每個(gè)導(dǎo)演都有一個(gè)長(zhǎng)鏡頭的夢(mèng)。

長(zhǎng)鏡頭指在一個(gè)統(tǒng)一的時(shí)空里不間斷地展現(xiàn)一個(gè)完整的動(dòng)作或事件。長(zhǎng)鏡頭一般包括下面三點(diǎn)：一、拍攝時(shí)間比較長(zhǎng)；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復(fù)雜運(yùn)動(dòng)形式在內(nèi)的綜合鏡頭。但其實(shí)也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長(zhǎng)鏡頭并不都符合上面三點(diǎn)。

同蒙太奇、正反打等一樣，長(zhǎng)鏡頭作為一種鏡頭語(yǔ)言，除了技術(shù)上的作用外，一方面體現(xiàn)了一種上帝視角的真實(shí)性，另一方面通過鏡頭的移動(dòng)速度和旋轉(zhuǎn)角度等手段，傳達(dá)給觀眾所想表達(dá)的情緒，這也是長(zhǎng)鏡頭如此受人鐘愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長(zhǎng)鏡頭實(shí)現(xiàn)的。當(dāng)然，長(zhǎng)鏡頭也不是每個(gè)導(dǎo)演都能用得好。這也是導(dǎo)演功力的一種體現(xiàn)。

要細(xì)數(shù)電影中的長(zhǎng)鏡頭，是一個(gè)不可能完成的任務(wù)。這里分享一些經(jīng)典的和我們耳熟能詳?shù)挠捌?/p>

一、經(jīng)典篇

《奪魂索》1948

1、《奪魂索》，美國(guó)影片，1948年上映，是懸疑大師希區(qū)柯克第一部獨(dú)立制片并執(zhí)導(dǎo)的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區(qū)柯克不但要用長(zhǎng)鏡頭，而且要實(shí)現(xiàn)“一鏡到底”，但是當(dāng)時(shí)的柯達(dá)膠卷一次只能拍攝不到12分鐘。為了解決這個(gè)問題，在80分鐘的影片時(shí)長(zhǎng)里，只拍了十個(gè)鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到“不動(dòng)聲色”，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導(dǎo)演的本意是使鏡頭時(shí)長(zhǎng)等于故事時(shí)長(zhǎng)，但這點(diǎn)事實(shí)上還是沒有做到，這也使得希區(qū)柯克對(duì)該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權(quán)，并把它雪藏起來(lái)。30年后，該片得以重新上映，這時(shí)候，人們才發(fā)現(xiàn)這部實(shí)驗(yàn)影片的偉大之處。這不是第一部使用長(zhǎng)鏡頭的影片，但卻是最經(jīng)典的。除長(zhǎng)鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現(xiàn)在也是不過時(shí)的。

《俄羅斯方舟》2002

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名。這部電影實(shí)現(xiàn)了真正的“一鏡到底”，是電影史上最長(zhǎng)的鏡頭，圓了希區(qū)柯克的夢(mèng)想，影片的內(nèi)容用一句話來(lái)概括，就是90分鐘帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位于圣彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現(xiàn)為世界四大博物館之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯(lián)首都），1991年恢復(fù)原名“圣彼得堡”。

影片用氣勢(shì)驚人的建筑群，30多個(gè)展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個(gè)交響樂團(tuán)，各色的歷史展品，我們展現(xiàn)了俄羅斯曾經(jīng)的輝煌，以及對(duì)昔日榮光的無(wú)限向往?！皠e了，歐羅巴，我將繼續(xù)前行”。

《地心引力》2013

3、《地心引力》，美國(guó)影片，2013年上映，由墨西哥導(dǎo)演阿方索·卡隆執(zhí)導(dǎo)，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鐘的長(zhǎng)鏡頭，來(lái)展現(xiàn)了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長(zhǎng)鏡頭，其史詩(shī)程度當(dāng)與《2001太空漫游》相媲美。

這段長(zhǎng)鏡頭采用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個(gè)巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進(jìn)行。由于其嘆為觀止的特效，以致于這個(gè)長(zhǎng)鏡頭本身倒是少人提及。

《人類之子》2006

4、《人類之子》，美國(guó)影片，2006年上映，導(dǎo)演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時(shí)是一部動(dòng)作片，還是一部文藝片。

西方的長(zhǎng)鏡頭很少反映動(dòng)作場(chǎng)面，這部影片卻是極少數(shù)中的一個(gè)。影片中有兩段高難度的長(zhǎng)鏡頭，一段是戰(zhàn)爭(zhēng)戲，一段是動(dòng)作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場(chǎng)持續(xù)12分鐘的車內(nèi)長(zhǎng)鏡頭，車在高速行駛，車內(nèi)有5個(gè)人，鏡頭在車內(nèi)游走，既要交待車內(nèi)每個(gè)人的的射擊和動(dòng)作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內(nèi)人的血腥的打斗。

為了拍攝這個(gè)長(zhǎng)鏡頭，導(dǎo)演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又采用了專門的攝像機(jī)，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰(zhàn)爭(zhēng)長(zhǎng)鏡頭則展現(xiàn)了導(dǎo)演精確的控制力和調(diào)度能力。

