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卡拉揚(yáng)&穆特&馬友友&澤爾瑟《貝多芬三重協(xié)奏曲》
這張?jiān)萍舜筇崆偌荫R友友、小提琴家穆特、鋼琴家馬克·澤爾瑟（Mark Zeltser）以及卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂的貝多芬《三重協(xié)奏曲》是這部作品深具代表性的錄音之一。其中前蘇聯(lián)鋼琴家馬克·澤爾瑟是卡拉揚(yáng)晚年極為贊賞的一位鋼琴新秀，有這個(gè)黃金組合的加持，外加貝多芬名作，此唱片堪稱經(jīng)典。這是卡拉揚(yáng)第二次錄制貝多芬三重協(xié)奏曲（第一次是和奧伊斯特拉赫、羅斯特羅波維奇、里赫特一起錄制，俗稱“四巨頭”版本）。在“指揮帝王”卡拉揚(yáng)的帶領(lǐng)下，管弦樂隊(duì)絕佳地豐富和推動(dòng)著獨(dú)奏部分的發(fā)展，配合著獨(dú)奏樂器將音樂中的英雄氣概和壯士豪情三倍擴(kuò)大，時(shí)而將樂曲激昂地推導(dǎo)至高潮的頂點(diǎn),時(shí)而又將旋律完美地加以再現(xiàn),一切都做得至善至美精彩之極，在此顯現(xiàn)出一種罕見的、震人心魄的力量。 灌錄這部作品時(shí)，穆特、馬友友正值年輕氣盛時(shí)期，而鋼琴家澤爾瑟也才30幾歲，他們在此展現(xiàn)了不因年齡而限制的非凡才氣，無論是音樂旋律的線條延伸還是樂曲之間的起承轉(zhuǎn)合以及氣息調(diào)節(jié)的合理控制,都表現(xiàn)了極為精彩的合奏效果與精湛的合作技巧，為聽眾帶來前所未有感受的、引人注目的錄音版本。此外，與卡拉揚(yáng)合作的這份錄音更標(biāo)志著他們事業(yè)上所取得的成達(dá)到了一個(gè)更高的階段。 貝多芬的《三重協(xié)奏曲》是一部獨(dú)樹一幟的、充滿預(yù)示性的樂曲。這首精彩絕倫的作品，既有輝煌燦爛的皇者之風(fēng)，又有觸及靈魂的深情對話，還有極富哲理性的蒼勁感，大有“將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸“的氣概和風(fēng)骨，令人拍案叫絕。三種獨(dú)奏樂器在技術(shù)和深度上都閃耀著奪目的光彩，大提琴尤其出色。貝多芬把大提琴這種長期被忽視的樂器提高到了同鋼琴、小提琴平起平坐，平分秋色的地位，它不再是個(gè)配角，而是與士卒共安危的將帥！
2020年，DG在古爾達(dá)90歲冥誕之際，首次推出了由古爾達(dá)演繹他的偶像莫扎特《第17&18號鋼琴奏鳴曲》LP黑膠唱片，本輯最初發(fā)行于1990年，選曲則除以上兩首奏鳴曲外還囊括了莫扎特《C小調(diào)幻想曲》。弗里德里希·古爾達(dá)（Friedrich Gulda）是一位特殊的鋼琴家，沒有什么比他為DG錄制的莫扎特錄音更清楚地說明這一切了。一直以來，他的演奏風(fēng)格都深受莫扎特的影響，而他詮釋的莫扎特作品可謂別具一格，既對立又統(tǒng)一，冷淡又溫暖，其明亮清晰的觸鍵以及對節(jié)奏的把握，是如此的通透，自信，仿佛是一個(gè)永遠(yuǎn)散發(fā)著光和熱的太陽般明朗，在其對莫扎特所有作品的詮釋中，都體現(xiàn)了他對作曲家的尊敬的態(tài)度和對作品深厚的理解。摘自《CD天書》：古爾達(dá)彈莫扎特末兩首奏鳴曲，不大重視重復(fù)指示，因此演奏時(shí)間較短。但重要的是他的莫扎特以難得一聽的活力感呈現(xiàn)眼前，是最有血有肉的莫扎特鋼琴曲演繹！線條清晰度以至音色動(dòng)態(tài)節(jié)奏之起伏變化，內(nèi)里蘊(yùn)含的真與誠，感染力無以復(fù)加。音與音、句與句、樂章與樂章之間的起承轉(zhuǎn)合，充滿溫暖人性，卻又不乏神來之筆，叫你贊嘆。阿格里奇&西諾波里《貝多芬：第1&2號鋼琴協(xié)奏曲》
