本文轉(zhuǎn)自：藝術(shù)無(wú)人區(qū)

United Visual Artists ：以光交織世界

由Matthew Clark, Chris Bird及Ash Nehru于2013英國(guó)成立。UVA是United Visual Artists 的縮寫，“視覺”與“藝術(shù)家”是其中主要組成部分，也暗喻著UVA藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的方向與合作方式。

UVA工作室鼓勵(lì)各學(xué)科的團(tuán)隊(duì)將自己的技能發(fā)揮到極致，以多樣化的作品，將新技術(shù)與繪畫、 雕塑、建筑、表演和特定地點(diǎn)安裝等傳統(tǒng)媒體相結(jié)合。UVA工作室在創(chuàng)作上以合作的方式為主，采取開放和包容的方法。其團(tuán)隊(duì)成員來(lái)自許多領(lǐng)域，其中包括純美術(shù)、建筑、通訊設(shè)計(jì)、活動(dòng)影像、計(jì)算機(jī)科學(xué)與工程等,通過(guò)相互交換彼此的各種技能激發(fā)新領(lǐng)域的探索。

創(chuàng)作理念

作品方向與特色語(yǔ)言

V&A博物館，

倫敦 / 香港 / 臺(tái)灣 / 墨爾本 / 圣彼得堡，2006年

Volume作為?部表演作品，由48個(gè)發(fā)光、發(fā)出聲?的專欄組成的領(lǐng)域?qū)\(yùn)動(dòng)做出反應(yīng)，在個(gè)人和單個(gè)柱子之間建立了直接的多層次關(guān)系，并在更大的范圍內(nèi)，當(dāng)游客在雕塑中編織?條道路時(shí)，整個(gè)雕塑的強(qiáng)?體驗(yàn)創(chuàng)造了他們自己獨(dú)特的光和?樂(lè)之旅極簡(jiǎn)主義視覺語(yǔ)?和LED的使用與倫敦V&A博物館的John Madejski花園原作的裝飾性意?利式建筑形成了驚人的對(duì)比，這組作品對(duì)奠定UVA在光運(yùn)用藝術(shù)特征上有重要意義。

作品?2006年?次在那?亮相以來(lái)，Volume已經(jīng)進(jìn)?了國(guó)際巡演，包括?港、臺(tái)灣、圣彼得堡、布加勒斯特、墨爾本和巴黎。

     YCAM山口藝術(shù)與媒體中心

Yamaguchi ， 2008年

作品里面隱藏著超聲波傳感器來(lái)探測(cè)生命的運(yùn)動(dòng)情況，當(dāng)生命靠近作品將以光點(diǎn)的方式產(chǎn)生波動(dòng)變化。

該作品在日本南部的Chuya Nakahara紀(jì)念館院子里與森林相呼應(yīng)，現(xiàn)在是有著一片光的森林。作品為在這片森林中的生命體的留下蹤跡。

多倫多，2010年

《天篷》是?個(gè)90米長(zhǎng)的光雕塑，橫跨加拿大多倫多楓葉廣場(chǎng)大樓的前立面。這個(gè)永久性的建筑裝置由數(shù)千個(gè)相同的模塊組成，以非重復(fù)的增?模式組織。它們的形式從樹葉的幾何形狀中抽象出來(lái)，反映了自然。日光和?造光的組合在工作中讓人想起樹葉、森林樹冠中的葉子或從空中看到的城市的細(xì)胞活動(dòng)。

當(dāng)人經(jīng)過(guò)建筑天橋下的《天篷》時(shí)，作品將感應(yīng)并發(fā)生光點(diǎn)變化，這也是受穿過(guò)森林斑點(diǎn)光體驗(yàn)的啟發(fā)。

倫敦，2011年

作品Linnaeus使用燈光巧妙的浮雕面板，將公園的設(shè)計(jì)作為設(shè)置進(jìn)化條件的框架。實(shí)際地形用于將面板的表面積，劃分為具有相應(yīng)生態(tài)系統(tǒng)的部分，其中實(shí)際的公園地形和高度數(shù)據(jù)被轉(zhuǎn)換為巖石紋理，并疊加植被化石。呈現(xiàn)出第一層有抽象的植物從左到右穿過(guò)墻壁，第?層包含使其遺傳可見的植被，作品產(chǎn)生有機(jī)的視覺復(fù)雜性。最后，所有這些都被描繪成?個(gè)巨大的被挖掘出來(lái)的化石。 

Linnaeus由兩幅壁畫組成，為倫敦Syon Park的Capability Brown餐廳創(chuàng)作。

粉末涂層鋼，?材，LED，代碼

175 x 290 x 17厘?

