國內獎項的尷尬 曾經(jīng)，內陸電影金雞百花獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎并稱華語電影三大獎項，既是最主流最專業(yè)的獎項也是最具有權威性的獎項，并稱“三金”。
這可能是史上最尷尬的影帝影后了…… 然而近年的金雞百花獎聲勢和威望每況愈下，今年的百花獎頒出更是因為專業(yè)性缺乏引發(fā)一片爭議。最佳男女主、男女配角分別由馮紹峰、許晴、李易峰和Angelababy獲得，除了許晴的演技頗受肯定，后兩位引起了不小的波瀾，很多媒體人、評論人和觀眾都表達了憤怒和擔憂。 同樣遭遇置疑的是香港電影金像獎，在今年的第35屆金像獎上，一部講述港人文化焦慮的電影居然因為意識形態(tài)的勝利而獲得最佳影片，金像獎主席爾冬升在頒獎時的一句“我們恐懼的，正是恐懼本身”，一時讓華語電影三大獎的金像獎站在了輿論的風口浪尖上，影評人開始置疑金像獎是否為了政治正確而做出了藝術性上的取舍。
金像獎最佳電影《嗶——》 與百花獎和金像獎成強烈對比的則是臺灣的金馬獎，盡管各種媒體爭相報道，甚至嘩眾取寵的取了“大陸電影人血洗金馬獎”這樣慫人聽聞的標題來博取眼球，但不得不承認的是金馬獎組委會的專業(yè)與大度。 周冬雨與馬思純的雙黃蛋影后顯示了評委們的任性，卻又說明了一個道理：在金馬獎，獨立藝術與商業(yè)電影共存，但整體傾向于電影的藝術價值，雖然冷門頻出，但這才是一個華語電影頂級大獎才該有的態(tài)度??！
周冬雨與馬思純獲得金馬獎雙黃蛋影后殊榮 曾經(jīng)有媒體采訪過在金馬影帝黃渤，筆者認為黃渤的這段話很值得思考。
金馬獎最佳影片《八月》 藝術電影求關注 截止2016年12月20日，中國內陸銀幕總數(shù)已達40917塊，今年平均仍舊保持了每天新增26塊銀幕的高速，比2015年每天新增22塊銀幕的速度還有加快。 盡管隨著國內影院銀幕數(shù)的增長，隨著觀眾觀影趣味的提升，國內電影市場也逐漸趨于穩(wěn)定，然而一個尷尬的現(xiàn)實是，在唯票房至上的國內院線當中，藝術電影的生存依然是尤為艱難的。 2016年很典型的一個案例是《百鳥朝鳳》，制片人方勵在網(wǎng)絡直播平臺為吳天明遺作下跪磕頭，求影院經(jīng)理排片，結果還真把票房“跪”出來了。這讓文藝片宣發(fā)成本低、渠道不通暢的困境再次成了熱門話題。
盡管輿論和媒體都認為“下跪求排片”的過激行為是不可取的，但這種無奈的背后卻是國產(chǎn)文藝電影的尷尬處境。賈樟柯導演曾呼呼政府出臺政策鼓勵藝術電影的發(fā)展，隨后在今年末成立的全國百家藝術電影放映聯(lián)盟，或許可以理解為一定程度上是為了拯救國產(chǎn)電影整體質量的一次嘗試。
《路邊野餐》 而諸如《路邊野餐》和《黑處有什么》憑借著電影節(jié)載譽歸來的影響力，依靠網(wǎng)絡發(fā)行也實現(xiàn)了成本的回籠，對于國產(chǎn)文藝片來說，如何探索出一條可持續(xù)發(fā)展的道路仍然是國內電影人們所要思考的問題。
《塔洛》選擇限量上映 國產(chǎn)藝術片沒市場已經(jīng)是老生常談。近兩年個別藝術片的處境有所好轉，但整體市場仍很狹小。當然，更慘的例子還有很多：《長江圖》326萬；《塔洛》票房97萬；《喊·山》票房88萬；《盛先生的花兒》票房63萬；《冬》票房30萬…… 網(wǎng)絡影視劇 2015至2016年是網(wǎng)絡影視劇大爆發(fā)的一年，涌現(xiàn)出眾多口碑爆棚，收視率極佳的作品。比如《太子妃升職記》、《無心法師》、《靈魂擺渡》、《余罪》、《鬼吹燈之精絕古城》等，都是又叫好又叫座。
網(wǎng)絡劇針對于年輕群體，有強大的靈活性，創(chuàng)作環(huán)境更自由、寬泛，制作成本小，投入回報率高，因為經(jīng)常出現(xiàn)爆款。 早前淘夢網(wǎng)用20萬的成本拍攝的《道士出山》系列在網(wǎng)絡付費點擊收入了1500萬成為業(yè)界追捧的典型案例，網(wǎng)絡影視的付費點播終于引起了業(yè)界大佬的關注。
雷人而又獲得驚人點擊量的《道士出山》 中國的網(wǎng)絡市場，是一個有著巨大紅利的市場，而網(wǎng)絡平臺的用戶又都都是年輕的，擁有強大消費力的觀眾，他們既是網(wǎng)絡視頻用戶的主力，又是院線電影的主力觀眾群體。 去年的大鵬的《煎餅俠》，叫獸易小星的《萬萬沒想到》大電影的成功，證明了通過網(wǎng)絡積攢人氣引發(fā)轟動從而進入院線的嘗試是有預見性的，這也讓眾多行業(yè)大佬紛紛試水。
