·我不是畫畫的，但是你非要我說說嗎？那我就說：畫畫需要一筆一筆磨，很辛苦。所以是藝術。什么是藝術？一筆等于十筆百筆千筆的作品，就是藝術。大藝術家都是以一當十當百千的畫法，因為它高度地概括了、抽象出來的形象，是形象的心靈化的再創(chuàng)造—— 經典之所以是經典，就是它沒有一筆不是以一當十當百當千畫出來的心靈的畫卷。如果你們有心，可以拿自己的畫與大師們同類的經典畫作比較一下就會發(fā)現(xiàn)，大畫家的畫用的筆墨油彩，一點也不比你們的多，甚至會更少。為什么人家的是經典而你的什么都不是呢？就是用筆不一樣，畫的不一樣。不一樣在什么地方呢？就在于人家大師比我們更節(jié)約。你會說：不對，是更準確。那我可不可以反問一句：什么是更準確呢？不就是不用第二筆么？藝術?。∶畎?！就是節(jié)約，節(jié)約就是藝術。和我寫詩是完全一樣的，多一個字一個標點都不行。 ·要我說嗎？我說：這個女人可以畫的更美一點。一幅畫，它的可看度，決定它的魅力。所謂美術美術，先美，而后才是技術。而技術就是為了使作品更“美”。這個美，不是“美術”的美，而是觀賞者心中的“美”，此美非彼美，是靠技術實現(xiàn)的美，所以是“美術”，而不是“術美”，美在先，術在后。不是說你畫什么就一定要是什么，而是我畫什么我做主。我眼前的東西很多，但是哪幾個、或哪一個最能打動我、并可能畫出來會打動人呢？大膽果斷地畫打動你的那個東西就夠了，其它的都省略掉，不要。這就是藝術之心，簡稱：藝心。 ·我們讀《羅丹藝術論》等等，是要學會大師的方式方法并運用它來創(chuàng)作自己的藝術作品，而不是停留在理論上。向大師致敬，就是學習大師的方式方法去創(chuàng)造，從而獲得心的領悟并獲得和大師一樣的創(chuàng)造力。
·非白即黑的“冷戰(zhàn)思維”與“零和思維”是與詩歌創(chuàng)作豐富復雜的思維矛盾并對立的。詩歌寫作不是不能反戰(zhàn)，而是要進入一個陌生而又能引人深入思情飛躍的境界里，然后創(chuàng)作?？v觀世界反戰(zhàn)詩歌與文學，真正成功的作品，都是因為作品中的人物命運引發(fā)了人們對戰(zhàn)爭的反思，而不是立場鮮明的表達——是審美的干預與批判，而不是“選邊站式”的批判的審美。所有的先入為主式的寫作，最后都失敗了。包括我自己。 ·一個詩人與人不一樣的表達在哪里呢？他不是要說別人沒說過的話，而是以自己獨特的語言、表達別人沒有表達過的、包含著感性而不是理性的、意境與境界。 ·什么是經典？就是除去了意識形態(tài)的鼓噪之后，五十年后一百年后，讓真正的專業(yè)人士看，看到的仍然是技藝的創(chuàng)新，脫俗的創(chuàng)造。對詩歌來說也是一樣，就是當時光流逝之后，你的語言仍然是高級復雜并直抵人心的佳句，仍然讓專家們嘆為觀止，仍然是藝術創(chuàng)新創(chuàng)造到了不朽的境界。當電視劇已經上百集連續(xù)的長度，長篇小說已經一年幾千部集的時候，你那么十幾或幾十行的小詩，還要靠抖個小激靈、弄個腦筋急轉彎兒來搏人眼球嗎？夢可以做的，那就夢吧。
