|
“新百年——中央美術(shù)學(xué)院研究生院博士（生）主題性創(chuàng)作成果系列微展”，是研究生院直屬黨支部繼2020年“以藝抗疫——研究生院博士（生）抗疫主題創(chuàng)作展”、2021年“百年使命 藝心相傳——中央美術(shù)學(xué)院研究生院博士（生）慶祝主題創(chuàng)作展”之后，開啟的又一項(xiàng)重點(diǎn)特色黨建活動，旨在鞏固拓展黨史學(xué)習(xí)教育成果，引領(lǐng)同學(xué)們對學(xué)習(xí)收獲 “內(nèi)化于心、外踐于行” ，全面呈現(xiàn)同學(xué)們在新百年啟航階段的創(chuàng)作成果及專業(yè)貢獻(xiàn), 進(jìn)一步推動黨性啟蒙教育、賡續(xù)紅色學(xué)習(xí)熱潮。 
青蒿濟(jì)世，科研報(bào)國 ——文化和旅游部“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目” 《呦呦鹿鳴》創(chuàng)作歷程 一、創(chuàng)作緣起 2017年，正在讀博的馬蕾被選拔進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究班，開始參與文旅部為慶祝建國七十周年開展的主題性美術(shù)創(chuàng)作工程。馬蕾認(rèn)為，“屠呦呦和她的中醫(yī)藥研究團(tuán)隊(duì)，屠呦呦獲諾貝爾生理學(xué)或醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)”在文旅部擬定的眾多選題中是一個(gè)關(guān)于中國本土科學(xué)家的極具代表性的題材，因?yàn)橥肋线吓坎粌H向世界展示了中國知識分子的形象，而且她和團(tuán)隊(duì)所取得的成就也是中國大國崛起的體現(xiàn)。
實(shí)驗(yàn)室中的屠呦呦 二、創(chuàng)作主題 1969年，屠呦呦所在的中國中醫(yī)研究院接受抗瘧藥研究任務(wù)，她擔(dān)任課題組組長。她領(lǐng)導(dǎo)課題組從系統(tǒng)收集整理歷代醫(yī)籍、本草、民間方藥入手，經(jīng)過數(shù)年努力，在收集2000余方藥的基礎(chǔ)上編寫了600余種藥物為主的《抗瘧單驗(yàn)方集》，并對其中的200多種中藥開展實(shí)驗(yàn)研究。在歷經(jīng)近400次的失敗之后，課題組終于在1971年成功發(fā)掘青蒿抗瘧。1972年，“青蒿素”被正式提取并命名，之后這項(xiàng)研究經(jīng)年累月，不斷取得突破，挽救了全球數(shù)百萬瘧疾患者的生命。她所獲得的諾貝爾醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)，是中國醫(yī)學(xué)界迄今為止獲得的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。
青年時(shí)代的屠呦呦 
工作中的屠呦呦 
屠呦呦和助手在工作中
馬蕾多次到屠呦呦女士所在的中國中醫(yī)藥研究所調(diào)研，并采訪她的助手與相關(guān)科研人員。實(shí)驗(yàn)室中特殊的空間和氣氛，尤其是眾多的玻璃器皿給他留下了深刻的印象，于是他確定以實(shí)驗(yàn)室——這個(gè)中國首位諾貝爾科學(xué)獎(jiǎng)獲得者數(shù)十年工作的地方為場景，將“表現(xiàn)光環(huán)背后的辛勤和付出”作為最終的創(chuàng)作方案。
在中國中醫(yī)科學(xué)院采訪 
在中國中醫(yī)科學(xué)院采訪
中國中醫(yī)科學(xué)院青蒿素研究中心
中國中醫(yī)科學(xué)院青蒿素研究中心
馬蕾在幾經(jīng)推敲和修改創(chuàng)作草圖后，不斷豐富畫面內(nèi)容，最終確定在畫面中表現(xiàn)屠呦呦和多名助手一同進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的場景。人物在玻璃器皿間被多次折射，營造出一種寧靜的、富有儀式感的氛圍。作品中對玻璃這一元素的強(qiáng)調(diào)增加了現(xiàn)代感和科技感，意在展現(xiàn)一種非固定的、迷幻而又交叉的時(shí)空錯(cuò)覺，用凝固的一瞬表現(xiàn)科研工作不為人所知的漫長與艱辛。這個(gè)想法得到范迪安院長、丁一林教授和創(chuàng)研班各位導(dǎo)師的肯定，于是“實(shí)驗(yàn)室中默默流逝的時(shí)光，人物與玻璃器皿組成的歲月交響曲”成為《呦呦鹿鳴》的“魂”。
《呦呦鹿鳴》第一稿 油畫 40×60cm 
