《麓山之歌》是一曲國企改革的涅槃之歌 劇名從《爭峰》《重中之重》到《麓山之歌》，內(nèi)容沒變，作品的定位與氣質(zhì)似有微妙變化：少了襯比與較量，或是顯豁的自我期許，而更趨平和，還增添了幾許浪漫。即使這樣，這首麓山重工之“歌”，無論怎樣稱謂，都不是小橋流水、鶯啼燕舞，而有著黃鐘大呂般的震撼與恢弘壯闊的交響。該劇對工業(yè)題材劇、行業(yè)劇乃至重大現(xiàn)實題材劇都提供了重要的創(chuàng)作經(jīng)驗與啟示，是一部“三精”水準(zhǔn)很高的現(xiàn)實主義力作。 重工改革之路的艱難探尋與涅槃新生 《麓山之歌》是一曲國企改革的涅槃之歌，再現(xiàn)了從2016年至今我國重型機械制造業(yè)通過技術(shù)創(chuàng)新從低谷走向輝煌的新生之路，形象詮釋了當(dāng)代中國的科技工作者精神、企業(yè)家精神與大國工匠精神的豐富內(nèi)涵。從該劇的題材譜系來看，作品與2019年慶祝新中國成立70周年前后的《最美的青春》《奔騰年代》《在遠方》《火紅年華》《逐夢藍天》等“中國故事”相對接近，生動講述了新時代的“建設(shè)者之歌”，也是“中國行業(yè)的最新發(fā)展故事”。相較于以上作品，《麓山之歌》帶給觀眾的是一首飽含重工之美與心靈沖擊的恢弘交響曲。 同時，不同于以上某些“行業(yè)故事”，《麓山之歌》不是一般的“年代劇”，沒有把表現(xiàn)重心放在追憶往昔上，而是直面當(dāng)下重工國企改革的發(fā)展困境與發(fā)展戰(zhàn)略，創(chuàng)作者投射的思考無疑是深邃冷峻的：麓山重工集團為尋求扭虧為盈、重振雄風(fēng)，是走“重工轉(zhuǎn)金融”的短視途徑？重復(fù)英美等發(fā)達國家制造業(yè)本土空心化的老路？還是通過自主科技研發(fā)麓山一號來帶動整個企業(yè)技術(shù)的更新?lián)Q代，進而加強企業(yè)自身、民族工業(yè)在全球的核心競爭力？科技創(chuàng)新、技術(shù)“智造”的“尋路”之艱與抉擇之難在劇中獲得了堅實細膩的審美呈現(xiàn)，它決不是一蹴而就或輕而易舉就能實現(xiàn)的，既關(guān)乎大型國企的生死存亡，也是擺在政府、企業(yè)、管理者、科技工作者、老少兩代工人面前的大考。 該劇是創(chuàng)作者對當(dāng)下重工制造業(yè)發(fā)展實際的深入體察與審美創(chuàng)造，這首“尋路”之歌中還融合了工業(yè)人的精神淬煉，生動抒寫了當(dāng)代科技工作者、企業(yè)家、工人對真理真相的堅守與執(zhí)著，他們的聰明才干、艱苦付出與焦灼迷茫，勇敢、無私與赤誠的愛，義利觀與家國情懷，包括年輕人的自我完善與企業(yè)家的自我矯正……《麓山之歌》都以獨特的審美新意給予了形象總結(jié)與藝術(shù)詮釋。 技術(shù)“智造”的敘事魅力與工業(yè)人的精神淬煉 從劇作層面看，《麓山之歌》的編劇王成剛對自己三年前創(chuàng)作的行業(yè)劇《奔騰年代》進行了一次重要的自我超越。