·竟然開的這么寂寞。在四季青醫(yī)院看到了有點氣勢磅礴的紫玉蘭。所以，勢是一種聚集，一種排山倒海的復壓而上，是正向的龐大的延伸，有無法抗拒的威嚴與力量；而它的反向邏輯，就是凋敝，就是泥入，就是氣息淹沒，就是回到死魂靈里去。都是色的襲人，卻可以映照出這么巨大的兩種天差地別的心情心境。落花不是無情物呀！與人一樣的開合凋謝，但是那境遇卻那樣的令人心動。 ·他的探索與靈性的每一個瞬間相融在一起，是生命的又是文字的。尤其令人心動的：是活的，且是精心又精細的，而且每一丁丁的細，都有氣息。沒錯，我說的是：詩人臧棣的詩。 ·范蠡早就說過：皇上來看望士卒，就是窮苦人家的孩子該上場拼命賣命丟了性命的時候了！政治正確的說法是反對一切戰(zhàn)爭，然而你們真是反戰(zhàn)的嗎？“勝利者是不被指責的”。他——艾森豪威爾歸國后所享受到的隆譽，是否可以抵消1945年美國在日本投下的原子彈所毀滅的2座城市、24萬人的生命、31萬傷殘人、80萬無家可歸的災民？！今天，當我們看到歡呼的日本人，那些在原子彈爆炸死去的日本平民真該問候問候他們的祖宗！你是反戰(zhàn)的嗎？所有的戰(zhàn)爭你都反對嗎？！ ·又是一年春分到。當年，就是1964年的春天，一批年輕人來到了這里——三線，其中就有我的鄰家哥哥：“孬”，姓馬。支援三線建設，卻餓得爬山去摘野果子吃，結果從并不高的山上摔下來，死了。那時候我拼命地想象著“三線”是個什么地方？什么樣子啊？現(xiàn)在它就展現(xiàn)在我的眼前了，卻有一種異樣鋼亮的美，在生銹的機器上泛著青春的光華。美是有內涵的，春也一樣，也是有內涵的。如果你沒有參悟與進入這內涵的深處，就不要輕易去歌唱春天，殊不知春殤是令人不忍直視的?。?/span> ·郭沫若的《地球，我的母親》堪稱：永恒的經典。中國詩人的人類意識，是深切真摯并一以貫之的踐行著的，與人類的命運永遠是一體的，只有求大同，存小異，而沒有你死我活，更沒有壓著別人不讓發(fā)展，中國人民走的是共同富裕的康壯大道——從郭沫若先生的詩歌就可以誦讀到。
·張藝謀獲得戛納等國際大獎之后，便不再追逐世界上那些帶有意識形態(tài)的創(chuàng)作，甚至也不再關心這獎那獎，而是一頭扎進了審美創(chuàng)造的多種可能性中，以展示自己的審美世界的創(chuàng)新與超越上，他沒有宣言，卻不放過任何可能的機會，尤其不放過與政府合作的機會，他似乎在心里說：我一個搞藝術的，只要給我創(chuàng)造的機會，我把每個機會都變成超越自我展示自我成就自我的創(chuàng)造，誰愿意怎么評價就怎么評價吧！聲色光電與靈魂出竅的創(chuàng)造所展示出來的精神，才是我的精神，與左呀右呀有毛關系啊？！他的智慧，就是我們關中老農民的智慧，即聽喇喇蛄叫喚，還不種莊稼啦？他一直都在“種莊稼”，踏踏實實，勤勤懇懇，一個本份的藝術家，不屑于偷機取巧，也不在乎別人說什么，就這樣，我們看到了一個具有獨特超凡的、博大細膩的、東方美的藝術家。他會越升越高，完成自己獻身藝術創(chuàng)造的使命。 我在為他祝福！ ·張藝謀妻子的報怨里是擔心老漢沒了咋辦。被這樣報怨其實還是挺幸福的嘛！其實，每個小有成就的人，不是都一樣的累成狗么？不成功，被人瞧不起，不待見；成功了，被親人報怨，被家人唾棄。見過太多了，卻沒有見過皆大歡喜的！為什么呢？老百姓嘛，之所以永遠都是老百姓，就是永遠不會站在體諒理解的角度來考慮，永遠都是自己為中心。然而呢？如果你也可以成功的話，你就知道了，這其實就是一個怪圈兒。記?。簺]有后悔藥，一旦失去了，就是永別了。 ·且不說有什么時代性，我更看重的是許鴻飛的“生活性”。每個作品所包含著的生活，都令人心動，都是熟悉之極的陌生人。許鴻飛的技藝是一流的，沒有辜負他一流的心靈與一流的眼睛。