劉昌盛：1971年12月生于山東鄄城。1994年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系并留校任教，2000年7月畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系花鳥(niǎo)畫(huà)專(zhuān)業(yè)，碩士學(xué)位?，F(xiàn)為曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、副院長(zhǎng)、碩士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

作品或論文多次在《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《國(guó)畫(huà)家》、《美苑》、《中國(guó)美術(shù)》、《書(shū)與畫(huà)》、《美術(shù)界》、《美術(shù)大觀》、《連環(huán)畫(huà)報(bào)》、《解放軍美術(shù)書(shū)法》、《藝術(shù)家》等雜志發(fā)表；出版有《寫(xiě)意荷花》、《名家荷花畫(huà)技法》《中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意大課堂-荷花》《中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意大課堂-蘭花》《中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意大課堂-云水》《水墨人物畫(huà)》《水墨人物畫(huà)教學(xué)》等專(zhuān)著、合著共20余部。

現(xiàn)實(shí)主義人物畫(huà)創(chuàng)作瑣談

文/劉昌盛

我的人物畫(huà)創(chuàng)作始于2009年，迄今為止也不過(guò)十余幅作品，其中大部分是藏族題材。作為一個(gè)內(nèi)陸畫(huà)家之所以對(duì)青藏高原感興趣，一方面是由于機(jī)緣巧合，有偶然方面的因素，佛家講究因果，對(duì)此我深信不疑；另一方面也是最主要的原因，是高原獨(dú)特的自然風(fēng)貌、風(fēng)土人情以及生活在那方土地上的人群，對(duì)我有著難以抗拒的吸引力，無(wú)法言表卻又難以割舍。

我的水墨人物畫(huà)作品采用的是現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)方式，這在很大程度上與個(gè)性和人生經(jīng)歷、教育背景有關(guān)，其中個(gè)人性格起了決定作用，我并不反感當(dāng)代水墨在觀念與表現(xiàn)語(yǔ)言上的多元化面貌，并對(duì)一些優(yōu)秀的藝術(shù)家與作品表示敬意與欣賞，為他們的探索精神所深深折服。

在一段時(shí)期自己也曾迷茫與動(dòng)搖過(guò)，自己所選擇的道路對(duì)嗎？是不是太落后而跟不上時(shí)代的發(fā)展了？但當(dāng)浮躁的內(nèi)心靜下來(lái)之后，細(xì)細(xì)翻讀少年學(xué)畫(huà)時(shí)自己曾反復(fù)臨摹、研讀過(guò)的米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、達(dá)芬奇、倫勃朗、丟勒、荷爾拜因等西方大師們的作品后，自己就堅(jiān)定了信念，這些大師對(duì)人的精神與內(nèi)心的刻畫(huà)，通過(guò)各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的淋漓盡致，那種永恒性與力量感是不朽的。

在中國(guó)近現(xiàn)代，西方繪畫(huà)的理論與實(shí)踐的引入改變了中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的樣式，特別是在造型觀念與表現(xiàn)力方面，得到了極大的拓展。西式素描與傳統(tǒng)筆墨的結(jié)合，為水墨人物畫(huà)提供了一條新的發(fā)展道路。徐悲鴻、蔣兆和作為代表的現(xiàn)實(shí)主義水墨人物畫(huà)把對(duì)人的表現(xiàn)推向了一個(gè)新高度，在人精神面貌與現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的刻畫(huà)上都做得比較成功，使中國(guó)水墨人物畫(huà)邁入了一個(gè)新時(shí)代，這充分說(shuō)明現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)語(yǔ)言、表達(dá)方式是有旺盛生命力的。

