 一入「錄」門深似海。 這是追《夢華錄》至今最大的感受。 
劉亦菲，美。 這是劉亦菲成年后首次出演電視劇，然而還是一如既往的，膚若凝脂，顧盼生輝。 只不過這次，趙靈兒變成了趙盼兒。 不諳世事的仙女變成了茶館老板娘。    精明能干，機敏過人。 這還是那個高高在上的“天仙”嗎？   再說男主角，陳曉，帥。 陳曉是典型的適合古裝戲的男演員，很多演員拍現(xiàn)代戲好看，但一戴起頭套來，就哪哪都不對勁。 但陳曉則不然，古裝加身，更加劍眉星目，英俊瀟灑。 他飾演皇城司副使顧千帆，是刀尖舔血、殺人如麻的“活閻羅”。  兩大古裝顏巔在一起，光視覺就已經(jīng)讓人賞心悅目。 更不用說故事也輕快有趣，兩人的感情戲更是一個大寫加粗的“甜”字，讓人很難不上頭。 劇迷們感嘆著：天下苦丑偶久矣，報復(fù)性地在豆瓣上打出了8.7分的超高成績。 這是一次電視劇觀眾的久旱逢甘霖。  雖然客觀來說評分偏高了些，但在同行襯托之下，這樣一部人美、情節(jié)有趣、服化道、場景畫面...都足見真誠的劇，確實值得夸獎一番。 《夢華錄》的導(dǎo)演，是曾執(zhí)導(dǎo)過《功勛》《將夜》《在一起》的女性導(dǎo)演楊陽，作品質(zhì)量一直都非常不錯。 這次執(zhí)導(dǎo)古偶，楊陽導(dǎo)演也將女性獨有的細(xì)膩和娓娓道來帶入了這個故事中。 為什么《夢華錄》如此受歡迎？ 或許從她的鏡頭中，我們可以探知一二。  一部足夠「活」的古偶劇 打開《夢華錄》的第一感覺，就是足夠真實，活泛。 景是活的。 故事一開始發(fā)生在錢塘。 河畔的茶館、河道邊浣洗的女子、還有小橋流水之間的船支... 點綴以江南水鄉(xiāng)的綠意和生機,整個畫面就活了過來。  為了拍出一個活著的城市，導(dǎo)演勘景過多個城市，最后選取了一個水很多的地方。 因為古典女性的氣質(zhì)就像水一樣。 后來故事又轉(zhuǎn)到東京（今河南開封）。 作為北宋的都城，既要有市井的繁華熱鬧，又要跟大唐盛景的華美有所區(qū)別，講究一個雅致古樸。 圖源：豆瓣 亭臺樓閣，勾欄瓦舍，無處不是將宋朝的簡約之美。 主創(chuàng)團(tuán)隊專門研究過北宋時期的名家畫作，力求把那個年代的審美風(fēng)骨描繪出來。 導(dǎo)演還要求陳設(shè)不能太滿，色彩不要太亂，最后呈現(xiàn)出的畫面不會過于鮮亮。 從水鄉(xiāng)到汴梁，儼然一幅電視劇版本的《清明上河圖》。 處處都營造了那個年代的「活」。 人是活的。 演員不再是讓人出戲的現(xiàn)代妝容，也沒有半永久的假睫毛和平眉。 可以清麗，也可以嫵媚。 落了難，也會臉上臟兮兮地妝容全花掉，不像以往的古偶劇里不論何時都一塵不染的美貌。 而且難得的沒怎么磨皮，沒有慣常的阿寶色，亮到晃眼睛。 原聲更是大加分，終于不用再聽那些熟悉到耳朵起繭的配音了。 還有一些生活小細(xì)節(jié)，比如趙盼兒撐船這一幕。 結(jié)實的船槳和略微吃力的動作，而不是假模假式的用力，都給人以真實生活的觀感。 圖源：豆瓣 文火慢燉的感情戲 最為人稱道的，還屬《夢華錄》中的感情戲。 早在劇集播出不久，就已經(jīng)讓不少劇迷紛紛上頭，大呼KSWL。 