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D小調第三小提琴協(xié)奏曲 阿卡多 萊比錫格旺豪斯管弦樂隊 庫特·馬祖爾    馬克斯·布魯赫一生寫過三首小提琴協(xié)奏曲，第一協(xié)奏曲譽滿全球，被排列為十大小提琴協(xié)奏曲，應該在前六名，是小提琴愛好者的標準曲目。也是布魯赫最出名的曲目。而他的第二首小提琴協(xié)奏曲就冷落許多，很少有人演出，據說是難度高，其實還是好聽程度與第一小協(xié)相比，有比較就有傷害了。 布魯赫的D小調第三小提琴協(xié)奏曲，作品58，創(chuàng)作于1891年，比著名的G小調第一小提琴協(xié)奏曲晚了25年，是獻給約阿希姆的。是約阿希姆說服布魯赫把他最近寫的D小調音樂會快板擴展成一首完整的小提琴協(xié)奏曲。約阿希姆也是D小調第三協(xié)奏曲在音樂節(jié)音樂會的演奏者。第三小協(xié)出版的唱片寥寥無幾，演奏的人更少了。  布魯赫的特點 旋律優(yōu)勢 盡管布魯赫自己是一名優(yōu)秀的鋼琴家，但他對鋼琴感到厭煩，因此除了鋼琴，他的創(chuàng)作幾乎涉獵了其他所有的音樂形式。 布魯赫堅定不移的相信民歌的力量，他不僅僅譜寫了許多獨唱與鋼琴以及短小的無伴奏合唱作品，還創(chuàng)作了器樂和管弦樂作品，比如小夜曲和組曲。除了《第一小提琴協(xié)奏曲》和《蘇格蘭幻想曲》這兩首非常動聽的作品之外，還有六首器樂小協(xié)奏曲式的佳作，包括單簧管和中提琴雙協(xié)奏曲，為中提琴創(chuàng)作的簡短而優(yōu)美的《浪漫曲》，以及為大提琴與管弦樂隊創(chuàng)作的四首小型作品。對于這些只用10到15分鐘的時間來演奏的單樂章小協(xié)奏曲式的作品，布魯赫自己也不是特別喜愛，因為它們很難被音樂會經紀人安排在演出曲目中。通常觀眾對獨奏家登臺的期待，差不多剛好是這樣一首作品的雙倍時間。但對于那些富有魄力和進取心的經紀人來說，他們決不會因為做出上演這些作品的決定而后悔。 旋律的創(chuàng)作是馬克斯·布魯赫的最強項。如果說布魯赫在某一個方面無可挑剔，那就是他創(chuàng)作優(yōu)美旋律的能力，這些旋律通常都是華美開朗又情感飽滿的，許多來自民歌，他特別喜愛蘇格蘭和斯堪的納維亞的民間音樂。 布魯赫極喜歡優(yōu)美華麗的音樂旋律，其程度有些像加入過多雞蛋的甜食，令人發(fā)膩。但從另一個方面來說，他非常喜歡為獨奏的管弦樂器創(chuàng)作獨奏曲或各種樂器組合的作品，特別是為那些次高音聲部的樂器，比如中提琴，單簧管和圓號，他對豎琴的運用更是達到魅力無窮的地步。 摘自：會飛的琴鍵的博文 保守主義者布魯赫 由于布魯赫躋身于保守主義的音樂派別中，他不得不生活在另一位德國巨匠勃拉姆斯的陰影下。布魯赫曾在1911年與勃拉姆斯會面，他十分肯定地預言道：“隨著時間的流逝，勃拉姆斯會得到更多人的欣賞，而我的大部分作品都將被慢慢遺忘。50年之后，他將成為歷史上最杰出的作曲大師之一，而我只有一部《g小調小提琴協(xié)奏曲》還能被人記起?！?/strong> 布魯赫的預言已經全部得到證實。盡管布魯赫創(chuàng)作的《希伯萊禱歌》（Kol nidrei）和《蘇格蘭幻想曲》也經常出現在音樂會大廳中，出現在唱片目錄或者是無線電臺的廣播中，但公平地說，也就是在近10年到15年的時間里，布魯赫的其他作品才開始得到關注和開發(fā)。那么，布魯赫的100多部作品都包括什么呢？它們都值得傾聽嗎？ 在八十二歲去世的馬克斯·布魯赫（Max Bruch）經歷了歐洲音樂史上最波瀾壯闊的年代，然而他卻是當時“時尚”“變革”音樂發(fā)展的最堅定的抵抗者。布魯赫出生的時候，門德爾松剛剛完成清唱劇《以利亞》，而當他在1920年去世時，馬勒已經觸發(fā)了交響樂的革命；斯特拉文斯基最具現代意義的《春之祭》也已經上演7年了。 布魯赫最大的成就是在1865年創(chuàng)作了廣受歡迎的《第一小提琴協(xié)奏曲》。也就是在這一年，瓦格納在他的歌劇《特利斯坦和伊索爾德》中打破了主調音樂的界限，這部歌劇也代表著他歌劇改革的頂峰。布魯赫與瓦格納、李斯特的對立是不可遏止的，這些被稱作德國新浪漫樂派的作曲家都是他的仇敵，任何人膽敢在他面前宣揚他們的作品，通常都會像喪家犬一樣被趕走。1860年勃拉姆斯和小提琴家約瑟夫·約阿希姆簽發(fā)了一份聲明，反對李斯特和他那幫人的音樂。布魯赫也表達出對李斯特和瓦格納音樂的不贊成。樹敵過多，同時也損傷了布魯赫自己，俗話說“花花轎子人抬人”。況且，阻擋發(fā)展潮流也許并不明智。 布魯赫的保守主義立場，其根源或許就在于他所受的教育以及他心目中早期的音樂大師。他師從著名的作曲家和指揮家菲迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），14歲時獲得法蘭克福莫扎特基金獎，得以師從卡爾·萊內克（Carl Reinecke）和菲迪南德·布羅伊農(FerdinandBreunung)。當時，門德爾松在那里的音樂生活中占絕對優(yōu)勢。布魯赫在萊比錫又一次見到了萊內克，還有門德爾松《小提琴協(xié)奏曲》的題獻者、八年后在布魯赫《第一小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中充當顧問的菲迪南德·戴維（Ferdinand David），以及伊格納茨·莫謝萊斯（Ignaz Moscheles）。從萊比錫來到柏林，布魯赫又遇到了指揮家漢斯·馮·彪羅（Hans von Bulow ）和小提琴家約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim），然后他去了曼海姆，他根據萊茵河傳說創(chuàng)作的歌劇《羅雷萊》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，許多著名的音樂家，比如，克拉拉·舒曼、安東·魯賓斯坦、赫爾曼·萊維（Hermann Levi）和約阿希姆·拉夫(Joachim Raff) 等都親臨現場，他們都鼓勵布魯赫往指揮家或者作曲家的方向發(fā)展，而作為作曲家，布魯赫在當時已經開始引起人們的關注了。 摘自：會飛的琴鍵的博文        7. 8.
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