在上一章《香港三級電影大觀·[三級奇案篇（上卷）]》里我們回顧了香港三級電影里一類比較典型的類型——三級奇案片。這類電影最重要的故事情節(jié)或是推動故事發(fā)展的原因便是案件的發(fā)生。

香港警匪電影中不乏各類形形色色的刑事案件，但警匪片強(qiáng)調(diào)的是警察與罪犯之間的互相角力的偵破過程，而三級奇案片則往往只是用案件本身的獵奇性來作為噱頭吸引觀眾走進(jìn)影院，但如果僅僅將三級奇案片作為賣弄情色暴力的色情電影，則w未免有失偏頗。

 
▲《人肉叉燒包》

在九零年代香港三級電影的黃金時代，三級奇案片也曾制造出不少轟動一時的話題之作。香港電影史上最成功的罪案片要數(shù)邱禮濤的《八仙飯店之人肉叉燒包》，影片改編自“香港十大奇案”中的“八仙飯店”慘案，導(dǎo)演邱禮濤在其中不加節(jié)制的注入各種暴力血腥元素，加上黃秋生本人精湛的表演，成功塑造了香港影壇最駭人的罪犯之一，成為不少觀眾當(dāng)年的童年陰影，及至今日，還有香港電影公司試圖翻拍本片。

▲早前曾有香港電影公司試圖翻拍此片，可惜未能成片

《人肉叉燒包》不僅作為三級片大賣，導(dǎo)演邱禮濤更嘗試在血腥噱頭下注入大量黑色幽默，影片中部分的情節(jié)都逼真的還原當(dāng)年案件發(fā)生的情形，電影在東南亞帶來很大回響，在韓國和日本據(jù)報道都曾有人根據(jù)電影情節(jié)而犯案，一度被當(dāng)?shù)亟构_放映。

▲黃秋生憑借此片榮登影帝

此外，不可不提的是本片主演黃秋生，雖然黃sir當(dāng)時還是一個小演員，但在此該片中形神兼?zhèn)涞难莩隽钊藨胤?，并憑此獲第十三屆香港電影金像獎最佳男主角獎，成為香港影史第一位憑借三級電影拿下影帝的演員，名噪一時。此后的黃秋生又被片方邀請出演多部三級奇案片，諸如《伊波拉病毒》、《的士判官》、《虐之戀》等同類型作品，這些電影中黃秋生多以變態(tài)兇殘的殺手形象“本色”出演，一度讓黃秋生被香港媒體稱為“最變態(tài)男演員”而無法轉(zhuǎn)型，一個角色的成功讓黃秋生自嘲“拿了影帝倒霉三年”。

▲《虐之戀》里黃秋生飾演有家庭暴力傾向的變態(tài)丈夫

由《人肉叉燒包》的巨大成功開始，不僅幫助三級奇案電影的影響力達(dá)到巔峰，更讓這一邊緣化的類型登堂入室，拍三級片一樣可以獲獎，順理成章的三級片市場的火爆開始了。

此外《人肉叉燒包》因為對案件的還原和寫實，其中暴力血腥的場景雖然引發(fā)爭議，但也確實成功招攬了不少觀眾走進(jìn)影院，影片隨即引發(fā)了同類有關(guān)滅門慘案類題材的跟風(fēng)。次年，臺灣學(xué)者電影公司找來香港三級電影圈的快手黎繼明編寫劇本，邀來黃秋生如法炮制了一部《滅門慘案之孽殺》。

▲《滅門慘案之孽殺》 

影片的故事背景已經(jīng)從香港本土延伸到了八十年代末的大陸，黃秋生不再演變態(tài)殺手而是搖身一變穿上制服成為大陸公安?！赌鯕ⅰ返墓适掳l(fā)生在廣東沿海的東莞，講述一個遭受家暴的孤女在被繼父強(qiáng)暴虐待之后終于不堪受辱，最終犯下滅門慘案的虐心故事。案子雖然并不復(fù)雜，但導(dǎo)演利用黃秋生飾演的大陸公安的角度，從案情推理到對女主角的審訊的過程，一步步還原整個案件的殘酷性。

▲黃sir查案

影片上映之后，果然大賣，而飾演女主角的港姐鐘淑慧憑借此片迅速在三級影壇闖出一片天地，從此奠定自己一線三級花旦的地位。鐘淑慧更因此片與其中的男演員吳岱融喜結(jié)良緣，二人之后又共同參演了同類題材的《替天行道之殺兄》，影片劇情基本是在模仿《孽殺》，本身并不算成功。但男演員吳岱融在片中暴露下體的特寫鏡頭卻在當(dāng)年電檢之時引起軒然大波。


