《七武士》是黑澤明所有電影中評分最高的一部，豆瓣評分9.3。

同時，該電影也是日本電影史上最重要的作品，

被“電影旬報”評選為歷史上最佳作品第一位。

這雖然是一部六十多年前的黑白電影，

但電影的敘事結(jié)構(gòu)以及精湛的拍攝技巧，即便放在現(xiàn)代也是一部難以被超越的經(jīng)典。

電影開始是以一段極具動感緊張的音樂切入，

然后是幾個山賊騎馬飛奔而來的動作鏡頭。

疾馳的馬蹄聲以及幾個極其順暢的蒙太奇鏡頭，一下便將觀眾帶入到故事中。

黑澤明曾說過，“我不喜歡第一幕太精致，第一幕讓人印象深刻并不好，應該不留痕跡的把觀眾帶入故事中?！?/p>

因而，

在這個鏡頭之前省略了山賊洗劫村莊的鏡頭，

轉(zhuǎn)而從中間講起，直接切到山賊騎馬回城的路上。

這樣反而加強了電影的動作戲的效果，

氣勢宏大的同時，在之后轉(zhuǎn)換到農(nóng)民戲的場景時也更顯順暢。

而黑澤明是一個很擅長講故事的導演，在他的從業(yè)生涯中，寫了大量的劇本，

早在他拍第一部電影之前，就已經(jīng)是一個寫了十幾部劇本的知名青年劇作家。

他講故事的一個重要技巧便是去掉開頭和結(jié)尾，而保留中間部分，

這樣不僅可以讓故事顯得內(nèi)容豐富引人遐想，還可以留給觀眾大量可想象的空間。

比如：

影片中利吉的老婆如何被強盜劫掠走？

農(nóng)民如何殘殺武士？以及勘兵衛(wèi)過往所經(jīng)歷的失敗戰(zhàn)爭？

這些在影片中都只是一筆帶過，

而同時，

在一個完整的事件中，他還喜歡去掉中間部分，保留開頭和結(jié)尾部分。

在勘兵衛(wèi)制服綁匪的鏡頭中，我們只看到他快速沖到屋內(nèi)，

然后便是中劍后的綁匪從屋內(nèi)顫顫巍巍出來的鏡頭。

而至于屋內(nèi)發(fā)生了什么，并沒有表現(xiàn)出來。

此處還運用了高速攝影減緩了綁匪倒地的瞬間，

高速攝影的運用不僅減弱了影片的暴力元素，同時還增強了情緒的感染力。

而另一處是久藏沖入林子殺死兩名山賊并搶回火槍的場景，

這一場景中，

并未表現(xiàn)他殺死山賊的過程，僅通過火堆的熄滅來表現(xiàn)時間的逝去。

當久藏疲憊地從林子里出來，勝四郎對他表現(xiàn)出了極大的崇拜之情。

這也為之后的菊千代為了逞英雄去搶火槍，擅離職守，結(jié)果導致山賊趁虛而入，殺死了一名武士做了鋪墊。

黑澤明電影中的場景往往并不是孤立存在的，

場景和場景之間往往環(huán)環(huán)相扣，

這都使得他的電影看起來內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴謹細致，而又不拖泥帶水。

01、豐富的群像戲

《七武士》同時還是一部群像電影，它里面的人物龐雜，且塑造都相當成功。

七個武士各有自己的背景，且性格鮮明。

而農(nóng)民角色也同樣重要，有著自己鮮明的個性。

七武士中尤其是「志村喬所塑造的勘兵衛(wèi)」相當成功，

他作為七武士中領(lǐng)袖一般的存在，他性格謙遜，充滿智慧和成熟的魅力。

其他六個武士在某種程度上算是被他的人格魅力所吸引，

因而愿意因為每日三餐去幫助農(nóng)民抵御山賊。

要知道，

在日本戰(zhàn)國時期，武士和農(nóng)民階級分明，甚至互相仇視。

農(nóng)民認為自己的苦難都是武士造成的，

因而會有殺死落魄武士的舉動，

而武士作為寄生階級，卻根本瞧不上地位底下的農(nóng)民，

更不可能去主動幫助他們，尤其是在報酬僅為一頓白米飯的時候。

在兩個階級矛盾如此尖銳的時刻，勘兵衛(wèi)的出現(xiàn)恰恰緩解了這一矛盾，將武士帶到農(nóng)民中。

武士去幫助農(nóng)民，

在某種程度上反應了在軍國主義大行其道的時期，尚有一絲正統(tǒng)的武士道精神僅存于世。

在勘兵衛(wèi)指揮作戰(zhàn)，防兵布陣的同時，

還有另一名武士也起到了連接武士和農(nóng)民的作用。