他不僅僅是善于發(fā)現(xiàn)，而且還善于表現(xiàn)。大師不是白給的，你在多少心靈中有位置，你就是多大的神。喜歡許鴻飛兄弟的雕塑作品：他必定傳世。 ·詩人麥浪的鋼筆畫，現(xiàn)在成了江心嶼的一道風景線。詩人麥浪寫詩作畫用作品干預人心，于無聲處感染人、影響人，現(xiàn)在成為了牽引人向美向善向上的引領者，成了時代的領唱者。我贊賞這樣的藝術創(chuàng)造和藝術追求。 ·李叔同《送別》這首詩的高雅高潔的境界，才是中國新詩真正的文脈。 ·最好的藝術是最本分的。舞蹈詩《只此青綠》的每個動作都是一首詩中的一個字，每個字本身就是詩的有機整體的一部分，不需要呲牙咧嘴，也不需要任何夸張，讓每個動作做到極致，讓每個字本身的內蘊自己表達，不要形容詞，腰彎下來了，彎到該彎的程度，像詩的梢杪，恰好觸到湖面，風吹過去多少，就是多少，和你看到的自然一樣，不多不少，不增不減，遠山近水，錯落有致，不急不徐，各有難度，險是險本身，奇是奇本身，行云流水是本身的難度，本身的難度就是行云流水，不要標點符號，個別地方連間隔也不需要，而有的地方卻需要留白，要果斷的斜插進去，看那一排腳，要鉤起來，然后要猛甩，要利落干凈，絕對不能有一丁點兒的凸起，齊，要齊，像切的一樣，不要表情，不要表情，要不是沉默的沉默，不是內斂的內斂，是沒有一絲多余眼神兒的表演，是表演，不是愛，不是恨，是一個字一個字的動作，一個詞一個詞的意義，是你聽到的歌，看到的舞，但不是你唱的，也不是你舞的，然而你分明在唱，分明在舞…… 中國終于有了藝術的舞蹈。衷心感謝。 ·嗯，就是這樣：向前，歷史的車頭不管任何人的委屈和抱怨，它一直都在向前，從未后退過一星半點兒 —— 這就是冷酷的歷史，它不看任何強權的眼色，它要向前，就是要向前，誰也無法阻擋。所以，我們必須要敬畏歷史的邏輯，它永遠正確，沒有商量的任何余地。 ·給我難忘印象的經典，我都渴望著收藏并重新學習。說心里話：一個時代的經典，最后也就所剩無幾。想想上世紀的八十年代，那熱鬧的景象比今天更喧囂，結果怎樣呢？哈哈！擠破腦袋鉆，又是評論又是研討會，最后不還是什么都不是嗎？是的永遠是不是的永遠不是，急也沒用。如果真心的愛詩，那就好好尋找經典，學習經典，珍藏經典，讓經典滋養(yǎng)靈魂，這或許是愛詩于己最有意義的。 ·作家的字兒為什么有味道 ？因為那字兒是活的，而且有溫度，可以想象到作家書寫時神情的—— 美。 ·詩，是靈魂里的深刻淵潭，只有那些被踐踏被污辱過的、過來人的表達，才有可能進入永恒。而且往往是故去之后才被認識。因為詩歌已經不是簡單的歡樂與悲傷的表達了，而是對人情感的陌生世界的探索，對思想的含著人性真摯感覺的表達，每一行都是石破天驚的史無前例，所以越來越難，越來越難。
·其實每個人的內心，都是一個史詩的淵潭，只有真正的龍飲者，才能將之一飲而盡，并為人間傾泄出來。難，才需要探索者。容易的事情，不需要天才去做。記住四個字：積厘壘寸。不看紅紫，一心一意。對世界和平，永懷一個同理心，決不讓任何權威帶節(jié)奏。永遠表現(xiàn)自己的見解。 ·真正的大藝術家，都有贖罪的心靈。因為，他們從自我中看到了他人的苦難。解脫變成了贖罪，而贖罪又使他們的靈魂得到凈化，升華。于是，他們便有了終生不渝的背負之重責。當然，也使他們的努力，成為了不朽。 ·文學宏闊無垠，尖銳鋒利，它屬于人，能夠包容很多很多，像大海般浩瀚，它有它自己的淘滌萬物的力量。