作品緊扣麓山重工依托技術(shù)研發(fā)，從“制造”到“智造”所經(jīng)歷的坎坷與磨礪：從麓山“重工換金融”的推進與叫停，衛(wèi)丞研發(fā)麓山一號國產(chǎn)柱塞泵、極限環(huán)境測試，為專利權(quán)和海彼歐公司打反侵權(quán)官司直到衛(wèi)丞、方銳舟推動的“機器換人”、智慧車間的建立、技術(shù)工人培訓(xùn)……作為行業(yè)劇，事理邏輯清晰扎實，有條不紊層層推進，足見編劇對行業(yè)企業(yè)調(diào)研的深入與藝術(shù)轉(zhuǎn)化的功力。夾雜其間的情感敘事如金燕子與董孟實從相戀到分手、與衛(wèi)丞走到一起等既入情入理，又不喧賓奪主，見“事”更見“人”。隨著觀眾對故事脈絡(luò)與戲劇情境的深入與沉浸，會越來越感受到作品行業(yè)敘事與情感敘事的水乳交融以及人物精神情感的深刻動人。 在敘事策略上，該劇超越了時下劇集創(chuàng)作中常見的“雙男主”或單一“男女主”模式，衛(wèi)丞金燕子固然是最重要的男女角色，同時作品還設(shè)置了繁復(fù)多元的相形對寫，如老一代方銳舟與明德江之間關(guān)于企業(yè)發(fā)展路徑的對照；年輕一代圍繞著衛(wèi)丞，則既有與張彬關(guān)于義利觀的相形對寫，也有與董孟實之間理想與務(wù)實的比照……女性形象中，則有金燕子與師傅宋春霞之間工匠精神的傳承關(guān)系。同時，作品不像此前較多運用反襯來突出主人公的高大，完全超越了二元對立的簡單直接，很好地表現(xiàn)了麓山重工從領(lǐng)導(dǎo)層、管理者到一般工人的胸襟與情懷，“有分歧，也有尊重”，敘事策略的提升顯示出創(chuàng)作者藝術(shù)觀念的成熟。 工業(yè)題材劇中，工業(yè)、工廠、工人是三位一體的集合體，具體體現(xiàn)為科技工作者精神、企業(yè)家精神與工匠精神，并由劇中的主要人物所承載與體現(xiàn)。男主人公衛(wèi)丞、金燕子、方銳舟、明德江、宋春霞都是充滿了新鮮獨特的審美新質(zhì)的人物形象：主人公衛(wèi)丞的理想主義色彩、執(zhí)拗與自我完善；方銳舟為企業(yè)殫精竭慮、認知有局限又襟懷坦蕩，迥異于《喬廠長上任記》《世紀之約》《浮沉》《大江大河》《理想之城》等作品中的改革者形象，集中體現(xiàn)了改革之艱、企業(yè)之難與國際競爭之??；金燕子是一位熠熠生輝的人物，也是女工形象最新最美的收獲，與2008年《漂亮的事》中的王心潔、《奔騰年代》中的金燦爛等女工形象相比，金燕子的獨立意識、頑強的生命力、勇敢無私與積極進取精神都更為鮮明，如衛(wèi)丞所說她本來就是“迎風(fēng)生長、向陽而生”的，始終以一棵樹的姿態(tài)與愛人靈魂契合、相守相知。這方面也讓這部看似絕不有意“撒糖”的工業(yè)題材劇，對愛情的表現(xiàn)格外動人，恰如這首渾厚交響樂中的浪漫小步舞曲，也說明了情感敘事并不是必然削弱、淹沒行業(yè)敘事，而要看其中的愛情表現(xiàn)與行業(yè)敘事的關(guān)系是水乳交融還是彼此游離。 該劇的人物語言頗具特色，既生動活潑，如衛(wèi)沖之對“船長”寓意的解釋，方銳舟感嘆道出“賺錢是今天，科研是明天，工人是未來”，都體現(xiàn) 了編劇的生活發(fā)現(xiàn)與哲思詩意的提升。散金碎玉般的對白讓作品厚重題旨的表達不枯燥不拘泥，活潑靈動地打通了思想的審美化與藝術(shù)形象化。 