語(yǔ)言本身沒(méi)有先進(jìn)與落后之說(shuō)，只是表達(dá)自我的方式與角度不同罷了。也正是基于這種認(rèn)識(shí)，我才一直堅(jiān)持寫(xiě)實(shí)、堅(jiān)持具象、堅(jiān)持從生活出發(fā)來(lái)進(jìn)行人物畫(huà)創(chuàng)作。對(duì)于造型與筆墨的關(guān)系，我認(rèn)為筆墨要為造型服務(wù)，只有達(dá)到形象與神韻兼顧的造型才是筆墨的精髓。筆墨的變化要以描繪對(duì)象的不同而變化，好的筆墨沒(méi)有固定的樣式，要與具體的形象與作者的感覺(jué)結(jié)合起來(lái)，做到從對(duì)象身上觀察的準(zhǔn)確，不能只強(qiáng)調(diào)筆墨自身的表現(xiàn)力與形式，失去了內(nèi)容存在的筆墨是沒(méi)有意義的。造型的凝練與單純是經(jīng)過(guò)反復(fù)錘煉與推敲而得來(lái)，筆墨一定要源于具體的感受，要為筆下具體的、有個(gè)性、有特征的表現(xiàn)對(duì)象來(lái)服務(wù)，這樣筆墨與造型才能避免程式化與概念化。

我的作品創(chuàng)作過(guò)程很漫長(zhǎng)，遵循的是通常意義上的創(chuàng)作方式。從到實(shí)地采風(fēng)寫(xiě)生、搜集整理素材、挑選形象、畫(huà)各種小構(gòu)圖，到最后定稿，接下來(lái)是素描稿、線稿、色稿，直到作品的最后制作完成，要?dú)v時(shí)數(shù)月。其間有痛苦、有惆悵、有遺憾、有茫然若失，當(dāng)然也有快樂(lè)與欣喜。作品的制作過(guò)程實(shí)際上也是一次內(nèi)心的體驗(yàn)過(guò)程，一張畫(huà)最初的創(chuàng)作沖動(dòng)往往是由于某些偶然的因素，有可能是由某個(gè)人、某個(gè)場(chǎng)景或某種心緒而引起的，帶有很大的不確定性。而一旦有了這種想畫(huà)一張畫(huà)的愿望時(shí)，內(nèi)心就充滿(mǎn)了激動(dòng)與興奮，但要具體落實(shí)到紙面上時(shí)，往往又無(wú)從下筆，沒(méi)辦法明確自己內(nèi)心真正的想法，這是矛盾而又有趣的過(guò)程。面對(duì)眾多的素材資料，無(wú)法找回當(dāng)初的感受與激動(dòng)，一幅作品的產(chǎn)生并不是簡(jiǎn)單的生活再現(xiàn)。

我們知道現(xiàn)實(shí)主義（Realism）通常包含兩個(gè)涵義：一是狹義上的，也就是指產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的一種文學(xué)藝術(shù)思潮；另一個(gè)是指藝術(shù)創(chuàng)作的方法，即按照本來(lái)的樣子來(lái)表現(xiàn)和反映生活，在這里主要談?wù)摵笳?。客觀性是現(xiàn)實(shí)主義的一大特征，是指畫(huà)家要客觀、冷靜、真實(shí)地去觀察和表現(xiàn)生活，既不像古典主義那樣唯美，矯飾性地去描繪加工生活，也不像浪漫主義那樣按照主觀意愿將生活理想化。而是按照生活本來(lái)的樣子來(lái)真實(shí)反映生活，描繪自然純樸的現(xiàn)實(shí)。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)把普通人的生活作為主要題材，描繪普羅大眾的生活真實(shí)。

我曾幾下青海、甘肅西藏，親身感受過(guò)藏族同胞生活的方方面面，參加過(guò)幾次六月會(huì)、賽馬會(huì)、祈福法會(huì)等大型活動(dòng)，也曾與他們有過(guò)深入的交流，當(dāng)時(shí)就有用繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)的欲望與沖動(dòng)。但如何表現(xiàn)，如何才能把感受同內(nèi)心所依靠的為自己所感動(dòng)的具體對(duì)象相結(jié)合起來(lái)，盡可能還原生活的“真實(shí)”，這都是一個(gè)問(wèn)題。那么尊重自己的內(nèi)心，注重內(nèi)心的體驗(yàn)與感覺(jué)到的真實(shí)，來(lái)尋找自己的繪畫(huà)語(yǔ)言與表達(dá)方式無(wú)疑成為了唯一的選擇。

繪畫(huà)過(guò)程是辛苦的，但看到作品中的形象在筆下逐漸鮮活起來(lái)，慢慢具有生命力的時(shí)候，似乎又能找到最初的親切與感動(dòng)，一切的觀念與技法已顯得不那么重要了，這樣作品的意義才會(huì)呈現(xiàn)出來(lái)，盡管它還有這樣或那樣的不足。