倫敦，2012年

作品的特點(diǎn)是利用硬幾何和軟幾何之間的相互作用；投影光和自然光與雕塑的關(guān)系，也是從該作品開始光與金屬構(gòu)成的結(jié)合的作品UVA創(chuàng)作的越來(lái)越得心應(yīng)手。作品有三個(gè)不同的時(shí)間簽名在網(wǎng)格的模塊化系統(tǒng)中運(yùn)行，以揭示產(chǎn)生流體表?錯(cuò)覺的光影模式；從?然界中逐漸變化的顏色組合會(huì)回憶出和日落等?天的不同時(shí)間。

作為聯(lián)合視覺藝術(shù)家對(duì)時(shí)間感知調(diào)查的?部分，《總是/永遠(yuǎn)》是受?晷啟發(fā)的?字塔元素?格。

 鋁，鋼，單?LED，代碼

7.7 x 7.5 x 7.5?

迪拜，2013年

作品以421個(gè)八面體框架被組裝成?個(gè)倒金字塔，懸浮在日光中庭中。光線從結(jié)構(gòu)內(nèi)的幾何形狀向下穿透和反彈到空間中，以創(chuàng)建碎片化圖像。碎片是對(duì)形式和幾何學(xué)的研究，通過(guò)在動(dòng)畫人造白光和太陽(yáng)光之間設(shè)置相互作用來(lái)揭示光的行為。

Fragment繼續(xù)了UVA對(duì)?然科學(xué)模型的持續(xù)研究，利?光作為可形成材料的實(shí)驗(yàn)。

倫敦 / 柏林

2013 – 2014年

作品《消失點(diǎn)》使?透視作為工具和視覺結(jié)果來(lái)重塑、重新定義和表示空間，這也是UVA團(tuán)隊(duì)正式使光折射、光構(gòu)成與空間結(jié)合的一件分水嶺作品。該作品中對(duì)可編程建筑進(jìn)行探索，創(chuàng)造了光作為?種物理材料的錯(cuò)覺。光在空間中繪制和構(gòu)造從任意消失點(diǎn)出現(xiàn)的不同幾何形狀、體積、除法和建筑構(gòu)圖。作品的行為是不可預(yù)測(cè)的，沒(méi)有重復(fù)，在光束平靜滑行到更脈動(dòng)和能量的運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)之間波動(dòng)，輔之以聲?，聲?以其機(jī)器般的質(zhì)量，具有與線性和閃爍形狀互補(bǔ)的物理性。

這件作品受Leon Battista Alberti、 Leonardo DaVinci和Albrecht Dürer素描的啟發(fā)。

倫敦，2014年

作品位于獨(dú)特的90米長(zhǎng)的曲線畫廊，這是?個(gè)結(jié)合了光線、聲?和運(yùn)動(dòng)的沉浸式裝置。利用物理和數(shù)字技術(shù)，UVA將曲線轉(zhuǎn)換為空間儀器，在整個(gè)畫廊安裝了?系列鐘擺狀元素，以創(chuàng)建不斷變化的光和聲音組合。鐘擺——有時(shí)以意想不到的方式移動(dòng)——在6米高的墻壁和空間的彎曲地板上投射出陰影和光平面。游客被邀請(qǐng)以自己的速度探索房間，他們?cè)诋嬂戎幸苿?dòng)塑造了他們的個(gè)人體驗(yàn)。

