李洪春先生《走麥城》劇照

2017年，玉聲先生在香港貼演了一次《走麥城》，我給當場演出的錄像貼過字幕之后，忽然起意，整理了一份全由李氏父子出演的《走麥城》，于是就有了以下這個陣容。

封五虎——李玉聲飾關(guān)羽（2011年梅蘭芳大劇院）

取襄陽——李潤聲（《李洪春說關(guān)公戲》示范錄像）、韓增祥（2011年梅蘭芳大劇院）

刮骨療毒——李洪春飾關(guān)羽

失襄陽、突圍——李玉聲飾關(guān)羽（2017年香港葵青劇院）

關(guān)平——王大興、宋柏瓏

周倉——景璉璉、扈東勝

廖化——張凱、張斌

徐晃——黃臣、張宏建

呂蒙——彭曉亮、張立明

父子英雄《走麥城》

《封五虎》用了2011年梅大版，玉聲先生改動了引子和定場詩，雄渾磅礴，非常大氣。

《取襄陽》用的是早年間電視上播的《李洪春說關(guān)公戲》中，李潤聲先生示范《取襄陽》“發(fā)兵”的過場，其他場次是梅大版韓增祥先生的。

《刮骨療毒》，用的是李洪爺晚年的實況錄像。因為年邁，腿腳已不靈便，但一亮相，仍是威武深沉，唱念調(diào)門雖不高，勁頭卻一點不衰，令人嘆為觀止。

中間廖化搬兵一場，用的是梅大版，張凱來的廖化。相比之下，他的處理更“灑”，情緒上的沖擊更猛烈，雖然我以為他也應(yīng)該再“灑”一點兒，效果能更好。廖化的情緒越到位，后面老爺?shù)膽蚓驮絼尤恕?/p>

2017.7.9 孫覺非拍攝于香港葵青劇院

目前能搜集到的玉聲先生演出《走麥城》的錄像有三份，1996年杭州、2011年北京、2017年香港。杭州版走的東西很全，但舞臺燈光比較晦暗，影響效果。北京版的氣度較之杭州版更好，但是省去了一些東西。相比之下，以香港這一版火候更加老辣自不必多說，而所用的技巧如圓場、蹉步等，竟比之2011年北京版更為全面豐富，也令觀眾大為驚嘆。且舞臺背景色莊重大氣，鄔可晶兄贊之為“有黃沙漫漫的雄壯氣概”，故見徐晃之后的場次基本全用港版。

《走麥城》較之《水淹七軍》，更多的是情感上的沖擊：昔日四海馳名的英雄，數(shù)月前威震華夏，險些逼得曹操遷都，如今竟然龍游淺水被困麥城，那是何等蒼涼悲壯的場景！可這又不使觀眾內(nèi)心生出所謂的同情——那不是對關(guān)老爺應(yīng)有的情緒——而是一種交雜了敬畏和遺憾，甚至希望改變劇情的復雜感覺。敬畏的是關(guān)公寧死不屈的凌霄傲骨，遺憾的是他終于逃不脫厄運。但是，即使知道關(guān)公最后的結(jié)局，仍在希望他能突圍成功。我以為能用出神入化的表演給人這種感覺的，造成最大力度的情感沖擊的，目前所見明場也好錄像也罷，唯玉聲先生一人而已。

僅舉兩例：其一、突圍出城之時，王甫周倉送關(guān)公出城。周倉隨關(guān)公共同征戰(zhàn)多年，如今分別在即，知道關(guān)公去意已決，更知道此去恐難再會，故而仍在做最后的努力——“父王，去不得！”所謂“最受不了這種粗魯人的真情意”，信然。關(guān)公雖也是同樣心酸，卻只叮囑周倉“緊守城池，不可出戰(zhàn)，為父搬兵回來，還在此處相見。”為大家都留一個來日相見的希望，每每觀至此處，泫然欲涕。關(guān)公略略沉了一下，似乎還在斟酌什么，最終是拋出了斬釘截鐵的“帶馬”二字，赤兔竟也知前路坎坷，嘶吼一聲。終于提刀上馬，面向上場門，而關(guān)公控馬而去之時，略略回頭望著麥城，直到快進側(cè)幕條才回過頭去。只這回頭一望，便賺得多少清淚！

其二，父子踏雪一場，關(guān)公不褪靠袖，仍是披掛整齊，不過多描摹敗仗之狼狽，最終陷入重圍，亦不摹丟盔卸甲之狀，而是慧心獨運的一個組相——關(guān)平弓步右手護腰，左手與關(guān)公右手相握，關(guān)公左手戟指前方亮一高矮相。那是一尊完美的雕塑，關(guān)公一生輝煌，即使到了生命終點，也不失去任何一抹亮色。那強大的氣場，讓兩側(cè)的吳兵魏將不敢逼視，更教座中看客淚光瑩然。

當日“香江會”之后，我曾說看過這一場戲，此行不虛，此生不虛。夏源兄則說得更為清晰透徹，轉(zhuǎn)錄如下，以為本篇收束——

“如今觀摩之風盛行，但真正堪稱佳作的劇目少之又少。李玉聲先生的《走麥城》凝結(jié)了三代藝人（王鴻壽、李洪春、李玉聲）百余年的心血和精華，是真正的傳承和發(fā)展。我們從中仍可尋覓到以演員表演為中心的演劇狀態(tài)和理念，李先生的表演氣魄宏大、動人心弦。這樣的好戲不多見了，這樣有獨立思想和高超表現(xiàn)能力的演員更不多見了，值得大家的關(guān)注和愛護。看戲應(yīng)看這樣的戲，經(jīng)得起時間的品味。”

舜彈五弦之琴，歌南風之詩

南風者，生長之音也