從容自信，堅定勇猛，溫情脈脈，又冷酷殘忍。它的不妥協(xié)并不表現(xiàn)在呼號之中，而是在文字的色香味里，在直插心靈又感染人心的表達之中。文學本身沒有敵人，它的敵人在文學之外，在所有反人道的行為里。 ·久辛心語：當我們的社會在大談放行競爭的時候，我們能否道行逆使不爭知止? 當我們的社會在推行淘汰并且讓弱勢無力反抗的時候，我們能否倡導救贖、拯救與挽救? 當我們的社會集體無意識地投入急功近利的追逐，使一個個人變得六親不認、貪婪自私的時候，我們是否有能力命令自己停下來，摸摸自己的心，并問問：我消受得了那么多嗎? ·其實，美，很簡單；愛，也很簡單。只有愚蠢復雜。 ·人類最偉大的藝術巨星歸于無極之際！2013年4月9日，旅法華裔畫家趙無極去世！他曾說：＂人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)。＂如果我沒有記錯時間，1999年夏，他曾在上海美術館舉辦過一次精品展。萬分榮幸的是因創(chuàng)作音樂劇＜浦江鼓聲＞,與著名劇作家陳宜一起來到上海釆訪，適逢畫展，觀后終生難忘。趙無極的畫作給我的印象，正像他的名字一樣，有一種無限的寥廓靜寂之感，有中國的八荒四野無限深遠的境界，有西方現(xiàn)代主義的開放虛無的意味兒。他的創(chuàng)作流光溢彩，卻沒有一星脂粉之氣。大氣在大意境中，技藝在大感覺中。宏大的敘述將人帶入久遠與永恒。他是當今世界惟一一個可以同畢加索齊名的、偉大的、人類頂尖的藝術家。（生于1921年，北平） ·紀念盧作孚誕辰120周年！他說：＂學校不是培育學生，而是教學生如何去培育社會。＂ 他更高遠地看到了教育的最終目的，看到了學生對社會、對未來的決定性意義。他甚至比今天流行的、家長們遵循的望子成龍的、教育部推行的教育理念還實在?？上孀訑?shù)典忘祖，一心向錢，使我文明之華夏斯文掃地！悲??！ ·答＜光明日報＞王國平：我看青年知識分子壓力問題。青年知識分子壓力大，導致英才早夭。這個問題一直存在，在我看來，主要是大氛圍與大環(huán)境的崇金拜權所致。我認為，要從根子上著手，即：要盡快打造人文精神與科學文化的崇拜，以抵制并消解權貴文化對青年知識分子的腐蝕與戕害。像張暉36歲解決了副研究員，這還算好的。我認識的一位作家都46歲了，且獲得過魯迅文學獎、莊重文文學獎、柳青文學獎，但至今連副高都評不上。他才華＂鶴立雞群＂，而應有的待遇卻是＂鶴雞不分＂地混雜在一起！壓力，我認為不僅僅是成家、住房與育子，更不僅僅是文化藝術與學術的創(chuàng)造貢獻，而是來自無形的、對文化藝術與科學技術創(chuàng)造的無視、蔑視與鄙視！你知識分子奉若畢生追求的東西，到了尋常人、某些官僚、某些同類眼里，壓根兒就什么都不是。這是很普遍的社會現(xiàn)實，因為社會只認錢和權，這就把青年知識分子逼到了絕路上~~你堅持你就是窮光蛋，什么都沒有你的份！你偷機鉆營、你追名逐利，你就飛黃騰達，好事連連。所以，我認為：必須立刻打造人文精神與科學文化的崇拜，國家要從上面開始，扭轉輿論與宣傳的導向。對青年知識分子最好的關懷，我以為：物質要有，但精神與精神的氛圍與氣場，更要有。 ·觀大先生魯迅的字，真乃百看不厭！筆筆棱角分明，卻又整體內斂含蓄；既有魏柳之骨，且含曹張之隸；行文瀟灑如二王，詩意豪放哭雄英。觀當代書壇，無一有點滴精神，卻豪價驚人，實令我蔑之！
  掃碼關注,閱讀精彩 |
|
|