2014年，Barbican報(bào)道，Momentum是迄今為?最受歡迎的展覽，觀眾超過(guò)77,500?，平均每天717 名游客。

霍巴特，2016年

《我們的時(shí)間》是?個(gè)?型裝置，是對(duì)時(shí)間流逝的主觀體驗(yàn)進(jìn)行探索。這項(xiàng)作品與?系列動(dòng)感雕塑相結(jié)合，利用“空間儀器”設(shè)計(jì)，揭示了物理空間中期望和感知之間的關(guān)系?！段覀兊臅r(shí)間》實(shí)現(xiàn)了?種物理環(huán)境，其中鐘擺以不受自然法則和重力定律阻礙的速度在頭頂上擺動(dòng)，并且不適用單?的時(shí)間測(cè)量。該裝置將運(yùn)動(dòng)、光線和聲?結(jié)合在?個(gè)多感官、多維度的空間中，游客可以通過(guò)它漫步。隨著時(shí)間在 格中流動(dòng)，鐘擺會(huì)隨著各自的節(jié)奏擺動(dòng)。

隨著光線追蹤路徑并發(fā)出回聲，時(shí)間的流逝變得?乎顯?易?。在其中去感受——?會(huì)?有多?？時(shí)間到底以什么速度流逝？

鋼，鋁，揚(yáng)聲器，?體相機(jī)，??LED，代碼

霍巴特，2016-2017年

作品將?體視為?種儀器，人們運(yùn)動(dòng)在感官范圍內(nèi)外產(chǎn)?振動(dòng)，使自己和周圍空間之間創(chuàng)造了?個(gè)不斷發(fā)展的反饋循環(huán)。440Hz利用光和聲音，將能量轉(zhuǎn)化為我們能看到、聽到和感覺到的形式和語(yǔ)言。440Hz從稠密的聲波調(diào)色板到?個(gè)隨機(jī)的噪聲場(chǎng)，聲音會(huì)隨著時(shí)間的推移而積累，以創(chuàng)造更豐富的音色和和聲，從而創(chuàng)造秩序并定義樂(lè)器的特性。畫布環(huán)繞著參與者，不斷被重新雕刻和改造，響應(yīng)他們的行動(dòng)。將聲音的特征與身體的形式相結(jié)合，放大了參與者對(duì)自己及其對(duì)周圍環(huán)境的影響的認(rèn)識(shí)。

440Hz是MONA為其展覽《論藝術(shù)起源》委托創(chuàng)作的九幅原創(chuàng)作品之?，其中包括來(lái)?35個(gè)國(guó)家的230多件物品，橫跨數(shù)千年。

鋼，玻璃，電?，代碼

14 x 4 x 3米

紐約，2018年

《城市精神》探索了個(gè)?和質(zhì)量之間的規(guī)模差異，將有機(jī)性質(zhì)與靜態(tài)建筑環(huán)境形成對(duì)比?！冻鞘芯瘛肺挥谕ピ褐?，是?個(gè)模塊化的旋轉(zhuǎn)鏡柱系統(tǒng)，配置了網(wǎng)格。柱子的組合旋轉(zhuǎn)被精心策劃，以創(chuàng)建運(yùn)動(dòng)、反射、光和陰影的動(dòng)態(tài)組合，表達(dá)在休眠和忙碌、有序和混亂之間波動(dòng)的情緒。這些模式在24小時(shí)周期內(nèi)展開，該周期預(yù)先編程以反映紐約的日常活動(dòng)，揭示該市人類活動(dòng)水平的數(shù)據(jù)。

《城市精神》它捕捉觀眾的圖像，并以流形透視反射它，呈現(xiàn)?個(gè)處于不斷變換狀態(tài)的解構(gòu)場(chǎng)景。這件藝術(shù)品使?相同的反光材料和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)來(lái)創(chuàng)造更親密的體驗(yàn)。

倫敦, 2020年

《諧波》挑戰(zhàn)了UVA團(tuán)隊(duì)對(duì)光和聲音高速展開的感知，這是?種時(shí)間混合的錯(cuò)覺。隨著兩個(gè)動(dòng)感雕塑的加速，旋轉(zhuǎn)的光束混合在?起形成顏色體積，而多個(gè)離散的聲音成為主要和弦。由于無(wú)法處理極快的信息，我們的大腦將順序感官輸?讀取為單個(gè)時(shí)間事件。?個(gè)被看作是?個(gè)連續(xù)體和諧的整體的脫節(jié)現(xiàn)實(shí)。

作品由軒尼詩(shī)委托Dave Meckin的聲?編程Greg Bakker編程Matt Watt的電影Baker & Evans的照?。

責(zé)編：郁美凈