隨著手機(jī)拍照功能的日益強(qiáng)大，越來越多的人成為了攝影愛好者，進(jìn)行各類題材的拍攝。

網(wǎng)絡(luò)上隨處可得的技巧，一鍵更換的濾鏡，都使我們的照片更加精美，但卻出現(xiàn)了新的問題——

有些照片成了模板化的“糖水片”，一搜一籮筐；有些照片雖然有想表達(dá)的東西，但在表現(xiàn)方式上中規(guī)中矩，缺乏鮮明的個(gè)性。

簡(jiǎn)而言之，就是拍出來的照片缺乏辨識(shí)度、記憶點(diǎn)，無法形成獨(dú)有的風(fēng)格。

今天給大家介紹一位人像攝影愛好者「趙先虹」，他連續(xù)在四屆MPC手機(jī)攝影大賽中投稿，因其作品具有十分個(gè)性化的視覺語言，給我們留下了深刻的印象。

其實(shí)，他的作品也經(jīng)歷過“糖水片”的階段，但更深切的表達(dá)欲望，使他不停地探索。

想知道趙先虹是如何找到自己的風(fēng)格嗎？本期文章，全方位無死角地追蹤了趙先虹的影像探索之旅，可謂干貨滿滿，最后還有彩蛋——?jiǎng)e急著滑手指，前面才是重點(diǎn)！

ONE.ˉ踏上攝影之旅

第一屆90后趙先虹，13年底讀完高中，就從家鄉(xiāng)湖南來到深圳打工，大都市的生活于他而言，還有些距離。因?yàn)闆]有什么熟人，不用工作的時(shí)候，趙先虹覺得有點(diǎn)無聊，「想玩點(diǎn)什么」，于是他買了個(gè)相機(jī)。

聊起第一次接觸相機(jī)，趙先虹的語氣中還存著驚喜，「我從取景器里一看，就感覺到，它跟肉眼看到的世界是不一樣的，這太神奇了！這一下就喜歡上攝影了?！?/p>

剛開始什么也不懂，趙先虹就去圖書館里看一些攝影類的書，后來又報(bào)了班學(xué)習(xí)，和很多剛接觸攝影的人一樣，他也先往人像題材走，培訓(xùn)的是拍影樓婚紗照。這也算是他和人像攝影的第一次結(jié)緣。

攝影世界的大門向他打開，也點(diǎn)燃了他的熱情。他喜歡周末拿著相機(jī)到處拍，拍著拍著，就“貪婪”地想讓愛好變成工作了。

他當(dāng)了一陣商業(yè)人像的攝影師助理，卻發(fā)現(xiàn)自己不善于表達(dá)，還有點(diǎn)社恐，可能不適合這個(gè)方向。于是就換了一份產(chǎn)品攝影的工作，從此，趙先虹就給不會(huì)說話的靜物拍照。

成為攝影師的趙先虹，幾乎把所有精力都花在學(xué)習(xí)攝影上，常常下班后還留在公司學(xué)修圖。還有每天雷打不動(dòng)的一件事，就是看圖。他認(rèn)為提升審美并不難，看圖就是最“快捷”的方法。

「如果你是搞文學(xué)的，你肯定會(huì)看很多別人的作品，攝影也一樣?！箤?duì)他來說，這算不上一種可貴的堅(jiān)持，而是早已成為學(xué)習(xí)的習(xí)慣。

TWO.ˉ模仿一種風(fēng)格

做了3、4年的產(chǎn)品攝影師后，趙先虹不用擔(dān)心“便士”了，可工作中有許多不自由，他還熱愛著攝影，所以他想，是不是可以找找自己的“月亮”？

每天看圖的趙先虹，看到了與自己同齡的匈牙利攝影師——Noell S.Oszvald的黑白人像作品。簡(jiǎn)單干凈的畫面，卻可以引起無限遐想，這種照片內(nèi)在的張力，擊中了趙先虹的心。

? Noell S.Oszvald

不同于一般的人像，在Noell的作品中，雖然人物是表現(xiàn)的主體，但圖像中的其他元素也同樣重要。人物的面部特征常常被隱藏，而由她的背部或身體曲線構(gòu)成畫面。至于背景，大多是一面墻，海平面，或天際線。

人體、背景和光影，加上黑白色調(diào)，使Noell的作品抽象成了幾何形狀的組合，畫面也呈現(xiàn)出一種平靜的感覺。而打破這種平靜的，是后期合成的意象，比如飛鳥、白馬。從這些意象中悄然傾瀉的，是年輕人混沌不安的思緒。

