造型、筆墨、構(gòu)圖，都不會(huì)有太大問題，但在此之后，之所以畫品有高下，則取決于精思和敏悟了。遺憾的是絕大多數(shù)畫家皆止步于此。張運(yùn)河是一位勤于思考的畫家，從未安于現(xiàn)狀，從未停止思考與探索，所以他的畫風(fēng)一直處于不停的變化之中，這也是其日新又新，最終登堂入室、漸臻大道的關(guān)鍵所在。

“君子豹變”是一句成語，出自《易經(jīng)·革卦》。“君子豹變，其文蔚也?！北淼幕y，從幼豹時(shí)期的稀疏難看，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡旰蟮拿利悾笕艘隇橐粋€(gè)人由懵懂無知趨于博學(xué)顯達(dá)的過程。當(dāng)然，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的、充滿艱辛但最終由平凡而化為卓越的過程。張運(yùn)河的幾十年藝術(shù)實(shí)踐，也正是一個(gè)“豹變”過程。世上無不變的事物，“物生謂之化，物極謂之變?！笔挛镉尚〉酱蟀l(fā)展到極盛的過程，即是“變”的過程?！白儭笔且环N常態(tài)，所以說“變動(dòng)不居”。對(duì)于畫家而言，變是一個(gè)自然而然的過程，一般而言，隨著時(shí)間、經(jīng)歷、境遇、學(xué)養(yǎng)的變化，繪畫風(fēng)格總會(huì)隨之產(chǎn)生一定的變化，很難固守某一種風(fēng)格。除非是兩種情況，要么出于惰性而不斷重復(fù)自己，要么因應(yīng)市場(chǎng)的要求不敢隨意變更。當(dāng)然“變”也有多種可能，我們往往會(huì)贊嘆某位畫家的“衰年變法”和推陳出新，這是向好的方向轉(zhuǎn)化，越畫越差者也不乏其人。張運(yùn)河無疑屬于前者的范疇，而且我相信，今后他的畫還會(huì)繼續(xù)有新的、令人期待的變化。