△柳宗理 日本工業(yè)設計第一人（1915-2011）

dop設計（ID：dopdesign）原創(chuàng)

作者丨予榮

編輯丨予榮

如果你是一個美食愛好者，經(jīng)常宅家做飯，混跡“飯圈”，那么你一定聽過或者用過“柳宗理”鍋。

沒錯，這些看起來材質(zhì)精良，長著一對“扇風耳”的廚具，就是由日本工業(yè)設計第一人——柳宗理親手設計的。

設計圈自古以來就有這樣的傳統(tǒng)，用設計師的名字命名作品，這樣既可以實現(xiàn)作品的品牌化，又增強了大眾對產(chǎn)品的認知，是一位設計師極高的榮譽。

許多的奢侈品命名都是如此，什么香奈兒啊、紀梵希啊，還有由伊姆斯夫婦設計的伊姆斯椅，諸如此類。

△伊姆斯椅

話說回來，“柳宗理鍋”為什么這么多年一直暢銷？它好在哪？雖然小編本人因為懶，一直沒有用過，但身邊的朋友對“柳宗理鍋”可真是贊不絕口。

先別急，讓我們先來帶你了解一下柳宗理這位日本設計大家的生平事跡，或許你就會知道這口鍋到底好在哪了！

柳宗理：我不是柳宗悅

柳宗理？柳宗悅？是不是有時候傻傻分不清楚？

別說你，就連小編多年設計專業(yè)背景出身的人，有時候都會搞混！

△左圖柳宗理，右圖柳宗悅

兩個人是不是看起來也很像！對，沒錯，兩個人就是父子關(guān)系！

柳宗悅是日本著名的美學家、思想家、民藝理論家。所謂“民藝”是指“民眾之工藝”，是人們朝夕相處，與衣、食、住、行密切相連的日常生活器物。

我們在家庭中目之所及的家具、器物，甚至承著油鹽醬醋的瓶瓶罐罐都是民藝的范疇。

柳宗悅一生都不斷地挖掘、收集民間生活中使用的具有代表性的工藝品，他挑選出這些產(chǎn)品，舉辦展覽，成立民藝協(xié)會，發(fā)行雜志，創(chuàng)辦日本民藝館，被人們尊敬地稱為“日本民藝之父”。

△柳宗悅書籍

他認為：“美不能只局限于欣賞，必須深深地扎根于生活之中，只有把美與生活統(tǒng)一起來的器物才是工藝品?！?/p>

就是這種實用之美的思想深深影響了柳宗理。

多年后，常掛在柳宗理嘴邊的，也是最膾炙人口的話就是：“美是有用的，好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現(xiàn)出日本的特色”。

我們既看到了他對父親美學理念的繼承，也看到了他身上日本傳統(tǒng)民間藝術(shù)的深深印痕。

少年時期的柳宗理經(jīng)常在父親的書房玩耍，在這里，他接觸到了羅丹的雕塑，看到了日本、朝鮮以及中國的民藝品，還翻閱了大量的畫冊和書籍，這些都給他日后從事工業(yè)設計打下了基礎(chǔ)。

但，大師之所以能成為大師，可絕不僅僅是繼承了父親的衣缽啊，他更將這種力量和信念普及到了更廣泛的地方——現(xiàn)代工業(yè)設計！

為什么人手一個的“柳宗理鍋”這么火？

誒，說到工業(yè)設計，我們的話題就轉(zhuǎn)回到“鍋”了啊，請各位小主跟緊小編的節(jié)奏哈。

小編要在這里用更專業(yè)的術(shù)語給你們安利一波“柳宗理鍋”，走過路過不要錯過哈（此條不含推廣，純粹是情懷，哈哈）

① 非正圓設計

“柳宗理鍋”最大的特點就是它長著一對非常吸睛的“扇風耳”，讓人從眾多相貌平平的餐具中一眼相中。

但是，這對“圖圖耳”可絕不是以造型弄人，更是功能美學的絕佳展現(xiàn)。

傳統(tǒng)鍋具只是一個呈圓柱形的立體深鍋，當我們在向外倒湯汁的時候，常常因為把握不好力度，要么一下子倒出來，一中午的心血淚灑餐臺；要么就是留在鍋壁外側(cè)，時間長了極不易清洗，污穢不堪。

