一說起畢加索，

估計(jì)大家馬上就會想起他的《亞威農(nóng)少女》，

這幅現(xiàn)代藝術(shù)史上最具革命性的畫作，

在它剛誕生的時(shí)候，

畢加索真的是被罵到回家的路都不認(rèn)識了，

有人甚至說：畢加索最終會吊死在這幅畫的后面......

亞威農(nóng)少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907

@ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art

這幅畫之所以如此不討喜，

首先是因?yàn)樗念}材，

畫面里的這五位女人，

其實(shí)是巴塞羅那亞威農(nóng)紅燈區(qū)里的妓女，

而且她們的眼睛幾乎都直視著觀眾，

讓人感覺像是在讓顧客挑選。

但在藝術(shù)史上，畫“妓女”的畫家多得去了，

所以這并不是畢加索被噴的關(guān)鍵原因，

真正的原因其實(shí)是畫里這些女人的身體，

一個(gè)個(gè)都棱角分明，身體被大大地簡化了，

幾乎是由一系列三角形和菱形構(gòu)成的。

再來看她們的臉部特征，

“五官”都好像被重新排列過了，

變了多角度的合成物。

比如正當(dāng)中那兩位女人，

她們的眼睛雖然是“正面視角”，

但鼻子卻是“側(cè)面視角”的，

這會讓觀眾有種在“碎玻璃”中看她們的感覺......

但這些藝術(shù)理念，并非是畢加索的原創(chuàng)，

大部分都是來自塞尚的，

所以畢加索才會一直說：

塞尚，是我們所有人的父親。

保羅·塞尚Paul Cézanne 1839-1906

塞尚一向認(rèn)為：大自然的一切事物都是可以用圓柱、球體和圓錐等這些幾何形狀來描繪的，因?yàn)樗鼈兪?/span>事物造型的本質(zhì)。

另外，他還認(rèn)為在描繪同一個(gè)物體時(shí)，

最起碼應(yīng)該從兩個(gè)視角出發(fā)去觀察，

這樣才能將事物描繪得更全面。

塞尚：蘋果和橙子 c.1899

Nature morte aux pommes et aux oranges 

@ 巴黎奧賽博物館Musée d'Orsay, Paris

在《亞威農(nóng)少女》里，

畢加索沿襲了塞尚的理念，

但他的步子要比塞尚邁得大的多。

另外，畢加索還引入了“非洲主義”，

不信你看，畫里最右邊的兩個(gè)女人，

她們的臉就好像帶了非洲面具一樣。

畫完《亞威農(nóng)少女》之后，

畢加索真的很郁悶，因?yàn)樗恢痹诎ちR，

以至于他將這幅畫藏在畫室里近10年，

一直都不敢拿出去公開展出，

最后，是他的朋友喬治·布拉克無意中看到了這幅畫，

發(fā)現(xiàn)了里面所蘊(yùn)藏的足以顛覆現(xiàn)代畫壇的爆炸元素，

喬治·布拉克 Georges Braque 1882-1963

于是，他和畢加索一起，

掀起了現(xiàn)代藝術(shù)最偉大的革命“立體主義”。

雖然畢加索是立體主義的代表人，

但要是沒有布拉克，

我認(rèn)為他是無法獨(dú)立創(chuàng)造出這個(gè)流派的......

布拉克: 水果盤Fruit Dish c.1980

@斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館 Moderna Museet, Stockholm

立體主義之所以是藝術(shù)史的上關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，

那是因?yàn)楫嫾彝耆弧皩憣?shí)”了，

他們會先對一個(gè)物體進(jìn)行各個(gè)視角的觀察，

隨后再將它們重新組合，拼湊成畫面。

拿曼陀林的女孩 Girl with a Mandolin 1910

@ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art, New York

所以可以這樣說，

立體主義其實(shí)是對人們觀察事物的角度提出了質(zhì)疑。

因?yàn)槿祟惖膬芍谎劬κ窃陂L同一個(gè)平面上的，

所以一條筆直的線，在我們的眼里就是“直”的，

但試想一下，如果人類的眼睛像魚一樣，

是長在身體兩側(cè)的，

那么這條筆直的線，在我們眼里就是“彎”的。

安布羅斯·沃拉德肖像畫 1910

Portrait of Ambroise Vollard

@ 莫斯科普希金博物館 Pushkin Museum

所以，立體主義會將事物的所有幾何面都展現(xiàn)出來，

這樣就能幫助觀眾更全面地看待物體，

甚至還能發(fā)現(xiàn)那些平時(shí)被忽略的細(xì)節(jié)。

這也就是為什么畢加索會說：

我這輩子從沒畫過一幅抽象主義的畫作。

坐著的裸體女人 Seated Nude c.1909

@ 倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館 Tate Modern, London

因?yàn)槌橄笾髁x是“毫無顧忌的表達(dá)”，

而畢加索這一生，雖然風(fēng)格很多變，

但卻一直將“立體主義”貫徹得很徹底，

而立體主義，

一直都是一個(gè)100%研究“實(shí)物”的畫派。

多拉·瑪爾肖像畫 Portrait of Dora Maar 1937

@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris

個(gè)人認(rèn)為，

畢加索這一生最大的創(chuàng)新其實(shí)是在“立體主義后期”，

因?yàn)樗_啟了“拼貼藝術(shù)”，

比如這幅《有藤椅的靜物》，

畫里的藤椅，并不是畫出來的，而是印刷出來的，

畢加索將“印好的藤椅”粘貼在了畫板上，

有藤椅的靜物 still life with chair caning c.1911

@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris

這件《吉他》，畢加索則是做得更徹底了，

因?yàn)樗耆褪怯?/span>紙板、繩子和鐵絲組成的，

這些材料，從之前藝術(shù)品中從未出現(xiàn)過，

這其實(shí)已經(jīng)是觀念藝術(shù)的范疇了。

吉他 1912

@  紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art

我們總認(rèn)為觀念藝術(shù)起源于杜尚的《泉》，

因?yàn)槎派惺侵苯淤I了個(gè)小便池，

隨后簽上名，就直接把它當(dāng)成藝術(shù)品去參展了。

杜尚認(rèn)為藝術(shù)品應(yīng)該完全由藝術(shù)家來決定，

它的媒介和表達(dá)方式不應(yīng)該受到任何形式的限制。

泉 Fountain 1917

這絕對是與傳統(tǒng)藝術(shù)的大決裂，

因?yàn)檫@意味著藝術(shù)可以從任何事物里誕生了。

只不過開這個(gè)頭的人，其實(shí)并不是杜尚，

而是比他早了近10年的畢加索，

當(dāng)畢加索在立體主義后期的時(shí)候，

他就早已經(jīng)想到這一點(diǎn)了，

所以說如果沒有畢加索，就不會有杜尚，

也不會有后來的安迪·沃霍爾和他的金寶湯罐頭了。

畢加索這一生，創(chuàng)作了海量的作品，

但我認(rèn)為他最大的成就還是在“立體主義”，

只可惜當(dāng)他活著的時(shí)候，

他那巨大的名聲并不是因?yàn)榱Ⅲw主義而建立起來的，

而是由于另一幅畫，它就是《格爾尼卡》！

格爾尼卡 Guernica 1937

馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心 Museo Reina Sofía, Madrid

這幅畫之所以能讓畢加索“封神”，

并非出于藝術(shù)性，而是在于其“政治性”

我只能說，畢加索很厲害地抓住了時(shí)代的脈搏，

而時(shí)代也同時(shí)選擇了這位天才畫家，

那關(guān)于這幅畫，我們就下期再聊它吧。

To be continued...