這也是她姐認(rèn)為這部劇做的最出色的地方，就是對感情的細(xì)膩刻畫。 《夢華錄》中的感情戲是層層遞進(jìn)的，節(jié)奏不徐不疾，將男女主的情感變化一一展現(xiàn)。 趙盼兒和顧千帆的初相識就是那句，“第一次見面看你不太順眼”。 一個是總在客人面前舞茶、姿色也就算個“鄉(xiāng)野村婦”的商女，一個是眼高于頂、爹味十足的皇城司副使。 就像是北宋版的《傲慢與偏見》，兩人從劍拔弩張到漸生情愫，是鋪墊了很久的。 他們一起卷入機密案件中，趙盼兒在顧千帆的威逼利誘之下搭救了他，這才真正產(chǎn)生了交集。 隨著幾次三番救彼此于險境之中，他們建立了一種牢靠又曖昧的關(guān)系。 像是戰(zhàn)友，有信任，有依賴，又夾雜著幾分朦朧。 兩人感情逐漸升溫的幾場戲，都非常有中國古典的留白之美。 被趙盼兒視作妹妹的宋引章被歹人周舍蒙騙，錢財都被掠奪一空，還被鐵鏈拴在院子里，毫無尊嚴(yán)。 趙盼兒為了救出宋引章，決心假扮花魁色誘周舍，讓他主動休了引章。 那夜，顧千帆去酒樓找盼兒，一個剛剛把背叛自己的兄弟殺死，一個為了姐妹不惜犧牲色相。 兩人相互安撫，把酒言歡，情愫也一點點堆滿心頭。 顧千帆離開酒樓時，乘著小船愈行愈遠(yuǎn)，兩人水榭相望，暗流涌動。 盈盈一水間，脈脈不得語。 手下陳廉在一旁碎嘴不停，但顧千帆幾乎聽不到他的聲音，跟趙盼兒眼神交錯之間，心思亂如麻。 沒有一句對話，卻把欲語還休的情愫道盡。 導(dǎo)演事后還說，拍攝的時候助手們都一頭霧水，懟著演員的眼神，到底在拍什么？ 看到成片后才明白：“國畫講究留白，毋需太滿?！?/span> 同樣以小搏大的精妙之筆，還有趙盼兒在衙門被顧千帆搭救這場戲。 彼時趙盼兒差點被官府押去杖責(zé)二十，危急關(guān)頭顧千帆的手下陳廉及時趕到。 因為身份不方便露面，顧千帆只能混在人群之中。 趙盼兒只得焦急地在人群中張望找尋，對方才從隱蔽的薄紗后現(xiàn)身。 場景的設(shè)置也頗有新意。 橫店的建筑在各種影視劇中早已被大家熟悉，如何用這些景拍出不一樣的意象呢？ 導(dǎo)演選擇了讓他們隔著屏風(fēng)對望。 一路走，一路聊，畫面影影綽綽，就像兩人之間如野草般肆意生長的感情。 這樣的視聽語言，通過畫面而非對白去刻畫兩人感情的變化，足見用心。 趙盼兒向?qū)O三娘坦白的這場戲，更是精準(zhǔn)到許多女性觀眾直呼，仿佛看到了自己。 趙盼兒察覺到了自己對顧千帆有了好感，也能感受到對方的情意。 但是她不知道這番情意，到底是真心還是逢場作戲。 患得患失之間，她在孫三娘面前流下眼淚。 “我可能有點喜歡他?！?/span> 接著又念叨起顧千帆的“過錯”。 這份情感所夾雜的幸福、痛苦、酸楚、自卑...全都傾瀉而出。 感情戲之細(xì)膩，讓人驚呼“確實是只有女導(dǎo)演能夠拍出的感覺”，這在以往的追劇體驗中是新鮮的。 通過對人物的細(xì)致揣摩，對心理的溫柔詮釋，讓許多觀眾都共情到了這份愛以及愛中的甜與酸。 這就是女導(dǎo)演的魅力。 我們需要女性創(chuàng)作者 除了男女主的感情戲，女性之間的友誼也令人動容。 三姐妹性格各異，趙盼兒聰慧機敏，孫三娘豪爽仗義，宋引章天真上進(jìn)。 她們的際遇頗有諷刺現(xiàn)實的意味。 