CARTOONCUTE

? Noell S.Oszvald

那時(shí)的趙先虹正陷于迷茫、壓抑的心情中，看到這些充斥著孤獨(dú)感，又有點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)主義的照片，他突然開竅了：為什么我不試試用攝影來表達(dá)自己呢？

于是，在工作之余，趙先虹支棱起來了。

他的作品大多以“組”為單位，一組9張圖。拍攝前，他會(huì)先想好一個(gè)概念或主題。然后開始找各種參考圖，構(gòu)思要怎么拍，一般會(huì)預(yù)設(shè)十幾張圖的量，畢竟「理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)很骨感」，想到的不一定就能實(shí)現(xiàn)。做完這些工作，買好道具、定好場(chǎng)地，再選好時(shí)間開拍。

▲這張照片很好地反映出趙先虹對(duì)Noell作品的模仿：人物呈現(xiàn)背面，黑裙與裸肩、海與天各自交融，海平面穿過平直的一字領(lǐng)，將畫面一分為二；一塊被煙霧遮擋的、沉重的山石，懸浮在人的頭頂，就像一種糾纏不清又捉摸不透的困境，隨時(shí)可能掉下來將人壓垮。

趙先虹還用到了其他很多意象，傳遞著自己一些幽微的思考。

這張照片利用鏡子襯出野地的空曠，又通過雙重曝光，映射出人物內(nèi)心的彷徨，鏡子內(nèi)外，人物表里，都是虛實(shí)交織，似乎在呢喃著，這世界的無解與荒誕。▼

異類，可以不群、識(shí)破、崛起，也可能被牽制、被同化、被埋葬。▼

模仿Noell作品的風(fēng)格，就好像學(xué)習(xí)一門語言。趙先虹的經(jīng)歷、情緒和思考，通過這門語言，仿佛找到了傳遞的通道。

而他原本積累的攝影技巧、審美經(jīng)驗(yàn)，就像一種工具，使他能嫻熟地將之內(nèi)化，再進(jìn)行新的嘗試。

THREE.ˉ踐行一種理念

 ▲到目前為止，這是風(fēng)格調(diào)整后，趙先虹最滿意的作品。為什么呢？

他描述道，「照片中有一個(gè)相框，相框內(nèi)有幾個(gè)圓，人好像融入了相框，但中間的圓（帽子）又像是凸出來了……我想嘗試打破二維和三維的界限」。

「藝術(shù)史上，從繪畫到攝影，很多藝術(shù)家都希望在二維畫面上表現(xiàn)三維的世界，追求更真實(shí)的觀感。我就在想，可不可以不要拘泥于這個(gè)想法，讓事情變得有趣一點(diǎn)呢？」

于是，他嘗試著加入一些創(chuàng)意。其實(shí)這張照片，當(dāng)時(shí)只拍了模特戴著帽子的背影，其他元素是后期嘗試多種思路，反反復(fù)復(fù)修出來的。最后的效果，就成為他踐行這一理念的“宣言”。

而這種理念從何而來呢？它又在多大程度上改變了趙先虹的創(chuàng)作呢？趙先虹說，其實(shí)他最喜歡的一個(gè)藝術(shù)家，是「蒙德里安」。

蒙德里安《紅、藍(lán)、黃組曲II》

相信很多人看過這幅作品，它代表著蒙德里安的終極藝術(shù)追求——將豐富多彩的表象，還原為最本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，從而認(rèn)識(shí)“純粹實(shí)在”。聽起來很抽象，他具體是怎么做的呢？

要還原本質(zhì)，就要去掉外在、多余的東西，剩下最簡(jiǎn)單，而又最具概括性的部分。所以在造型上，蒙德里安只保留了直線和橫線，一橫一豎，是兩股極致的對(duì)抗力量；在色彩上，只有紅、黃、藍(lán)三原色，還有黑線白底。

橫、直構(gòu)成的直角，色塊的大小、布局，都使畫面達(dá)到了一種精巧的平衡。而線沒有盡頭，三原色包含所有顏色，區(qū)塊沒有邊界，畫布仿佛是無限延展的平面，自成一個(gè)完整宇宙，沒有任何東西可以超越。