但，“柳宗理鍋”就完全避免了這種可能，雙耳的設計可以再向外倒湯汁時起到引流的作用，精準的將食物導向餐具。

同時，兩側(cè)都有外擴，就算你是左撇子也能輕松駕馭，兼顧了不同人群使用的需要。

此外，既然可以流出，那么也可以“注入”，我們在向鍋內(nèi)加水、湯料、配料都可以從這兩個“注入口”加入，避免飛濺，這樣小仙女也不用再帶面罩做飯啦！

你以為，這就是這對“扇風耳”的全部作用了嗎？不不，莫讓自信擋住我們的追求真理的雙眼。

外擴的位置，讓鍋蓋和鍋身稍稍錯開，鍋內(nèi)的蒸汽可以通過這一縫隙悄悄跑出，這樣我們不會在鍋蓋上看到一個小孔（小編好幾次都想用手堵一堵，結(jié)果被燙，嗚嗚）反而，這對雙耳就解決了大問題。

②沒有涂層的不粘鍋

是不是很驚訝，怎么不帶涂層，還能叫做不粘鍋呢？

沒錯，這就是柳宗理厲害之處，他在設計產(chǎn)品時總是最大可能發(fā)揮出材料本身的特性與機能，減少附加的材料或者裝飾，所以他的設計品中不僅造型精簡、優(yōu)雅，更是從環(huán)保、健康上做到了獨樹一幟。

柳宗理煎鍋的材質(zhì)是精鐵，這種材質(zhì)是非常適合烹飪器具使用的材料。經(jīng)過高溫碳燒后，鐵的表面充分酸化，形成一層“酸化薄膜”，而酸化薄膜表面的細小凹凸顆粒，就是它沒有涂層也不粘鍋的奧秘了，烹飪完成后也非常容易清洗。

可以說，有了這口鍋，你和男朋友或者老公，再也不會因為鍋難刷，誰刷鍋而吵架了！是不是很香！??！

③軟妹也能實現(xiàn)顛鍋夢

你會不會以為又是“扇風耳”，又是精鐵，這鍋一定很重？不不不，恰恰相反。

以煎鍋為例，18cm的直徑，只有0.49kg的重量，也就是還不到一斤的重量，簡直輕如鴻毛。就算你是軟妹，入手這口鍋，輕輕松松搞定一頓飯！

在我們看來這僅僅是一口用來做飯的鍋，可作為柳宗理來看，他看到了功能，看到了材料和美學，看到了使用方式和人群特點。

好了，柳宗理設計的鍋我們就介紹到這里了（其實我還能說。。。）但是柳宗理的成就可絕不僅僅只是這一口鍋啊，再講篇幅就占不下了，哈哈。

手之作，用之美

“手之作，用之美”是柳宗理畢生都在追求的設計信條。

在隨手都是工業(yè)制品的市場之下，柳宗理偏偏不啊，我就不玩你們玩的，如同一頭頑牛一樣，堅持直接用“手”制作實物大小的石膏模型，一次次打磨，修正。

這樣的一件模型，在流水線上也不過是幾秒鐘的事情，可在柳宗理這里常常要花費一年、兩年甚至更久的時間。柳宗理認為“是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！”

真正的美是天生而來的，而不是制作出來的。 

True beauty is not made. 

It is born naturally.

——柳宗理

看看，這就是格局?。?！

他不斷地用手去打磨、矯正、修整，器物就在這一拿一捏之間變得溫潤、典雅、細致、內(nèi)斂。

就像柳宗理這把最為人熟知的“蝴蝶凳”，兩片彎曲定型的膠合板，通過一個軸心反向連接在一起，座位下用螺絲與銅棒固定。整個座椅造型和結(jié)構(gòu)一目了然，如同一只翩翩起舞的蝴蝶。

我們能從這把蝴蝶椅上，看到柳宗理的匠心和匠意，透過每一處的曲線、弧度、細節(jié)，甚至材質(zhì)的溫潤感我們都能看到柳宗理在這把椅子上所花費的心血和心力。