影片結(jié)尾的長(zhǎng)鏡頭則極富宗教意味，“地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運(yùn)行在水面上。神說(shuō)：'要有光！’就有了光。”

《我是古巴》1964

5、《我是古巴》，前蘇聯(lián)影片，1964年上映，黑白片。導(dǎo)演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說(shuō)是格魯吉亞人，語(yǔ)言是西班牙語(yǔ)。這部電影是長(zhǎng)鏡頭真正的典范，任何一個(gè)鏡頭拿出來(lái)都可以作教科書使用，值得反復(fù)觀看。

例如第一個(gè)故事開場(chǎng)的屋頂鏡頭，在3分22秒的時(shí)間里，鏡頭掃蕩了整個(gè)屋頂?shù)母窬郑缓笙陆祪蓚€(gè)樓層（此時(shí)的高樓邊緣清晰可見），最后扎入游泳池而結(jié)束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動(dòng)，還有水下的攝影，導(dǎo)演要將它們放在一個(gè)鏡頭里，還需要兼顧場(chǎng)景安排、演員表演。攝影機(jī)垂直下降是讓人驚異的部分，因?yàn)樵谶@個(gè)過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無(wú)圍欄陽(yáng)臺(tái)上的演員，這證明攝影機(jī)在懸空下降過程里有旋轉(zhuǎn)拍攝（即人為控制攝影機(jī)）。更重要的是，在技術(shù)條件相對(duì)落后的60年代，這個(gè)鏡頭成功實(shí)現(xiàn)了水下拍攝。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會(huì)奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進(jìn)的送葬隊(duì)伍，攝影機(jī)開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進(jìn)入屋里，再往前推進(jìn)，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個(gè)鏡頭在60年代的技術(shù)條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩(wěn)定裝置的情況下流暢的運(yùn)動(dòng)。其鏡頭語(yǔ)言、藝術(shù)手法足足超前了幾個(gè)時(shí)代。即便是在當(dāng)今電影藝術(shù)領(lǐng)域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運(yùn)多舛，電影拍攝完成后，蘇聯(lián)和古巴都不認(rèn)可，蘇聯(lián)更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國(guó)際電影節(jié)上重新上映，整個(gè)電影界為之震撼。

《雁南飛》1957

6、《雁南飛》，前蘇聯(lián)影片，1957年上映，黑白片。導(dǎo)演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語(yǔ)言是俄語(yǔ)。這部電影獲第11屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。電影雖然是描寫戰(zhàn)爭(zhēng)，突出的卻是戰(zhàn)爭(zhēng)中浪漫的愛情悲劇。

導(dǎo)演對(duì)長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用相當(dāng)純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鐘，女主人公在車站送別戀人的場(chǎng)景，攝影機(jī)先是跟著她從公交車上下來(lái)，擠過湍急的人流，最后鏡頭搖起，部隊(duì)入畫，整個(gè)鏡頭一氣呵成。該片在長(zhǎng)鏡頭上的表現(xiàn)雖然如此不俗，但本片在運(yùn)鏡、光影、剪輯等的表現(xiàn)更是教科書級(jí)的。很明顯，導(dǎo)演并不是很在意片中的長(zhǎng)鏡頭，有幾處高難度的長(zhǎng)鏡頭被導(dǎo)演剪成了蒙太奇。

《鯨魚馬戲團(tuán)》2000

7、《鯨魚馬戲團(tuán)》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語(yǔ)。導(dǎo)演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說(shuō)《反抗的憂郁》。

影片共145分鐘，只用了39個(gè)鏡頭。最有震撼力的一個(gè)鏡頭是人們沖進(jìn)醫(yī)院，鏡頭慢慢跟進(jìn)，如一個(gè)旁觀者一樣從一個(gè)房間到另一個(gè)房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋里所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場(chǎng)戲里沒有一個(gè)人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因?yàn)檫@種沉默才讓這場(chǎng)戲更有力度。當(dāng)兩個(gè)暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個(gè)站在浴缸里骨瘦如柴的老人時(shí)，音樂驟然響起，暴徒們?nèi)缱沓跣寻?，不約而同停止了毆打，慢慢地一個(gè)接一個(gè)的撤出了醫(yī)院。鏡頭跟著他們離開房間，進(jìn)入走廊，然后離開這群人，向右搖，鏡頭里面出現(xiàn)了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結(jié)束。其影像及配樂讓人震撼得說(shuō)不出話來(lái)。

《鳥人》2014

8、《鳥人》，美國(guó)影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片。導(dǎo)演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個(gè)長(zhǎng)鏡頭組成，講述了一個(gè)過氣的好萊塢明星重新登上舞臺(tái)的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長(zhǎng)鏡頭有什么必要性，盡管技術(shù)上很純熟。通常更傾向于認(rèn)為這是一部好萊塢的自嗨的產(chǎn)物，自己給自己頒個(gè)獎(jiǎng)。