抽象中，蒙德里安所追尋的真理就這么顯現(xiàn)出來。

趙先虹被這種抽象的形式美感征服了，「它看起來那么簡(jiǎn)單，只是幾個(gè)格子，但它給后人帶來多少源源不斷的靈感?。　顾谂臄z產(chǎn)品時(shí)，也嘗試過這種構(gòu)成，但發(fā)現(xiàn)怎么做都沒辦法這么好看。

蒙德里安的作品在各領(lǐng)域的應(yīng)用

在人像攝影中，趙先虹則吸收了這種幾何化和色塊組合的表現(xiàn)方式。而讓二維和三維的界限變得模糊，實(shí)際上，也是在嘗試將三維的空間，抽象、簡(jiǎn)化為二維平面，從而接近蒙德里安所追求的“本質(zhì)”。

在社交媒體平臺(tái)上，不少網(wǎng)友稱贊照片中的色彩搭配。趙先虹說，其實(shí)這個(gè)比較容易做到，他最常用的是對(duì)比色，比如紅色和藍(lán)色；還有鄰近色，比如橙色和黃色。通過調(diào)整不同顏色的占比，來強(qiáng)化某種感覺就可以了。他還強(qiáng)調(diào)，最重要的是畫面要干凈。

其實(shí)在趙先虹后面的作品中，我們?nèi)匀豢梢钥吹絅oell黑白人像的影子：保留了線面構(gòu)成上的簡(jiǎn)潔，以及一些奇異的設(shè)計(jì)。▼

變化也很明顯，光影不再那么強(qiáng)烈，色彩的運(yùn)用使畫面明亮起來，還有，趙先虹有意識(shí)地選擇了幾何化的建筑內(nèi)部作為背景。這些處理在很大程度上，是放棄了可以營造空間感的元素，也就是讓三維回歸二維。

保留和改變，其實(shí)都指向新的拍攝理念，就是通過盡可能簡(jiǎn)潔的畫面構(gòu)成，創(chuàng)造出耐人尋味的作品。

在趙先虹的人像攝影中，正是因?yàn)镹oell風(fēng)格和蒙德里安理念的互相滲透，才碰撞出這些獨(dú)具一格的視覺畫面。

FOUR.ˉ彩蛋來啦！

你肯定還想知道這些事情，不用急，我們幫你問了。

  Q

你以前拍人像會(huì)“社恐”，后來就不會(huì)嗎？你是怎么和模特溝通的？A：我的模特主要是圈里一些志同道合的人，大家互相約拍，因?yàn)橛泄餐瑦酆?，就有了一點(diǎn)共同語言。我的照片中，經(jīng)常出現(xiàn)的模特只有幾個(gè)。我們會(huì)先合作一兩次，彼此溝通不會(huì)沖突，對(duì)方也能明白我想表達(dá)的東西，就會(huì)多合作。

剛開始拍時(shí)，我會(huì)先找很多參考圖給模特看，說明我想要的感覺，或者某個(gè)姿勢(shì)，最重要的是眼神。有時(shí)候覺得拍出來的眼神總差一點(diǎn)，我就讓模特的眼神從一邊慢慢轉(zhuǎn)到另一邊，自己在那里連拍，然后從里面找到一張合適的，這樣拍出來也比較自然。

后面合作多了，模特知道了我是什么風(fēng)格，也不需要很多解釋，就有默契了?，F(xiàn)在基本就是我女朋友來當(dāng)模特。

  Q

你后面拍攝的場(chǎng)景都很簡(jiǎn)潔，這種場(chǎng)景應(yīng)該怎么找呢？A：我經(jīng)常刷小紅書，很多場(chǎng)景是在上面找到的，比如福建的網(wǎng)紅打卡地“紀(jì)念碑谷”。還會(huì)看一些展覽資訊，因?yàn)槊佬g(shù)館、博物館的建筑本身就很美。

  Q

你的照片看起來都好高級(jí)，是不是用相機(jī)才能拍出來？A：因?yàn)楣ぷ餍枰乙婚_始習(xí)慣用相機(jī)拍攝。但后來經(jīng)常跑去各種地方拍攝，在大夏天或是大冬天，如果還要背著相機(jī)和幾個(gè)鏡頭，可能還沒拍到就倒下了。所以我平時(shí)主要用手機(jī)拍，因?yàn)橐仓皇菒酆?，不拿來做商用的話，手機(jī)拍出來的效果已經(jīng)很好了。

