 中國(guó)畫(huà)在中國(guó)人心目中占據(jù)著很崇高的地位，它有著深厚的文化底蘊(yùn)和哲理內(nèi)涵，不可能是純技術(shù)的表現(xiàn)，更是民族文化精神的體現(xiàn)。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)等方面的審美認(rèn)識(shí)，用毛筆，用天然顏色和墨在帛或宣紙上表現(xiàn)個(gè)人審美理念的一種中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。中國(guó)民族精神的三大支柱是“儒、釋、道”文化。這樣的民族文化精神決定了中國(guó)畫(huà)必然既不拘于客觀物象，也不限于個(gè)體世界，而是在“技進(jìn)乎道”“技道統(tǒng)一”中，以大道至簡(jiǎn)的表現(xiàn)形式完成主體精神的高揚(yáng)和自由。因此，中國(guó)畫(huà)很重要的觀念就是寫(xiě)意精神，寫(xiě)意精神不僅是中國(guó)畫(huà)的精神，也是中國(guó)文化的精神，這種精神是跟中國(guó)文化“天人合一”的“形從意”、“法從意”藝術(shù)法則、尊重個(gè)體生命的哲學(xué)精神相統(tǒng)一。   寫(xiě)意精神是中國(guó)畫(huà)的核心精神，中國(guó)畫(huà)不管是工筆還是沒(méi)骨、小寫(xiě)意、大寫(xiě)意等畫(huà)法，其本質(zhì)都是“寫(xiě)意”的，寫(xiě)的是具體物象的象內(nèi)、象外之意和畫(huà)家主體的心中之意。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神之所以得到具體體現(xiàn)，主要來(lái)源之一是“書(shū)畫(huà)同源”的藝術(shù)觀念，是具有書(shū)寫(xiě)性的線條為中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意精神的體現(xiàn)提供了表現(xiàn)手段。 在西畫(huà)改造中國(guó)畫(huà)觀念的影響下，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神受到很大的消蝕和破壞，當(dāng)前的中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)出嚴(yán)重的制作化、工藝化、寫(xiě)實(shí)化傾向，長(zhǎng)此以往，中國(guó)畫(huà)的文化基因和藝術(shù)精神必然會(huì)變異，所以我們要深入理解和領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神，守住中國(guó)畫(huà)的文化精神底線。  潘天壽先生說(shuō)：“東方繪畫(huà)之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫(huà)之基礎(chǔ)，在科學(xué)；根本處相反之方向，而各有其極則”。因此，中西繪畫(huà)的極則主要表現(xiàn)在造型觀的絕然不同。科學(xué)思想決定了西畫(huà)的寫(xiě)實(shí)造型觀念，決定了它在斷裂式變革中卻始終不離其根——寫(xiě)實(shí)性；便決定了它對(duì)客體寫(xiě)實(shí)素描的造型手段，而且是在其藝術(shù)體系中占主導(dǎo)地位并具有獨(dú)立訓(xùn)練的意義。 中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)中從不使用“造型”和“素描”這兩個(gè)詞，因“造型”不能從意象的意匠中獨(dú)立出來(lái)，它只能作為一個(gè)要素包涵在中國(guó)畫(huà)體系“技”“道”合一的法則之中。因此，關(guān)于中國(guó)繪畫(huà)“意象造型”的理論體系和畫(huà)理、畫(huà)技均在中國(guó)畫(huà)學(xué)的道統(tǒng)之中。從《周易》的“象”、老子的“氣”“道”“象”、孔子的“繪事后素”、淮南子“神貴于形”、謝赫的“六法論”、顧愷之“以形寫(xiě)神”的傳神論、蘇東坡“形神兼?zhèn)洹焙汀靶巍薄袄怼闭摰鹊?，絕妙地闡述了中國(guó)畫(huà)“意象造型”觀的深邃之理。
存世最早的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的“洛神賦圖”，作品承載著曹植洛神賦的文采神韻，讓曹植的名篇以繪畫(huà)的形式傳播于歷史長(zhǎng)河，此時(shí)的繪畫(huà)傳承的不僅是藝術(shù)上的技藝，更是對(duì)傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)。 宋朝以前繪圖在絹帛上，題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，以宋徽宗為代表的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到巔峰，成為中國(guó)工筆畫(huà)的里程碑，像張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，都反應(yīng)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，繪畫(huà)中的建筑、家具樣式，民俗民風(fēng)都影響至今。 至元明兩代，無(wú)論是特殊時(shí)期的元四家，還是明代的吳門畫(huà)派，以及四僧，四王，審美雖然有差異，或寄情山水，避世出塵，追求禪道之境，或以皇家審美為導(dǎo)向，工細(xì)絢麗，莊嚴(yán)堂皇，但本質(zhì)上都沒(méi)有偏離過(guò)中國(guó)的傳統(tǒng)文化審美的范疇，不同程度上延續(xù)著中華的文脈。明清一降，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西風(fēng)東漸，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作慢慢融入了西畫(huà)元素，繪畫(huà)呈現(xiàn)多方面發(fā)展。徐渭、八大山人的純水墨到吳昌碩的色彩斑斕，中國(guó)畫(huà)也從陽(yáng)春白雪到雅俗共賞做出世俗化的漸變，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需求。 新中國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)畫(huà)更是發(fā)生了巨大的變化，謳歌祖國(guó)大好河山，貼近生活，服務(wù)于大眾，百花齊放，弘揚(yáng)正能量，普及美術(shù)教育，使之成為大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)，自?shī)首詷?lè)的日常興趣愛(ài)好，真正體現(xiàn)了繪畫(huà)藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值。 由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)的歷史，就是一部中國(guó)社會(huì)發(fā)展的歷史，是整個(gè)社會(huì)組成中的藝術(shù)元素，無(wú)處不在。傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想，文學(xué)民俗，無(wú)不在繪畫(huà)中反應(yīng)，儒家的嚴(yán)謹(jǐn)秩序，佛家的善慈無(wú)求，道家的無(wú)為超然，也都是歷代畫(huà)家的選擇與追求。而且，繪畫(huà)作為特殊的藝術(shù)形式，本身的藝術(shù)價(jià)值，愉悅功能，財(cái)富載體，以及不可復(fù)制的特性，決定了中國(guó)畫(huà)在中華民族歷史發(fā)展中，傳承民族精神與傳統(tǒng)文化的不可替代性，意義深遠(yuǎn)。 end |
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