《呦呦鹿鳴》草稿 鋼筆
《呦呦鹿鳴》第二稿（最終參考稿）油畫 40×60cm
《呦呦鹿鳴》第三稿 油畫 60×90cm
《呦呦鹿鳴》第四稿 油畫 60×90cm
三、創(chuàng)作過程 為了更好地表達(dá)主題，馬蕾選擇以坦培拉作為材料。這對他是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。坦培拉盛行于文藝復(fù)興時(shí)期，其材質(zhì)所具有的透明感，對于處理玻璃的透明與反光有其優(yōu)勢，反復(fù)的罩染所產(chǎn)生的帶有的亞光，含蓄、柔和、細(xì)膩的效果更符合主題，但其制作具有極大的難度，尤其是畫幅較大時(shí)，它的修改與深入都要反復(fù)進(jìn)行，需要極大的耐心與時(shí)間的投入。馬蕾將畫幅選定為240×360cm，如此大幅的木板坦培拉作品在制作中的搬動是極其困難的，所以馬蕾將畫面分割為三塊尺寸為240×120cm的木板。由于畫面中有大量表現(xiàn)玻璃反光的豎線條，所以木板拼接后微妙的縫隙可以作為畫面效果的一部分，這樣的分割不但不影響畫面的完整性，而且會增強(qiáng)表現(xiàn)力。坦培拉繪畫的程序復(fù)雜，極其考驗(yàn)創(chuàng)作者的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致程度，稍有不慎便前功盡棄。不同于布面油畫，木板坦培拉在繪畫之前，要先制作基底，而基底制作的核心有兩點(diǎn)：方便繪制和易于保存。木板的制作需要經(jīng)歷給膠、裱布，涂刷十二遍嚴(yán)格控制比例的膠粉底子以及打磨，以使木板最終達(dá)到如象牙一般光滑的效果，光是木板的制作就花費(fèi)了馬蕾一個(gè)月左右的時(shí)間，在完成這些前期準(zhǔn)備后，才能正式開始繪畫的創(chuàng)作。
《呦呦鹿鳴》創(chuàng)作過程 2019年1月，《呦呦鹿鳴》開始正式上大稿。馬蕾表示，進(jìn)行大幅繪畫的創(chuàng)作著實(shí)需要體力，這要求創(chuàng)作者要把踏踏實(shí)實(shí)的工匠精神貫穿整個(gè)創(chuàng)作過程，每一塊局部都需要用針尖筆一筆筆描繪，急不得、躁不得，而罩染則需要把木板不斷地放平，這樣才能“汪”出晶瑩柔和的畫面，他有時(shí)甚至要在一天中重復(fù)無數(shù)次放倒和豎起木板的動作，每次都需小心翼翼。有過主題性繪畫經(jīng)驗(yàn)的畫家都知道，有時(shí)如果草稿過于詳實(shí)，反而會使正稿的發(fā)揮受到局限，即使大師也無法避免。因此，在《呦呦鹿鳴》的草稿創(chuàng)作階段，馬蕾并未繪制嚴(yán)格具體的素描稿，這讓正稿的創(chuàng)作充滿了新鮮感與生命力，但同時(shí)也帶來了很多挑戰(zhàn)。其中最大的挑戰(zhàn)就是對造型的不斷修正與調(diào)整。主題性創(chuàng)作由于創(chuàng)作周期相對較長，作者在創(chuàng)作期間會有偏離初衷、損抑作品氣息的可能，所以喬托、弗朗切斯卡、莫蘭迪等畫家成為馬蕾在繪制《呦呦鹿鳴》期間滋養(yǎng)創(chuàng)作的源泉。主題性繪畫除了關(guān)注藝術(shù)形式本身，也要時(shí)刻扣緊主題。因此，在創(chuàng)作的過程中，馬蕾又多次回到中國中醫(yī)科學(xué)院青蒿素研究中心考察采訪，加強(qiáng)體會和感悟，畫面中添加的青蒿素標(biāo)本、古書《肘后備急方》、玻璃上的諾貝爾頭像便是數(shù)次現(xiàn)場考察的結(jié)果，這些細(xì)微的道具既豐富了畫面又點(diǎn)明了主題。在藝術(shù)與生活的不斷交錯(cuò)中，作品慢慢升華；在反復(fù)涂抹中，追尋畫面需要的空間與光，以求達(dá)到題材本身所蘊(yùn)含的純凈與永恒；在時(shí)光的流逝中，一切慢慢浮現(xiàn)。通過《呦呦鹿鳴》的創(chuàng)作實(shí)踐，馬蕾把從中獲得的經(jīng)驗(yàn)和體會總結(jié)為以下幾點(diǎn)：一、主題性創(chuàng)作帶有一定的集體智慧的性質(zhì)，這并不會抹殺創(chuàng)作者的自主性，相反，在專家的意見與建議下的反復(fù)修改過程是創(chuàng)作者自身創(chuàng)作能力提高的過程，創(chuàng)作者應(yīng)正面的、積極的看待。專家導(dǎo)師的一次次“會診”相當(dāng)于有目的的授課，創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力和對藝術(shù)的理解會得到了有效的提升。