工業(yè)之美的影像表達與人機關(guān)系的藝術(shù)重塑 《麓山之歌》中，一排排重型機械裝備、大型挖掘機高聳林立，藍綠、明黃、黝黑，重工機械看似整飭笨重，運行起來又很靈巧自如，生發(fā)出動感、力量與機巧的影像造型美感，也凝聚成鋼鐵森林獨特的機器意象與空間意象，給人以凝重雄渾的視覺沖擊力。該劇還擅長運用長鏡頭，無論是開篇衛(wèi)丞進教學(xué)樓、教室等先聲奪人的運鏡效果，還是方銳舟和妻子曹惠在家中不愉快交談的鏡頭呈現(xiàn)，都因這種長鏡頭的鋪展給人以客觀理性，又有著反差的滑稽與隔膜冷漠的鮮明印象。而無人機拍攝的空境頭在劇中的大量運用，決不止于俯拍畫面的單一呈現(xiàn)，而是在畫面的錯落有致之間自然投射著創(chuàng)作者的主觀干預(yù)與豐富的象征寓意。 劇中的人機關(guān)系被呈現(xiàn)得十分別致。如金燕子坐在挖掘機的駕駛室里，與龐大的機器相比，顯得格外嬌小，但并不令人產(chǎn)生渺小可憐之感。人物從容不迫，強力操控駕馭偌大機械，更加凸顯出技術(shù)創(chuàng)新賦予人的主動性與能動感。作為個體的人，絕不是機器的附庸，極大地顛覆了歐美文學(xué)與影視劇中那種常見的個體深受機器宰制、束縛與異化的藝術(shù)想象。同時，人與機器之間也不是簡單的主從關(guān)系或誰戰(zhàn)勝誰的關(guān)系，智能化的機械設(shè)備與技術(shù)工人之間形成人機一體，人與機器似乎都是有溫度的，彼此相依凝望，給人以沉實的工業(yè)之美，還充盈著一抹溫馨與浪漫感，顯示出一種對人機關(guān)系的理想化的熒屏想象。 作為工業(yè)題材劇，該劇在影像風(fēng)格上既不同于此前行業(yè)劇的年代風(fēng)格，也迥異于某些職場劇刻意營造的時尚感與懸浮酷炫感，建構(gòu)起真實大氣的美學(xué)風(fēng)格。麓山重工的空間表現(xiàn)，無論是焊工比賽現(xiàn)場、戶外或大型車間內(nèi)部重型設(shè)備的質(zhì)感森嚴，還是現(xiàn)代企業(yè)集團辦公環(huán)境的莊重開闊，都十分真實可信。 作品的風(fēng)格也并不因這種硬核而一味趨向凝重，如交響曲中既有協(xié)奏曲的莊重，也有小步舞曲的浪漫以及諧謔曲的幽默。這一風(fēng)格特色有時來自于人物個性氣質(zhì)的巨大反差，如金燕子與衛(wèi)丞開初怎么看著也難搭界、甚至一度相互嫌棄。有時也來自于情境動作的喜感與出人意料，如衛(wèi)丞在金燕子幫助下爬墻、闖入董事長主持的重工換金融的會議室。宋師傅一位老女工人卻能輕松收拾身強力壯的胡七對。還有如金燕子以《拍手歌》演唱圓周率第一百位的神來之筆、金老爸與金燕子父女檔歡快耍寶，都使得嚴肅論題不時夾帶詼諧靈動，從而讓整部劇莊諧互補，產(chǎn)生了深沉厚重又亦莊亦諧的藝術(shù)效果。 從創(chuàng)作的全流程來看，該劇的編導(dǎo)攝錄美服化道都很出色，但表演環(huán)節(jié)略有不足。如演員年齡接近導(dǎo)致扮演母子有違和感，再有衛(wèi)丞出場時有些許“表演”感，不過越到后面演員與角色融合得越好，表演也自然松弛起來。 （作者為中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院教授） |
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