張文來新現(xiàn)實主義藝術(shù)是構(gòu)建在時代性的審美趣味基礎(chǔ)上，以中國主體性的藝術(shù)語言為根基，以一種個人化的天賦為依托的，帶有開拓意義的藝術(shù)個性。這種開拓意義意味著他不僅僅是一種個人化的水墨藝術(shù)面貌的確立，而且還是一種整體意義上的“中國畫道統(tǒng)”轉(zhuǎn)變的組成部分。對于其作品的表述，既不能完全延續(xù)中國畫里品鑒式的話語體系，以及依托中國畫論知識結(jié)構(gòu)與水墨概念等專業(yè)術(shù)語的表述模式；也不能完全沿用構(gòu)圖、造型、筆觸與色感等一套西化的繪畫藝術(shù)評述邏輯。這種雜糅與交織，對于最近三十年的中國藝壇，由中國畫走向水墨畫而言，無疑是具有象征意義的。

——盧緩《歷史的追問——張文來的水墨人物》

有一個復(fù)雜而微妙的問題是，在繪畫性與書法的頂端，存在著亦此亦彼的共同區(qū)間。中國歷史上為什么沒有出現(xiàn)抽象畫？中國畫從來都不乏抽象意識，卻始終沒有走向抽象形態(tài)，最主要的原因，恐怕就是中國的書法先于繪畫而成熟，早已把抽象的那一部分占領(lǐng)了。西方繪畫中有蒙德里安的冷抽象和康定斯基的熱抽象，中國的草書可以說是熱抽象，冷抽象則是楷書或篆書，一個是表現(xiàn)主義的，一個是結(jié)構(gòu)主義的。它們在書法里被發(fā)揮到極致，而且以其形式法則的最簡、最難與情感容量的最深、最大之整合效應(yīng)，使繪畫無法超越。

——張桐瑀《書法與畫法——盧輔圣訪談》