 王曉輝 藝術(shù)簡介王曉輝，別署清暉。1982年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校陶瓷美術(shù)專業(yè)（今華北理工大學美術(shù)學院），1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系人物專業(yè)，1993年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學院文化部舉辦的中國人物畫創(chuàng)作高級研修班，1997年畢業(yè)于中國美術(shù)學院，獲碩士學位。 現(xiàn)為中央美術(shù)學院教授、博士研究生導師；中國畫學院人物畫系主任；上海大學上海美術(shù)學院客座教授、博士研究生導師；中國國家畫院研究員；福建師范大學閩江學者講座教授；中央民族大學特聘教授；新疆藝術(shù)學院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。 出版：《CAFA－水墨正當時》《暢神－王曉輝中國山水藝術(shù)作品集》《心路歷程－21世紀中國水墨藝術(shù)家創(chuàng)作探究系列·王曉輝卷》《微水墨－現(xiàn)代水墨人物作品集》《大寫意－傳統(tǒng)古典寫意人物作品集》《筆墨肖像》《中央美術(shù)學院中國畫學院教師課徒稿－線性素描》《中國畫壇·六O一代－王曉輝》等專著二十余部。 王曉輝寫生中“代言”一詞，源自《尚書·說命》：“恭默思道，夢帝賚予良弼，其代予言”，乃是商王武丁夢到上天賜賢人輔佐他，替他向天下宣揚旨意?！按浴痹谶@里無疑有著崇高的精神價值和莊嚴的儀式感，后來石濤在《畫語錄》中說“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于川也”，更是揭示出了藝術(shù)與自然臻于化境時的無上玄機。然而令人尷尬的是，在當下人們對代言的理解竟更多來自于商業(yè)和娛樂，在這個泛娛樂化的時代里，擯棄信仰、嘲笑崇高、戲謔莊嚴……乃至出現(xiàn)了所謂的“玩藝術(shù)”，知識分子不僅失去了傳統(tǒng)士大夫的精神高度，甚至躲在知識的外殼之下做起了不問世事的特權(quán)階層?！按浴币辉~的墮落并非個案，而是時代精神的縮影，“代言”在當下的淺薄與浮夸其實源自精神世界的貧瘠。  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨 正是在這樣的背景下，王曉輝的山水畫讓我重新想到“代言”一詞的本義——在他攘臂潑墨、元氣淋漓的山水畫中，我們看到的是他急公好義、心存浩然的性情，正是這種傲然于世的氣節(jié)和敢于發(fā)聲的氣概，讓王曉輝不僅成為當代畫家中的風姿特出者，更創(chuàng)造出了極具個性的視覺語言體系。對于繪畫這門技術(shù)性很強的藝術(shù)行為來說，畫家通過這種行為把自己對時代的感悟、對當下的思考和對社會的發(fā)聲轉(zhuǎn)化為視覺語言，進而通過這種視覺語言實現(xiàn)對社會的干預。 同時，由于繪畫的專業(yè)性和畫家視覺語言的個人化，也導致了大眾在解讀繪畫時必然存在難易之分。對于傳統(tǒng)的山水或梅蘭竹菊，大眾可以順承著千百年來的審美習慣去解讀；對于半個多世紀以來的寫實主義，大眾也能夠從直白的畫面讀取主題；而對于王曉輝這種不那么“傳統(tǒng)”或“寫實”的視覺語言，大眾既體驗到那種新鮮感和沖擊力，又因為這種陌生感喚起無數(shù)追問，這也正是王曉輝的魅力之所在。  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨  48cmX62cm 紙本水墨 山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫之主流，從誕生就承載了古代士大夫的人文孤獨。士大夫依據(jù)圣賢“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的訓示，一方面勇敢地承擔起社會責任，通過讀書、學問、出仕實現(xiàn)自己的社會擔當；另一方面，當他們在遇到阻力或困擾時，就經(jīng)由沉浸于山水的審美來慰藉現(xiàn)實中疲憊的心靈。