姐妹三人一開始都寄希望于依附男性來擺脫階級的束縛，但都遭到了背叛。 趙盼兒希望自己的相好能高中進(jìn)士，給她戴上鳳冠霞帔，但只收獲了對方的始亂終棄； 孫三娘總是督促兒子好好念書，未來給她爭氣，卻被丈夫一紙休書，將她逐出家門； 宋引章更是因為急著擺脫賤籍，被周舍利用，錢都被騙去還備受折磨。 心灰意冷之下，三人選擇依靠彼此努力過活。 所以我們看到了女版的“桃園三結(jié)義”。 誰說女性不能有義氣，從錢塘到東京，她們互相幫扶，救彼此于危難之中。 女性之間的義氣，往往更加牢不可破。 “伯牙子期”，也可以是女性賞識女性。 花魁張好好和宋引章初相識，兩個姑娘都年輕貌美，卻沒有爭奇斗艷。 反倒是高山流水遇知音，惺惺相惜，琴歌相和。 近些年，越來越多的影視作品中有反映女性情誼的橋段。 《御賜小仵作》中“女子保護(hù)女子是天經(jīng)地義的呀”。 《獵罪圖鑒》中的“女人能理解女人，女人能保護(hù)女人”。 《愛很美味》中的“我以身為女性而感到光榮”。 《揚名立萬》中的“一個女孩子，她就是想唱歌想演戲，有什么錯”。 《愛情神話》中，三個女人一臺戲，卻全然不見男主角的風(fēng)光。 看似是情敵，最后卻處成了分享一支護(hù)手霜的朋友，一起剖析男性。 《愛情神話》的導(dǎo)演邵藝輝曾說過： “我希望未來能夠涌現(xiàn)出更多的女性創(chuàng)作者。” 這也是我們觀眾共同的期待。 正如《夢華錄》的導(dǎo)演把真實的女性感受帶入古偶，我們能在愈來愈多的女導(dǎo)演的鏡頭下，看到曾經(jīng)的大銀幕不?？坍嫷呐孕蜗蟆?/span> 她們不再是欲望的載體，不再是災(zāi)難的代名詞，她們只是不曾被鏡頭注視過的形形色色的女性。 《我的姐姐》中總是“被犧牲”的姐姐，《過春天》中平淡又動蕩的青春期女孩。 除了愛情，她們可以擁有各種主題：關(guān)于成長的《伯德小姐》；關(guān)于理想的《小婦人》；關(guān)于抗?fàn)幍摹秼D女參政論者》；關(guān)于命運的《鋼琴課》...... 我們無法打包票說，女導(dǎo)演就一定對女演員更友善，但大概率會從自身視角更懂一些。 就像這次“天仙”劉亦菲下凡當(dāng)起了接地氣的女老板，柳巖抄起菜刀扮演了殺豬的悍婦。 她們不再是扮演天真或性感的符號，她們都打破了大眾的刻板印象。 在電視劇、電影這些男性占主導(dǎo)的行業(yè)，這些女性創(chuàng)作者們在用實力突破重圍，帶來越來越多的好作品。 曾經(jīng)不少人認(rèn)為，導(dǎo)演這樣的工作女人干不了。 又要懂戲，又要會協(xié)調(diào)，還得體力好，重活累活都得做。 但事實證明，女人不僅能當(dāng)導(dǎo)演，還能拍得更美、更細(xì)膩、更古典。 楊陽導(dǎo)演談起拍這個戲的初心： “我希望帶給觀眾一個共情點，在自己想要放棄的時候，堅強地站起來，永遠(yuǎn)不會向惡劣的命運低頭?！?/span> 是這個行業(yè)，也是每個行業(yè)的女性，永遠(yuǎn)不要向惡劣的命運低頭。 我們始終期待有越來越多的女性創(chuàng)作者。 |
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