貝多芬的第一、第二號鋼琴協(xié)奏曲是阿格里奇相當(dāng)摯愛的兩部作品。在其幾十年的演奏生涯中，她留下了這兩部協(xié)奏曲的多個(gè)實(shí)況演奏錄像以及數(shù)版唱片錄音。其中這張《貝多芬：第一&二號鋼琴協(xié)奏曲》是阿格里奇1986年與朱塞佩·西諾波里和倫敦愛樂管弦樂團(tuán)（Philharmonia Orchestra）演錄完成，首次以2LP呈現(xiàn)。阿姐在此完全融入了自己的想法與元素，將作品轉(zhuǎn)化為令人驚嘆的表演，處于最佳狀態(tài)——熱情，溫暖，精確，措辭精確但不節(jié)拍受限。在快速的跑動(dòng)中，她是俏皮的，音色就如像冰晶一樣在唱歌，而緩慢的動(dòng)作則流淌著一種有形的美感。朱塞佩·西諾波里精湛的理性分析與深刻細(xì)膩的詮釋為阿格里奇給予了強(qiáng)大、可靠的支持，與鋼琴平衡發(fā)展，建立堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，讓阿格里奇得以完美發(fā)揮，這份錄音將成為所有古典樂迷的必備品，沒有不足之處，每一個(gè)音符、樂章，每一次觸鍵都充滿意義和精致，這是一個(gè)最具女性化和微妙的視角。伯恩斯坦“貝九”（慶祝柏林墻拆除音樂會(huì)現(xiàn)場版）
1989年11月，柏林墻拆除。指揮界巨擎伯恩斯坦受邀于拆墻之時(shí)攜九大樂團(tuán)的精英——紐約愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、德勒斯登國家管弦樂團(tuán)、列寧格勒基洛夫劇院管弦樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)等，于圍墻兩側(cè)各演一場貝多芬的《第九交響曲》。為紀(jì)念這一歷史性的時(shí)刻，演出團(tuán)隊(duì)更特意將《歡樂頌》里的歌詞“歡樂”替換為“自由”。這張LP黑膠唱片記錄的就是這場音樂會(huì)的現(xiàn)場實(shí)況這場“貝九”總長接近80分鐘，大概是有史以來最慢的貝九。從一開始，伯恩斯坦就將速度拉到慢的極限，突出其戲劇性；但第二樂章卻又可能是所有貝九中最快的，伯恩斯坦意在突出各樂章間的對比；第三樂章十分深沉，所有這些快與慢積聚的力量在第四樂章中爆發(fā)而出；第四樂章里，伯恩斯坦依然十分強(qiáng)調(diào)快和慢的對比，這一點(diǎn)頗像富特文格勒的演繹，只是富氏的速度更有彈性，因此也更有戲劇性。當(dāng)中，伯恩斯坦充分注入自己的個(gè)性，使整場音樂會(huì)充實(shí)精彩，女聲合唱部分還加入了童聲合唱，使一種強(qiáng)烈的史詩感油然升起，震撼人心。
卡拉揚(yáng)&穆特&馬友友&澤爾瑟&柏林愛樂
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