而且現(xiàn)在的手機(jī)也挺強(qiáng)大，自帶好幾個(gè)鏡頭。我最常用的還是主攝鏡頭，因?yàn)槭謾C(jī)的主攝就是廣角，能把人物的腿拉長，它的畫質(zhì)也最好。偶爾也會(huì)用專業(yè)模式，拍攝展覽里面人物走動(dòng)的拖影。

但手機(jī)也有它的局限，比如在虛化功能上，畢竟是算法，再怎么算出來都不好看，不夠自然。所以我很少拍復(fù)雜的背景，也是在規(guī)避這一點(diǎn)。

  Q

你把愛好當(dāng)工作，不會(huì)澆滅攝影的熱情嗎？產(chǎn)品攝影經(jīng)驗(yàn)對(duì)你的人像攝影有什么影響？A：工作中確實(shí)有很多不容易的地方，所以很多時(shí)候你把興趣愛好變成工作后，它就難免會(huì)變得無趣。它帶來的影響，就是我在生活中不會(huì)去拍靜物，因?yàn)楣ぷ髦信牡锰嗔?，已?jīng)無感了。而在拍人像時(shí)，可能是因?yàn)椤奥殬I(yè)病”吧，我女朋友吐槽我經(jīng)常會(huì)把她放在那里擺造型，像在拍產(chǎn)品。（笑.gif）

但也有好的方面，就是這么多年的訓(xùn)練，我的基本功會(huì)比較扎實(shí)。

而且，產(chǎn)品和人像攝影對(duì)我來說，性質(zhì)很不一樣。產(chǎn)品攝影需要表現(xiàn)產(chǎn)品的特性、突出它的美感，但最關(guān)鍵的一點(diǎn)，是產(chǎn)品圖一定不能跟實(shí)物相差太大，所以你一定要客觀，不能亂調(diào)，否則買家就要投訴了。但拍人像是業(yè)余創(chuàng)作，我可以完全主觀，只要自己覺得好看?？赡苷且?yàn)楣ぷ髦惺悄欠N狀態(tài)，所以拍人像時(shí)，我反而會(huì)更想有一些創(chuàng)意，不要太拘泥。

  Q

你的人像攝影風(fēng)格經(jīng)歷了幾次變化，之后還想嘗試新的風(fēng)格嗎？A：目前來說，我還是想繼續(xù)這種風(fēng)格，但想走得更遠(yuǎn)，更極致一點(diǎn)。就像蒙德里安，他也是從風(fēng)景畫開始，慢慢抽象，最后只剩下線條和色塊的。

其實(shí)我的拍攝風(fēng)格轉(zhuǎn)變，跟心態(tài)有比較大的關(guān)系，以前可能比較壓抑，很想表達(dá)，現(xiàn)在就比較隨性，會(huì)更追求一種美感，所以我的方向，是讓作品更加平面化，更有設(shè)計(jì)感。

現(xiàn)在的照片很多是和女朋友出去玩的時(shí)候拍的，我們還是會(huì)提前找好看的地方，然后根據(jù)那里的風(fēng)格先搭配好衣服，然后邊玩邊拍，這種狀態(tài)讓人很享受。

FIVE.ˉ總結(jié)

從趙先虹的人像攝影風(fēng)格探索中，我們可以知道，優(yōu)秀藝術(shù)家的啟發(fā)是很重要的一點(diǎn)。

在Noell的黑白人像中，他學(xué)到了超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)風(fēng)格，用以托起自己的迷茫、孤獨(dú)和思索；而在蒙德里安的“格子畫”中，他找到了「在抽象中尋找本質(zhì)、在極簡(jiǎn)中容納至豐」的拍攝理念，這種領(lǐng)悟本身也發(fā)生在抽象意義上，而他，開始享受純粹的形式美感。

由此，他的作品也逐漸遠(yuǎn)離表象的模仿，過往的風(fēng)格與新的理念，逐漸交融、凝聚，散發(fā)出屬于他自己的氣質(zhì)。

所以，無論是哪一種題材，我們都需要像趙先虹一樣，從最基本的類型開始學(xué)習(xí)，包括“糖水片”。但想要再深一步，找到屬于自己的風(fēng)格，表達(dá)自己的東西，就可以從模仿作品開始，并去接觸一些創(chuàng)作理念。

找到自己的攝影風(fēng)格，是一件不大容易的事。但就像審美的提升，只要你日積月累，不斷分析和探索，總有一天，你會(huì)看見自己身上的神奇蛻變。

最后分享畢加索的一句話：「糟糕的藝術(shù)家復(fù)制作品，偉大的藝術(shù)家竊取靈感」。共勉！