他便是由「三船敏郎扮演的菊千代」，

菊千代出身農(nóng)民，卻一心想做武士。

他性格狂放粗魯，卻心地善良，體恤農(nóng)民疾苦。

因為出身農(nóng)民，也更了解農(nóng)民，

因而在武士剛來到村里，農(nóng)民都躲起來的時候，

他以一種插科打諢的方式將農(nóng)民和武士聯(lián)結(jié)起來。

而本片中最感人肺腑的一處，

便是他將農(nóng)民殺死落魄武士所得來的兵器和盔甲拿出來的時候，

其他武士都表現(xiàn)出了極其的憤怒，只有他覺得沒什么。

因為他了解農(nóng)民，所以之后他咬牙切齒地痛斥了一番農(nóng)民的惡劣行徑，

是誰把農(nóng)民變成了這樣？是武士！一打仗就燒村，蹂躪農(nóng)田，欺凌婦女！

飾演菊千代的三船敏郎不僅在《羅生門》中將卑鄙無恥的強盜演得活靈活現(xiàn)，

在《七武士》中，他更是貢獻了酣暢淋漓的演技。

（羅生門劇照）

他是天生的演員，表情豐富且行為夸大，但卻很接地氣，

他的標志性動作便是喜歡撓頭和摸臉頰。

在影片中的多數(shù)笑料也都是他來貢獻的，

在某種程度上緩解了影片的沉重氣氛，增添了的觀賞的趣味性。

02、精彩的動作戲設計

電影中最著名的部分便是，獨創(chuàng)的拍攝和剪輯技術(shù)。

影片中，

黑澤明首次采用了多臺攝影機同時拍攝的技術(shù)。

在動作場景中，采用三臺攝影機多角度同時拍攝，

因而和以往的單臺攝影機拍攝相比，可以捕捉到更多生動的鏡頭。

最經(jīng)典的鏡頭也是影片的高潮部分，便是雨中作戰(zhàn)這一場景。

在大雨滂沱中，強盜從村外騎馬飛奔而來，藏在暗處的武士和農(nóng)民迅速沖出對其包圍。

武士舉刀砍殺從鏡頭前快速穿過的山賊，然后是山賊落馬的鏡頭。

各種中近景頻繁地切換，被包圍的山賊在鏡頭中橫沖直撞，

每個武士的動作在混亂的場景中都被清晰地表現(xiàn)出來，打斗場面極其干凈流暢。

電影最后，

戰(zhàn)斗勝利了，

但是卻付出了犧牲四名武士的代價。

當農(nóng)民唱著豐收的贊歌收割莊稼的時候，

對比之下，

幾名武士的墳頭卻越發(fā)顯得荒涼落寞。

勘兵衛(wèi)長嘆一口氣說道：

“這次也算是打敗仗吧。”

“贏的是那些農(nóng)民，不是我們?！?/p>

其實真正扎根在土地中的是農(nóng)民，

而武士就像從大地中吹過的一陣風般，他們的時代早已經(jīng)一去不復返了。

這句話在某種程度上道出了本片的主題，

導演黑澤明借本片除了緬懷已經(jīng)逝去的高尚的武士道精神外，

還暗諷了正在當時盛行的日本軍國主義，他們是真正造成罪惡的源泉。

作為世界電影大師，黑澤明的所有電影始終在倡導一個人文關(guān)懷的問題。

他的電影不僅拍攝技巧高超，

在故事以及人物塑造上更是具有自己鮮明的特點。

他的故事總是融入日本本民族的特色，具有豐富的風土人情，

這也是他的電影一直成為經(jīng)典的原因。

同時，

他又借鑒了西方的一些拍攝技巧，

使得他的電影為日后日本電影業(yè)的發(fā)展指明了方向。

在黑澤明的電影中，

他對人性的思考總是殘酷且血淋林的，

但在敘述方式上又總是采用一種比較日常的方式來表達。

他的人物在情感表達上總是比較強烈，甚至帶有一種舞臺劇的既視感。

在人物情感表達強烈的地方通常會采用大特寫的方式來增強這種視覺沖擊力，

此外，

打斗和肢體沖突除了增強沖突感外，也更能將這種情緒放大。

而總是一群人擠滿整個屏幕更是增強了一種氣勢感，

有序的場面調(diào)度不僅不顯混亂，更是加強了情緒的飽滿度，和畫面的可觀賞性。

黑澤明很擅長拍群像戲，

他的群像戲里的每個人物通常都具有自己鮮明的特點，

好像每個人背后都有可書寫傳達的故事。

同時，

黑澤明一直倡導電影應該回歸電影原始的拍攝和表達上，

這對于當今的電影無不也是一種很好的借鑒。

讓我們緬懷大師，在優(yōu)秀的電影中汲取營養(yǎng)，

像這么優(yōu)秀的作品，你還沒看過嗎？