宗炳在《畫山水序》中說，山水畫可以澄懷味道，可以暢神，我深以為然。正因為如此，我更喜歡潑墨山水。喜歡一段文字，通常是因為在這段文字中能讀到自己，愛上潑墨，是因為潑墨契合了靈魂深處最本真的自我。這世間，必有一種默契，穿越靈魂的長廊幽幽而來，在你生命的角落里靜默無言，卻相伴一生不離不棄。落筆成煙，潑墨若云，紅塵中煙云供養(yǎng)的故事，恍若夢囈卻又如此真實。

我迷戀那種筆隨意行、墨出意外的創(chuàng)作狀態(tài)，喜歡那種水暈?zāi)?、縱橫恣肆的暢快淋漓，濃濃淡淡的水墨，高貴而質(zhì)樸，簡約而奢靡，一如唐詩宋詞的繁花錦簇、高華綺麗，更容易把人們帶入一個寧靜淡遠(yuǎn)的禪的意境。

禪，默無一語卻韻味雋永：在茶，則禪茶一味，嘗盡世間甘苦；入舞，則輕靈曼妙，綻放生命的本真；弄樂，則清明澄澈，愉悅身心；入畫，則氣韻生動，空靈清凈，不沾一絲塵埃。一管禿筆，橫涂豎抹縱橫恣肆，逸筆草草掃盡俗腸，而意境生焉；一滴宿墨，觸紙滲化水暈?zāi)?，飛白暈染墨分五色，而心源宛在；一紙生宣，點劃支離墨痕斑駁，簡空虛無中自有真意。所謂禪畫，大抵如此。沒有故事情節(jié)的鋪陳和描述，只有簡潔酣暢的筆跡墨痕和空靈巧妙的抽象布局，空境虛白中，禪趣活潑盎然，禪意濃濃。

對于紅塵都市中忙碌的現(xiàn)代人來說，禪讓我們清晰地意識到寧靜在生活中的重要性。它使我們在喧囂浮躁的污濁里獨善其身，猶如觀世音菩薩的寶瓶凈水，滋養(yǎng)我們枯涸的靈魂。當(dāng)我們飽蘸情感的筆墨盡情揮灑的時候，靈巧純潔的生趣，文靜素潔的慧心，總是能觸動那些輾轉(zhuǎn)跋涉的紅塵客的內(nèi)心，給他們帶來思想的啟迪和藝術(shù)的享受。那些氤氳彌漫的水墨，也便有了濃濃的禪意。煙火人生，不再是日出而作日落而息，日月穿梭，春秋往復(fù)，流年似水回不到舊日的時光，唯有這腕底煙雨，依稀有著往日的氣息。

潑墨寫就的人生，如畫如詩。用筆的輕重緩急，用墨的濃淡干濕，線條的聚散疏密，墨色的五彩紛披，莫不是人生的喜怒哀樂，生活的坎坷風(fēng)雨。古云:畫如其人——畫的是畫，也是自己。無論是豪放如酣暢淋漓的寫意，還是精致如細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP，人生的精彩從來都在筆墨之外，也在筆墨以里。筆落宣紙的瞬間，道不完的人生豪邁寫不盡的風(fēng)流意氣，與其說這是一張畫，不如說，一個和你相似的靈魂，從唐詩宋詞的余韻中走來，在紙上與你相遇！

人生本是一場修行，但唯有靜心才能體悟到極至的境界，至真至美，至情至性，味道十足卻又簡單空靈，豐富無比卻又倍加安寧。行走紅塵，在喧囂繁雜的泥淖里奔波忙碌，只是為了心中的一份寧靜和從容，作畫，是畫家最好的筆墨修行。在揮毫潑墨之際，心安神定，江湖漂泊的疲乏與痛苦瞬間冰釋，一顆滄桑閱盡千瘡百孔的心，終于得以安放，祥和、寧靜。潑墨煙雨，點染春秋，修的是一顆禪心！

一顆禪心，是簡約而豐富的，一幅禪畫，是空白而彌滿的。留白，是一種超然的智慧，于生命于畫，皆是如此。惟愿在喧囂紛繁的紅塵中，畫一片心靈的凈土，養(yǎng)一顆美好的、自由的禪心，管他什么材料、什么內(nèi)容，一定是目亦同應(yīng)、心亦俱會，應(yīng)會感神，神超理得。以筆墨穿越時空的距離，直達(dá)靈魂深處，讓觀者凈化、自在、安然、歡喜。

水墨氤氳，禪心似水，當(dāng)下是禪，自在無憂。參禪是修行，渡人也渡己，作畫雖小道，愉悅我也愉悅你，一樣的道理。