書法展是檢驗一個時期書法水平的有效手段，而“書法年展”言下之意，就是每年進行的一次展覽活動。對于書法愛好者來說，關(guān)注這些書法展覽活動，不僅可能去參加一些展覽，但如果不去參加展覽的話，也可以通過展覽作品給出自己在學(xué)習(xí)書法上的一些有效信息，以便修正自己的學(xué)習(xí)方向，對于今后的進一步提升也是有所幫助的。

這幅書法年展上的一等獎作品，寫的是魏碑風(fēng)格的，它主要是按照當(dāng)代書法藝術(shù)性的風(fēng)格所創(chuàng)作出來的，并沒有完全、嚴(yán)格地按照傳統(tǒng)書法來創(chuàng)作。所謂書法藝術(shù)性，是指人們普遍遵守的書寫規(guī)則，即：使用筆法、墨法、章法等形式創(chuàng)作的具有哲學(xué)性、書寫性、藝術(shù)性的作品，這樣去創(chuàng)作是符合當(dāng)代書法展覽的各種要求的，而不是只具備書寫性就可以了。

第一，這幅作品以魏碑為主，并參雜了其它一些書體的創(chuàng)作方法。這幅楷書作品，主要以北魏作品風(fēng)格表現(xiàn)楷書的，這類魏碑作品非常豐富，從作品的表現(xiàn)風(fēng)格來看，這類作品很多，很明顯這位作者是融通了一些經(jīng)典作品后而自成一家的，并非是學(xué)了一家照搬照抄過來的。同時，從這幅作品來看，它也有隸書、唐楷、晉人楷書和行書的一些風(fēng)格，讓楷書作品中表現(xiàn)了厚重與靈動感，這是創(chuàng)作的最大特點。

第二，這幅作品用筆墨表現(xiàn)出文人的書法氣象。所謂文人書法氣象，實際上是指作品中的靜氣與和氣，盡管作品想要寫出楷書的靈動感，在其中也使用了一些行書的筆法，但這么做并沒有破壞作品整體上的靜氣，始終讓作品充斥著文人之氣，既形散神不散。這些筆墨語言主要表現(xiàn)在墨色的變化，包括濃淡干枯等，也表現(xiàn)在筆法上的統(tǒng)一性和一致性，沒有因為筆墨發(fā)生了變化，作品的整體風(fēng)格也發(fā)生了變化，這一點是難能可貴的。

第三，作品沒有經(jīng)過修飾、拼接的方法獲得更多的“看點”，而是直接在一張整紙上一氣呵成，表現(xiàn)了作者的書寫功力。以前有人為了留住評委的眼光，就會采用拼接、染色等各種方法去創(chuàng)作作品，以此來掩蓋自己書寫能力上的不足。而這位作者則不同，使用白色宣紙，直接去創(chuàng)作，一方面是自然書寫，不刻意、不做作，另一方面把平日所學(xué)在宣紙上正常寫出來，可見其還是具有一定的書寫功力的。

當(dāng)然，這幅作品也存在一些不足之處，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一是風(fēng)格特征不太明顯。為了表現(xiàn)書法的藝術(shù)性，雖然在筆墨、章法上有所體現(xiàn)，但在字形上無法讓人感到是學(xué)了哪些碑帖，個人風(fēng)格過多。以前有位評委說，如果是打造參展作品時，最好要把古人的風(fēng)格體現(xiàn)到4、5成左右，這樣才能確保入展的成功率。但這幅楷書作品雖有個人風(fēng)格，而個人成分是否過多了？

二是個別字雖然為了表現(xiàn)一種“散淡”之態(tài)，但也破壞了字的基本結(jié)構(gòu)，讓人感覺到是為了做而去做，如左右偏旁的字大都是有這樣的不足，明代王寵的書法有空靈之感，但他是在字內(nèi)尤其是在點畫上來實現(xiàn)這種風(fēng)格，這幅作品卻把一些偏旁進行了“分割”，著實不應(yīng)該。