張立辰，1939年10月出生于江蘇沛縣。號漁人，齋號漁人草廬、紫苑。1961年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院。1977年中央美術(shù)學院執(zhí)教至今。曾任中央美術(shù)學院花鳥畫工作室主任，中國畫系主任?，F(xiàn)任中央美術(shù)學院教授，中國美術(shù)學院榮譽教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中央電視臺書畫院顧問，全國政協(xié)委員等職。

中國畫幾千年來都在筆墨中追求“神”和“逸”的藝術(shù)表達，讓筆墨之間碰撞的火花反映事與物的心里變化與哲學思考。以其獨特的視角，獨特的意象審美觀和寫意的筆墨結(jié)構(gòu)觀為主魂的暢神載道的藝術(shù)語言體系和輝煌的繪畫成就而顯居于世界藝術(shù)之林，并成為世界精神文明的顛峰。在歷代畫家的藝術(shù)實踐中不斷發(fā)展深化，凡中國畫畫家，包括當代和未來，都必須具備“道”和“法”的提煉概括能力，才能實現(xiàn)中國畫所謂的“始知真放本精微”寫意精神。

張立辰是享譽當代畫壇的大寫意花鳥畫家，他以樸實真誠的心境、奔放浪漫的才情，淋漓恣肆的筆墨，在大寫意花鳥畫的創(chuàng)新方面獨標新舉。有人論之曰，他對傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)作了盡興的發(fā)揮；有人贊其作品為傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構(gòu)成的完美結(jié)合。

張立辰認為，黑白是物質(zhì)世界的基本色彩，看似簡單的黑白中包含了自然界的萬紫千紅，中國古代哲人正是體悟了這無限豐富的黑與白，才賦予了中國繪畫最主要的元素：即筆墨或在粉壁或在絹素或在紙上運行而出現(xiàn)的黑與白。雖然古代的書畫家早已提出了“計白當黑”，但這一智慧的火花并沒引起后人足夠的注意。

張立辰進而指出：黑白既然是中國繪畫給人們提供的最直接的視覺語言，那么，就完全可以從黑白關(guān)系上去處理反映畫面內(nèi)容的各種形式之間的結(jié)構(gòu)與組合，從而產(chǎn)生了一個以全新的角度、更宏觀的范疇去對待中國畫的創(chuàng)作與欣賞。固然，這種視覺語言是由具體的筆墨形態(tài)和空白組成的，這些形態(tài)和空白在畫面中是具體的、個體的，如花鳥畫中的梅蘭竹菊中的一筆而就的一桿一葉，山水畫中皴點的一樹一石，人們往往先考慮這些具體因素，才由這些因素組合構(gòu)成，這樣畫家往往重視細節(jié)，忽視整體；

張立辰表示：“中國畫的核心理念是中國傳統(tǒng)哲學為基礎(chǔ)”。在繪畫中“法”（意指技法）與“道”（意指思想）是不可獲取的，它是綜合了歷史和民族文化的精髓，同手也是藝術(shù)家在繪畫中生活的藝術(shù)體現(xiàn)與思想的傳遞。寫意精神不僅僅是中國畫的精神，也是中國文化的精神，跟“天人合一”的“形從意”、“法從意”的藝術(shù)法則，尊重個體生命的哲學精神相統(tǒng)一。寫意中國畫是中國文化的表征，是中國傳統(tǒng)文化精神的圖像表達，也是世界藝術(shù)中的東方藝術(shù)形象，兩者只有統(tǒng)一才能成就寫意中國畫的境界。而寫意中國畫的本質(zhì)支撐和內(nèi)在學術(shù)理想是“寫意精神”，這也是優(yōu)秀畫家創(chuàng)作的根本動力。這種敢于超越客觀物象來表現(xiàn)人的精神，無疑這是一種生命的自覺。

古往今來在中國繪畫史中，寫意中國畫是所代表的民族特點，思想，精神是在道與法之間的樞紐，在筆墨的表現(xiàn)中具備的內(nèi)涵，個性，意義是西方繪畫所不能及的，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，具有強烈的文化自覺意識，在“大寫意”中技法與思想的碰撞衍生的是中國畫的自救與發(fā)展，是創(chuàng)新與變革。

張立辰教授認為，20世紀時代背景的變化，給中國畫帶來很大影響，對于傳統(tǒng)產(chǎn)生懷疑和無視。近些年也出現(xiàn)一些亂像，比如有人用西畫技法造型完全代替了中國畫，已經(jīng)找不到中國畫的本質(zhì)因素，令人擔憂。一說時代感，感覺就是要改變，但是很多人對于中國畫的認知很淺薄，達不到審美的高度，所以造成了如今對中國畫的誤讀。

現(xiàn)在我們要重新發(fā)掘、研究、發(fā)揚傳統(tǒng)，對中國畫正本清源。發(fā)展中國畫最迫切的任務是對20世紀中國畫發(fā)展重新梳理和認識，進行系統(tǒng)的總結(jié)，在此基礎(chǔ)上對中國傳統(tǒng)文化進行整合。