▲《替天行道之殺兄》里的鐘淑慧和吳岱融

令人唏噓的則是吳與鐘二人因出演這兩部三級片而飽受爭議，尤其吳岱融曾經(jīng)在TVB古裝劇中飾演翩翩佳公子形象（TVB版《絕代雙驕》里的花無缺）毀于一旦，兩人先后淡出香港影壇，近年雖然偶有復(fù)出拍戲但已不復(fù)當(dāng)年光彩。

 
▲吳岱融當(dāng)年曾憑借古裝劇紅極一時

如今再看，《滅門慘案》雖說是三級奇案片風(fēng)行一時的跟風(fēng)作品，但其的成功之處在于影片定位非常清晰，結(jié)合罪案片的推理，融入暴力、情色、喜劇等元素，又滿足了觀眾對于此類案件的窺私欲，可謂市場定位非常清晰的商業(yè)電影。

 
▲黃sir查案

奇案電影以罪案片的形式來披露社會現(xiàn)實，那些詭異變態(tài)的案件暴露了當(dāng)時現(xiàn)代社會當(dāng)中暴力和欲望被壓抑之下的所產(chǎn)生的心理畸形現(xiàn)象。在此類電影當(dāng)中，導(dǎo)演似乎都在有意識的強(qiáng)調(diào)父權(quán)社會當(dāng)中的意識形態(tài)：男性從頭到尾都擁有絕對的權(quán)力，他能完全控制女性繼而剝削女性身體價值，比如黃秋生在《人肉叉燒包》當(dāng)中飾演的黃志恒強(qiáng)奸女店員的段落里，男性對于女性身體的剝削和壓迫的殘忍程度可見一斑。

▲《人肉叉燒包》里的施虐場景

同樣地，女性在這些電影當(dāng)中徹底被物化，她們基本沒有任何意志，遭遇危險無法反抗只能尖叫呼救，觀眾在觀看影片的過程中，所產(chǎn)生的快感即來自于這種權(quán)力被放大到絕對地位時產(chǎn)生的心理宣泄。在電影《孽殺》當(dāng)中，鐘淑慧飾演的孤女在面對施虐的繼父時的無力反抗一定程度上反映那個年代里女性地位低下的現(xiàn)狀，男權(quán)和父權(quán)在片中被導(dǎo)演有意識的放大進(jìn)而成為批判的原因。

▲《滅門慘案之孽殺》當(dāng)中女主角遭繼父性騷擾

隨著《孽殺》在商業(yè)上的成功，順理成章的衍生出續(xù)集《借種》。影片的劇情圍繞著廣東地區(qū)的農(nóng)村里“借種生子”的傳聞講述了一樁學(xué)案，女主角阿秀的丈夫在越戰(zhàn)中受傷無法生育，遂找來好友借種，卻被鄉(xiāng)間惡霸得知借以要挾阿秀夫妻，阿秀丈夫最終死于惡霸之手，慘遭蹂躪的阿秀終于舉起了手中的屠刀。

▲《滅門慘案之借種》

雖然在影片結(jié)構(gòu)及主題設(shè)定上，《借種》與《孽殺》如出一轍，劇本缺乏新意上為人詬病，但憑借更加精良的制作水平，主創(chuàng)們或多或少彌補(bǔ)了上述的不足。相比第一部作品，導(dǎo)演在《借種》中，將故事性進(jìn)行了大幅度的升級，同時背景及時代還原，也最大程度做到真實。影片延續(xù)第一部“案件發(fā)生-還原案件-審問真兇”的敘事邏輯，故事的插敘陳述很有看點(diǎn)，女主角以第三人稱“她”，將自己的經(jīng)歷完整講給警長(廖企智 飾演)。

▲《借種》的故事圍繞大陸農(nóng)村鄉(xiāng)下落后的“借種”風(fēng)俗展開，讓人想起如今的“重金求子”

相比第一部，《借種》在故事呈現(xiàn)上更加重了女主角在滅門慘案當(dāng)中的悲情的部分，甚至影片的結(jié)尾也令人唏噓不已。如今再看，頗有點(diǎn)像是如今電視里法制頻道的普法欄目（只不過尺度大的多），里面的每一個案件都充分展示了人性的扭曲和自我毀滅。

