中國自古以來便有仕女畫，或稱“美人畫”，畫家在畫中對“美”進行定義和寄托，在畫中塑造心儀的“美”。若要討論起美人圖來，中國歷代繪畫作品中不乏經(jīng)典，如唐代周昉的《揮扇仕女圖》，明代唐寅的《吹簫圖》《畫班姬團扇圖》，清代焦秉貞、冷枚的仕女圖冊等等。

但是從紙墨上跳脫到瓷器繪畫上的美人，則是從明末清初開始盛行，且世人皆稱康熙時期為最美。

清末《陶雅》有云：

瓷器最重畫工，雍正以花卉最工，人物則不及康熙遠甚，尤以畫美人之瓶罐，不能見重于后世。

傳統(tǒng)認為，中國繪畫通常以“山水為上，人物小者次之，花鳥竹石又次之，走獸蟲魚又其下也?！钡珜τ诖善骼L畫，人物題材卻是最難表現(xiàn)的，因而又有“瓷品之畫，以繪人為上，繪獸次之，花卉山水又次之。” 所以，瓷上美人尤其珍貴。

康熙時期釉上五彩工藝成熟，常見黑彩勾勒眉目，使面目清晰，而美人兩頰又往往暈以淡赭，更加嫵媚，頗為妖嬈。人物衣紋的線條有了黑彩的勾勒，衣褶更加清晰流暢，飄逸婉轉的線條突出了女性的陰柔之美，曲線感十足，亭亭玉立，同時也展現(xiàn)了女性的高貴氣質。

釉上藍彩的加入使仕女人物的填色更加多樣豐富。這種帶翠的湛藍色，與傳統(tǒng)的古樸色澤不同，更加透亮雅致，相對的更加具有表現(xiàn)力和視覺張力，在圖案設計中稍加應用，整幅畫面即刻顯得俏皮可愛。

在仕女圖中，往往以藍彩對衣著裙袂著色，使人物更加年輕絢麗爛漫。樹木中點的聚集，花草莖脈和枝條的填充，山石紋理的平涂等等細節(jié)之中，均可看到釉上藍彩的表現(xiàn)。釉上藍彩的燒成溫度遠低于釉下彩，減少了高溫窯火的不確定性，有利于控制色料的色彩表現(xiàn)，從而使畫工對畫面有了更多的掌控。

而且，五彩的表現(xiàn)手法和風格都極有利于仕女圖的繪制，既可以將人物形象生動的再現(xiàn)，又可以賦予畫工自己想象的色彩，具有極強的觀賞性。這些瓷上美人不會隨著時間的流逝而褪色，她們抗拒了時間，真正是“如花美眷，似水流年”，令人望而生嘆。

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