正是這種用手去感知、創(chuàng)作的理念讓作品也有了溫度和靈性，在椅子的“靜”與蝴蝶的“動”之間產(chǎn)生了一種如同神來之筆的精神連接。

1956年，柳宗理設計的白瓷土瓶獲得了1957 年在意大利舉辦的第 11 屆米蘭國際美術(shù)及設計展金獎。

無論是對壺嘴、壺蓋還是瓶身的造型的反復經(jīng)營，還是他在材質(zhì)、工藝以及實用、耐用上的多次深入實驗，都讓我們看到了他對工藝、對實用性追求的極致。

白瓷土瓶的瓶身采用了注漿成型，并且結(jié)合傳統(tǒng)手工制作的竹木把手，讓我們在感受到了了柳宗理的精益求精之外，還看到了他獨具匠心的設計能力。

柳宗理用手來感知器物的理念，賦予了器物本身最真實的美感——實用之美，這種美不是視覺和表象上的雕琢之美，而是不露痕跡地融入生活，介入生命，人與器物、器物與生活，人與生命之間產(chǎn)生的綿長的情感和魅力。

化繁為簡的禪意之境

都說設計師是帶著鐐銬的舞者，可是柳宗理卻能將這段舞蹈上升到意境和禪意的水平。

我們看前面提到的蝴蝶椅

△PE蝴蝶椅

還有他設計的同樣著名的大象椅

△大象椅

還有他設計的刀叉、餐具

△餐具及廚具

白瓷醬油瓶

△白瓷醬油瓶

白象膠帶座

△白象膠帶座

你看到了什么？

是不是看到了一種不加雕飾，造型簡潔明了，沒有故作玄虛的美學意境？

是的，這就是柳宗理獨特的個人風格和標志——化繁為簡的禪意美學。

柳宗理的作品在飽含絕佳使用特性的基礎(chǔ)上， 更向我們傳達出了某種藝術(shù)的品質(zhì)，是“大道無形”“大道至簡”的絕佳解讀，這是產(chǎn)品設計難得的境界。

1954年柳宗理設計的大象椅，采用了當時新開發(fā)的纖維強化塑料（FRP）制作，輕巧便于收納，非常適合用于狹小空間。

厚實的凳腳和轉(zhuǎn)角的弧度，就如同大象帶給人的感覺一般，沉穩(wěn)地承載人體重量，承托的弧度舒適，簡單而深具機能性。

他設計的餐具，簡約經(jīng)典的款式背后是扎實的用料和反復計算的尺寸，這是“形式追隨功能”的經(jīng)典詮釋，也是“少即是多”的典型代表。

當然在這種簡約造型和美學意境的背后，更是柳宗理對日本文化的認同和傳達。

△左圖蝴蝶椅，右圖日本鳥居

蝴蝶椅的整體造型同日本傳統(tǒng)建筑的“鳥居”十分類似，曲面向上，靈動輕巧。

左右兩塊彎曲的木板，單獨來看又與日語片假名「フ」形狀相似，簡潔直觀，深藏日本文化元素于外形之中?。?/p>

所以，也難怪常常有人感嘆道 ：“即使商品化之后，柳宗理的作品仍舊不是工業(yè)制品，而是藝術(shù)品”。

小編在想，雖然柳宗理有過叛逆時期（大學竟然選擇了西方藝術(shù)——油畫作為自己的專業(yè)，以此來向父母表達自己的獨立精神），但隨著慢慢成長，從事工業(yè)設計的他還是潛移默化地受到父親的影響。

柳宗理的作品中總有非常明顯的民間藝術(shù)的特質(zhì)，比如說不追求形式，反而探求器物背后的實用性和精神特質(zhì)。這不就是民藝最具靈魂的文化內(nèi)涵嗎？！

民藝與設計，宗悅與宗理！

柳宗理真正的把傳統(tǒng)和現(xiàn)代，西方和東方，手工與機械完美地結(jié)合在了一起，他的作品中對人性的關(guān)懷和對設計獨有的理解，為我們中國進行本土化設計豎起了一個優(yōu)秀的標桿！