在一定程度上，三級奇案片作為「非道德」和含有「不為大眾所接受的內(nèi)容」的電影形式而存在，它滿足了觀眾對于私密生活的窺視欲。不過值得注意的是，雖然它看似違反道德，應(yīng)該被主流意識形態(tài)所不容。但是實際上，意識形態(tài)正利用了三級奇案片宣傳自己，三級奇案片卻是作為一種更深層次的意識形態(tài)國家機(jī)器而存在的，對案件的剝削進(jìn)而達(dá)到反向說教的意義。

盡管三級奇案片作為三級電影中的一個重要類型導(dǎo)演旨在提供給觀眾更多的感官刺激，但除去其中或兇殘暴力或獵奇誘惑的案件外衣之外，這類電影在消費(fèi)社會現(xiàn)實的同時也在關(guān)注著社會現(xiàn)實，通過這類電影，我們可以對當(dāng)時的社會現(xiàn)狀和時代反思有所了解，這是奇案電影最重要的社會價值。

在電影《滅門慘案之孽殺》當(dāng)中，導(dǎo)演借用黃秋生飾演的大陸公安的形象，挖苦諷刺了一下大陸的機(jī)關(guān)制度，那些體制內(nèi)部的抓賭徒、亂栽贓等現(xiàn)象不乏香港人對于當(dāng)時中國大陸大環(huán)境的不理解和擔(dān)憂。


▲黃sir查案

“侮辱警察就是侮辱政府，侮辱政府就是侮辱國家，侮辱國家就是侮辱黨”。當(dāng)黃秋生義正詞嚴(yán)的說出這樣的臺詞，大體也是當(dāng)時港人對于即將到來的回歸的恐懼。

到了九零年代中后期，回歸愈近，越來越多的港片開始流露出港人關(guān)于本土身份的自我懷疑的焦慮和對回歸后的擔(dān)憂，這種擔(dān)憂和焦慮在電影中被衍生放大成為對大陸政治社會環(huán)境的恐慌。比如1996年馬天耀導(dǎo)演，艷星彭丹主演的《六魔女》，便改編自當(dāng)年與香港僅一水之隔的深圳發(fā)生的公路搶劫殺人案。

▲《六魔女》

影片將故事背景設(shè)置在經(jīng)濟(jì)飛速騰飛的深圳，六個獨(dú)自在異鄉(xiāng)打拼的農(nóng)村姑娘被利益驅(qū)使，最終走上了色誘高速公路司機(jī)然后謀財害命的不歸路。當(dāng)電影結(jié)尾，六魔女走上刑場的時刻，即使如她們這樣惡貫滿盈的冷血幫匪徒，在她們死前一刻才醒悟到美好人生不再屬于自己，雖然后悔自己所犯的罪行，卻也無法抵償其駭人的暴行.....

 
▲影片改編自真實發(fā)生的深圳公路搶劫殺人案

關(guān)于這個案件現(xiàn)在網(wǎng)上還能搜索到，從哪些只言片語當(dāng)中確實可以從側(cè)面反映當(dāng)時中國南方貧富矛盾激增帶來的社會問題。影片其實代表了當(dāng)時香港人對于大陸的想象，九零年代初期的社會動蕩，經(jīng)濟(jì)飛速騰飛，隨之而來的是農(nóng)村人流向城市的造成的巨大社會壓力，被五光十色的都市霓虹所蠱惑最終走上了自我毀滅的道路。

雖然此片集情色暴力驚悚CULT元素于一體，更有大陸政治映射在其中，可惜影片制作拙劣，甚至是情色戲碼都乏善可陳，所以只在當(dāng)時散見于各種盜版VCD或是地方縣城里的小電影院。不過，值得一提的是，影片的女主演彭丹后來轉(zhuǎn)型成功，從香港艷星到政協(xié)會員，近年來更成為八一電影制片廠旗下的一名主旋律紅色導(dǎo)演，世事之變遷莫不如此。

▲想來主旋律導(dǎo)演也并不是那么好當(dāng) 

在社會寫實電影當(dāng)中植入大陸映射和港人焦慮，這種做法在回歸之前的香港影壇一度風(fēng)行直到今日，比如香港最著名的作者導(dǎo)演許鞍華便在97回歸前拍攝了一部《千言萬語》表達(dá)了自己對香港未來的迷惘和憂慮。這種作者屬性是根植于香港本土導(dǎo)演的內(nèi)心深處的，在三級奇案片中也不乏此類的前衛(wèi)主題。