從這個角度來說，正是避世心態(tài)促成了傳統(tǒng)山水意識的產(chǎn)生，山水畫的審美指向也在于疏離現(xiàn)實，作為對苦悶、焦慮現(xiàn)實的一種平衡。所以傳統(tǒng)山水畫崇尚清靜悠遠，拒絕對社會的介入和對現(xiàn)實的思考，傳統(tǒng)山水畫的視覺語言也是出于此目的建構(gòu)。 而在當下，士大夫階層已經(jīng)消解，本應傳承其淑世情懷的知識分子既沒有“兼濟天下”，也沒有實現(xiàn)最基本的“獨善其身”，而是把避世心態(tài)“進化”成了犬儒哲學，拋棄本應具有的社會擔當，沉浸在脫離現(xiàn)實的小情趣之中，推崇他們所謂的“傳統(tǒng)山水”或“文人情趣”，藝術(shù)失去了原本的思想性和批判性，淪陷在泛娛樂化的洪流中。  48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 王曉輝“不平則鳴”的風骨讓他自覺地與泛娛樂化的時代格格不入：他是一個知識分子，接受了完整的高等教育，對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的文化流變有著獨立的見解，他要求自己的藝術(shù)有著更為豐富和厚重的社會擔當。一方面，他反傳統(tǒng)也反現(xiàn)代，因為他堅決反對傳統(tǒng)中的避世情結(jié)和現(xiàn)代藝術(shù)中的娛樂化，作品中始終閃耀著性情與思想的鋒芒；另一方面，他既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，因為他始終植根于傳統(tǒng)文化和藝術(shù)中最有生命力的元素，構(gòu)建全新的筆墨語言去傳達當下的情感體驗。他革新了傳統(tǒng)山水的圖式和筆墨語言，用充滿現(xiàn)場感的構(gòu)圖和具象的造型方式，用源自大寫意人物的純熟筆墨，為山水畫注入了一股沛然淋漓的浩然之氣。他的山水中幾乎沒有傳統(tǒng)山水推崇的蕭條淡泊，他山水中的人物與其說是悠然徜徉的高士，不如說是正在翻山越嶺的遠行者。 王曉輝的山水創(chuàng)作還有一個特點：他常常使用人物畫造型的原理，從型入手，用近乎寫生的態(tài)度來表現(xiàn)各種不同類型的山水，而且能夠牢牢的把握“此山水”的特征，呈現(xiàn)出異彩紛呈的各類山水“樣式”——西藏的、云南的、微山湖的......，各地的不同風貌，都被他精細地描繪出來，從而完成了山水視覺語言體驗的一種蛻變。 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 王曉輝山水畫的視覺語言起于對傳統(tǒng)造型的解構(gòu)，成于對筆墨語言的建構(gòu)。對于傳統(tǒng)山水畫視為核心的筆墨，他既不依賴也不摒棄，而是理性地化為己用并發(fā)揚光大。他的山水畫揚棄了傳統(tǒng)皴法程式，以近乎潑墨的大寫意塑造整體氛圍，又以濃墨或焦墨勾勒點染，用筆動感流暢如同狂草。他從不依賴筆墨，卻把筆墨用至化境，他的山水畫很少如傳統(tǒng)作品那樣多的留白，而是用墨色充滿層次和氣息地充盈大部分畫面，不管是用云噴霧涌或是山雨欲來解讀，始終讓人覺得有一股郁薄之氣回蕩其間，讓人心中頓生崇高敬畏與悲天憫人之情，這種視覺語言的陌生和情感體驗的陌生恰恰沖擊著當下浮夸淺薄的時代精神，這種崇高而悲壯的美感，不僅是一種特立于當代的審美體驗，也是王曉輝作為一個有追求有擔當?shù)乃囆g(shù)家靈魂的發(fā)聲。 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 所以，王曉輝的為山川代言就有了更豐富的意味：對于山水畫來說，他用全新的視覺語言創(chuàng)造出無比震撼的視覺奇觀，把山水賦予人格魅力和情感體驗，在筆墨為山川代言的同時也用山水為自己代言。而對于精神層面，王曉輝孤峰特立的品格和千山獨行的探索精神，恰恰與山川彼此輝映，成為更高層面的“為山川代言”。（孫金韜 藝術(shù)批評家） 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 48cmX62cm 紙本水墨 北京墨軒臻品藝術(shù) | 傳承文脈·印藝互聯(lián) 主攻學術(shù)·挖掘新人·引領收藏 圖文|王曉輝 |
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