二、一切視覺藝術(shù)對歷史的反應(yīng)，都無法規(guī)避作者的目光，所謂歷史的綿延，意即歷史的疊加，作者的立場和態(tài)度涵蓋于其所處時(shí)代對歷史的立場和態(tài)度。面對人物與事件，作者不只是單純的目擊者和記錄者，更要當(dāng)題材所承載的時(shí)空與歷史的解讀者。藝術(shù)家的創(chuàng)作是主觀的，這種主觀不是對歷史的隨意杜撰，而是在尊重現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上發(fā)揮想象力，用自身的專業(yè)語言重新定義敘事的方式與觀看的角度。一件作品正是由于客體與主體兩種鏡像的互相映襯，才會產(chǎn)生它獨(dú)特的魅力?！哆线下锅Q》畫面中的玻璃因素不只是形式的需要，更是承載了作者對時(shí)空的回望，進(jìn)而體現(xiàn)作品所蘊(yùn)含的時(shí)代能量。三、美術(shù)創(chuàng)作最終要回到畫面本身，畫面的形式要緊密契合內(nèi)涵，即法國藝術(shù)史家福西永（Henri Focillon）所說的“形式的生命”——讓形式本身說話。作者應(yīng)根據(jù)選題深化構(gòu)思，在創(chuàng)作中不斷提煉更利于主題表達(dá)的繪畫語言。
導(dǎo)師組會看
導(dǎo)師組會看
草稿匯報(bào) 相較于其他類型的美術(shù)創(chuàng)作，主題性美術(shù)創(chuàng)作不僅在繪畫技術(shù)層面對作者提出很高的要求，更需要作者在創(chuàng)作時(shí)兼顧作品的社會性。所以藝術(shù)家在進(jìn)行主題性美術(shù)創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)結(jié)合自身藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)，找準(zhǔn)個(gè)體思考、審美趣味和歷史現(xiàn)實(shí)有機(jī)融合的切入點(diǎn)，將宏大敘事與個(gè)人體驗(yàn)有機(jī)融合，架構(gòu)出歷史事件與藝術(shù)結(jié)合的雙重生命力，只有這樣，主題性美術(shù)創(chuàng)作才能產(chǎn)生其應(yīng)有的歷史價(jià)值和時(shí)代意義。
《呦呦鹿鳴》 木板坦培拉 240×360cm 2019年 收藏于中國美術(shù)館
作品局部 （以上內(nèi)容參考央美國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心推送編輯）
馬蕾，1973年生于山東省淄博市，系中央美術(shù)學(xué)院研究生院2019屆博士畢業(yè)生，研究方向：當(dāng)代油畫研究，導(dǎo)師：丁一林教授、李軍教授。本科、碩士畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，碩士導(dǎo)師：王力克教授。作品曾參加第十屆、第十一屆全國美展，山東省泰山文藝獎(jiǎng)金獎(jiǎng)獲得者，2013年作品《孟良崮》入選山東省重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，2019年作品《呦呦鹿鳴》入選文化與旅游部主題性美術(shù)創(chuàng)作工程，參加“偉大歷程·壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立七十周年美術(shù)作品展”，并被中國美術(shù)館收藏，2021年合作作品《共識——汪辜會談》參加中宣部建黨百年主題性美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目，收藏于中國共產(chǎn)黨歷史展覽館。
馬蕾 | 代表作品
《城市上空》 布面油畫180×180cm 2009年
《孟良崮創(chuàng)作稿》 布面油畫75×120cm 2012年
《孟良崮》 布面油畫 230×370cm 2013年
《紅軍長征駐地——土城寫生》 布面油畫 60×80cm 2015年
《紅軍長征駐地——土城寫生》 布面油畫 60×80cm 2015年 《紅軍長征駐地——丙安古鎮(zhèn)寫生》 布面油畫 60×80cm 2015年
《共識——汪辜會談》（與王力克、李洋合作） 布面油畫 280×420cm 2021年
“新百年”——中央美術(shù)學(xué)院研究生院博士（生）主題性創(chuàng)作成果系列微展
主辦：中央美術(shù)學(xué)院研究生院直屬黨支部 主編：葛玉君 統(tǒng)籌：龔婧 原稿：馬蕾 編輯：龔婧 瞿弋宸
|