王晶出品的《我的極品女神》直接進入網(wǎng)絡平臺發(fā)行 進入2016年，隨著網(wǎng)絡視頻監(jiān)管的日趨嚴格，如何規(guī)避審查風險成為首要考慮的問題，網(wǎng)絡平臺的播放也更加規(guī)范化，院線電影扎堆進入網(wǎng)絡電影，許多也已成名的電影導演開始紛紛試水網(wǎng)絡影視劇，不僅有王晶、高群書這樣的商業(yè)片導演，更有王家衛(wèi)這樣的華語大師級導演也宣稱自己即將執(zhí)導成本高達2000萬一集的網(wǎng)劇。 喜歡新鮮感的年輕一代并不反對為喜歡的網(wǎng)絡影視內容買單，但是你得能制作出精品，能符合他們的觀影需求，這個是重點。明星、噱頭、跟風IP，可以一時增加網(wǎng)劇或者網(wǎng)大的話題度，但是真真正正實在的，還是內容，一部內容精良，情節(jié)曲折的劇作，要比大明星，大制作更加吸引眼球。
惡意跟風仍然是網(wǎng)絡電影的一顆毒瘤 你永遠無法預測，哪一部網(wǎng)絡平臺的影視劇會大火，就像我們永遠無法預測觀眾的口味，但可以肯定的是，內容為王的時代，作品的質量一定是招攬觀眾的最重要因素。 李安、3D4K120幀 被譽為“華人之光”的李安導演在今年推出了載入世界影壇技術史的全新技術，用3D4K120幀的攝影完成了自己的最新作品《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，影片上映之后引起了巨大的爭議，焦點在于這種新技術嘗試的形式是否大于電影內容本身，而且本片在北美與內陸的口碑和票房的雙重差異都值得深思，究竟是內陸觀眾太過于神化李安，還是中美文化差異巨大呢？
《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》 從卡神在《阿凡達》之后帶領的全球3D電影狂潮之后，3D技術被好萊塢特效電影濫用；至于4K則是分辨率，它代表了更高清的畫質體驗，也不新鮮；對于觀眾而言，最新奇的無疑是這部電影的高幀率——120幀。
《霍比特人》曾采用48幀拍攝 法國新浪潮旗手導演戈達爾曾經(jīng)說過“電影是24格每秒的謊言”，其中的24格，就是幀數(shù)。 到了技術狂人彼得·杰克遜，在《霍比特人》中曾經(jīng)試驗過48幀的幀數(shù)，有褒有貶，畫面流暢度提升明顯，卻又因為太明顯，而被詬病像是電視，觀眾在銀幕底下，觀看的不像是電影，更像是觀看演員的表演過程。此語一出，嚇得原先打算用60幀拍攝《阿凡達2》的詹姆斯卡梅隆又換回了48幀。 而一向以文藝題材見長的李安導演則在花甲之年銳意進取，率先嘗試新技術，從24幀邁進120幀的高幀率電影技術階段。李安導演希望的是通過120幀／4K／3D這樣更清晰，更浸入的新技術，讓觀眾可以更好地進入到比利·林恩的視角。
這對于觀眾無疑是一種太過超前的挑戰(zhàn)，盡管大部分觀眾對于這種新技術的新鮮體驗表示了贊賞，但高清的畫面與非常流暢的細節(jié)都讓畫面的細節(jié)被無限放大，反而對觀眾的注意力造成了影響，這也是不能忽視的問題。
但無論如何，新技術的嘗試都是值得被肯定的，李安導演的探索或許會未來電影的新形式做出了相當有價值的探索。 中美合拍 近幾年由于國內電影市場的火爆，內陸市場已經(jīng)轉而成為北美之后的第二大票倉，好萊塢巨頭們也將目光轉向了神秘的東方，合拍片式大勢所趨。但在今年形勢出現(xiàn)了逆轉，許多北美失利的電影，依靠著國內的發(fā)行而實現(xiàn)盈利，最典型的就是在華語電影圈“隨便定了幾個小目標”的萬達影業(yè)。
萬達收購傳奇影業(yè) 5月31日，萬達集團宣布，以不超過35億美元現(xiàn)金(約合230億元人民幣)正式收購傳奇影業(yè)，這是2016年國內影視行業(yè)第一起投資并購案，也是迄今為止中國企業(yè)在海外最大的電影業(yè)并購投資。萬達集團的野心，是要做全球性、全產(chǎn)業(yè)鏈的電影公司。最顯而易見的，莫過于萬達收購的傳奇影業(yè)出品影片《魔獸》。
景甜 張藝謀的《長城》高達10億的驚人投資創(chuàng)下華語影史記錄，影片破天荒的采用了好萊塢一線大咖，全明星陣容制作，并采用全好萊塢團隊來制作，并將于北美5000家院線發(fā)行上映，這無疑是華語電影進軍海外市場的一次重要之戰(zhàn)，成則打開好萊塢市場，完成資本輸出，繼而以后續(xù)的文化輸出做了鋪墊，敗則樂視與萬達的燒錢終成華語影史最大的一次滑鐵盧。
盡管萬達的嘗試并不算成功，但值得注意的則是華語電影人在合拍片與中美合作上地位的提升。從今年開始，我們發(fā)現(xiàn)不少好萊塢大片的背后都有中國金主的身影：
《驚天魔盜團2》在北美失利卻在國內大賣 在中國這個全球第二大票倉迅速崛起的時刻，好萊塢爭取和進入中國市場的意圖越來越明顯。 結語： |
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