山水畫家魏云飛，是畫壇近年來的后起之秀，其筆底的山水，筆墨流彩迤邐千里；其林泉之心，在丘園養(yǎng)素之中生發(fā)廣大，意蘊不凡。他兼善青綠和水墨，能為五色絢爛，亦能作幽虛玄淡；能畫清新小景，亦能作丈余巨壁。究其意源，就在魏云飛有一顆銜古開今的林泉之心。

山水畫家的林泉之心，殊為難得，魏云飛繪山水能以古人優(yōu)游林下之林泉之心為畫，值得獎掖。在農(nóng)耕文明殊為發(fā)達的古時，山林野地，煙霞泉石，培養(yǎng)一顆林泉之心，尚屬不易，更何況是在喧鬧聲囂的當下？

魏云飛：1978年生于河北懷來，2001年畢業(yè)于天津美術(shù)學院中國畫系，獲學士學位，2004年天津美術(shù)學院中國畫系山水專業(yè)研究生畢業(yè)，獲碩士學位，并留校任教?，F(xiàn)為天津美術(shù)學院中國畫學院山水系主任、副教授，碩士研究生導師，天津大學客座教授，天津青年美協(xié)主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津美協(xié)理事，中國工筆畫學會會員，人民網(wǎng)書畫研究院研究員，天津市河西區(qū)政協(xié)常委，國家“131”創(chuàng)新型人才，五個一批人才。

品讀魏云飛的山水畫，仿佛置身于清新秀雅、寧靜澄明的山林，遠離了都市喧囂和社會的嘈雜，體會到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”式的閑走與自得，使觀畫者的心靈獲得寄情山水的林泉之樂。

魏云飛的山水畫，傳統(tǒng)氣息濃厚，注重對宋元明清傳統(tǒng)經(jīng)典的研究與汲取。他的作品筆墨純正、格調(diào)高雅，不同的山水題材，在他筆下或虛淡空靈或明艷古厚。在可居可游的云山丘壑中，深得傳統(tǒng)山水之要義。

觀其用筆，可謂純熟之至，然純熟之中，內(nèi)蘊生拙之趣，摒棄那種一味的滑熟、甜熟之筆。他的筆法頗佳，從紙頭到紙尾，一以貫之，筆力的勁健，中鋒的貫徹，正是他性格之中正直本色的自然流露?？梢姡霉P的嫻熟與否，筆力的剛勁與否，不僅體現(xiàn)出畫家的功力，更映現(xiàn)著畫家的審美精神。

觀其用墨，講究墨分五色，濃淡疏離，意趣自生，焦枯沖破，波瀾宛然。如果說，把山水比作一個人，那么，對于筆的使用，猶如鑄造人的骨骼，對于墨的造化，就是填充人的血肉。觀人之相，講究“瘦不見骨，肥不露肉”，魏云飛以墨助筆的把握權(quán)衡，就很好的達到了這樣的境界，所以墨色契合筆力，筆墨相生，相得益彰。

魏云飛對于顏色的掌控和使用，亦是可圈可點。青綠山水，看似繽紛多彩，但是如果不能很好的把握顏色之間的關(guān)系平衡，生熟巧拙，就很容易落入俗韻。魏云飛筆下的色彩是傾注了他對歷代青綠山水經(jīng)典的學習、理解與思考，其筆下的青綠山水格調(diào)尤為古雅樸厚，一派錦繡，富麗中透出典雅、沉著、大氣，仿佛是借到了古人的心與手，那份透著古意的山水意象表達，院體山水的精致與文人山水的書卷之氣兼而有之，值得寶貴。

也看得出，他對傳統(tǒng)的學習，并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蘊含其中的造型規(guī)律和筆墨特點，在自己創(chuàng)作時，做到了靈活運用和變化管理，這說明他具備很強的消化和轉(zhuǎn)化能力。他在學習古人時，融入了自己的情感思緒和理解觀照，所以他的山水畫既合古人筆墨之道，筆筆有親歷，又反映出畫家內(nèi)心自我的審美情懷，漸漸凸顯出傳統(tǒng)山水共性中的個人特征。

山水畫的學習與創(chuàng)作，離不開師造化，自然宇宙變化無窮，只有深入生活、走進自然，藝術(shù)之思才可源源不斷。魏云飛的作品，體現(xiàn)出他對山水寫生的理解，不是照相機式的再現(xiàn)，而是古人提倡的“飽游沃看式的”，在登山臨水的觀察體悟中，感受山水氣息和造化神韻，揣摩丘壑結(jié)構(gòu)和云水開合，印證古法，并注重自身所思所感和心性情懷的表達。將“師造化”所得，融匯于傳統(tǒng)筆墨之中，“以古人喉舌傳今人之肺腑，以古人面目表今人之心聲”，這是魏云飛因心造境的藝術(shù)手段，也是中國山水畫藝術(shù)的高妙之處。

魏云飛還是個很年輕的畫家，從他的作品中，看得出他身著傳統(tǒng)，崇尚經(jīng)典，扎實全面，也看得出他的慧根睿智，他所選擇的是一條厚積薄發(fā)的山水畫學習創(chuàng)作之路，這需要極大的耐性與悟性，作為學院中年青一代的佼佼者，魏云飛已有所收獲，取得了較好的成績，希望他能堅持自己的藝術(shù)追求和思考，相信，在未來的藝術(shù)之路上，走的更遠、走得更好。

（文\范揚）