 
▲《千言萬語》·許鞍華導(dǎo)演

對于大陸意識形態(tài)的恐慌和焦慮成為不少香港左翼導(dǎo)演的重要創(chuàng)作主題，三級奇案片向來以剝削消費(fèi)社會現(xiàn)實問題為重要創(chuàng)作意識，這種剝削到了李華月的《血戀》中到了頂峰，影片的故事?lián)诫s的元素非常之多：文革背景，北姑逃港，偷情捉奸，殺夫殉情，其后甚至拍攝了第二部，但無論反響及影片整體素質(zhì)都不如前作。

▲《血戀》中涉及到的文革大陸逃亡背景

提及這部名作，必須要介紹一下身兼影片出品人、編劇、導(dǎo)演、主演等多重身份的香港女演員李華月。90年代是香港三級片最后歡迎的時代，娛樂圈諸多女明星為了一夜走紅，紛紛試水三級片市場，李華月相較于同輩里的雙葉（葉玉卿、葉子楣）、翁虹、李麗珍、陳寶蓮等艷星要遜色不少，但其大膽的作風(fēng)出位的表演也曾在娛樂圈引起過爭議，在此前她最知名的角色可能是在《人肉叉燒包》里被黃秋生強(qiáng)暴至死的那名女服務(wù)生。

 
▲《人肉叉燒包》當(dāng)中的李華月

1995年，一貫開放大膽曾為港版《花花公子》拍過四點(diǎn)寫真的李華月自費(fèi)籌備三級新片《血戀》，在媒體上發(fā)表聲明，以“假戲真作”為條件公開征聘電影男角，號稱拍攝時要“真刀真作，極度寫實”。這樣的噱頭自然在坊間轟動一時，一度成為圈內(nèi)外的熱門談資，以李大姐這樣的容貌身材，應(yīng)者竟然也一時如云，很是熱鬧了一番，居說最后召了一牛郎上鏡。


▲《血戀》

李華月果然沒食言，其后便誕生了那部著名的驚世駭俗的“香港首部四級電影”，影片在送審時電檢部門要求必須刪減“打真軍”的鏡頭才得以公映。

▲《血戀2》找來了日本導(dǎo)演，尺度也有不及

影片講述大陸新娘亞芝（李華月飾演）的家人死于文革，被香港漁夫賈益生拐賣回香港做了妻子，她原本只想在香港過平淡日子，無奈賈本人賭錢好色，經(jīng)常對亞芝施暴。亞芝看上了賣菜的阿奀，兩人日日歡好，誰知被阿正的姨媽看見，失手之下殺死姨媽，繼而又被老公撞破，失手之下又將其殺死。兩人亡命出逃，在山崖上，亞芝才見到真正的香港：高樓、飛機(jī)和到處都是鋼鐵水泥鑄成的都市叢林，再沒有連成排的漁船。但這是她最后一次見到香港，一對亡命鴛鴦在山上做了最后一次愛，繼而雙雙跳崖。

 
▲《血戀》劇照

這部電影的主題頗具有實驗性，大量的手持?jǐn)z影，部分鏡頭重口至極，整部電影都處在一種被壓抑的情緒當(dāng)中，亞芝一直被施暴，直到結(jié)尾二人在懸崖上“大戰(zhàn)”終于進(jìn)入到了高潮里的情緒爆發(fā)，讓觀者頗為心驚。除此之外，電影強(qiáng)烈的政治隱喻也是一大亮點(diǎn)，從一開始的文革時期掛的毛澤東像，再到最后的囚禁鴿子和貫穿在掙扎死去的鯰魚的意象，直到臨近結(jié)局時二人懸崖上做愛的高潮竟然響起了東方紅的配樂，都足以彪炳cult影史。

▲《血戀》的結(jié)尾

《血戀》憑借著“打真軍”的噱頭在回歸之前的香港影壇引發(fā)了不少熱議，卻也是香港三級奇案電影這一類型最后的一次大規(guī)模爆發(fā)。此后，三級片逐漸遇冷，加之97以后香港影壇的市場低迷期，奇案片逐漸消弭，偶有幾部上映也都影響力極為有限。

▲《踏血尋梅》讓人依稀看到過去三級奇案片的影子 ，但內(nèi)核早已不同

及至近年來的香港本土電影導(dǎo)演們雖銳意進(jìn)取嘗試，諸如《旺角黑夜》、《復(fù)仇者之死》、《踏血尋梅》雖重新套用了奇案片的類型外衣，但其相對復(fù)雜的主題和內(nèi)核，更加冷峻的視角和所強(qiáng)調(diào)的作者屬性，都讓其更向文藝片靠攏，而非曾經(jīng)輝煌一時的三級電影類型。