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上世紀七十年代末，神州大陸冰寒解凍，停滯多年的文藝事業(yè)再度復蘇。
在當時的文學界，出現(xiàn)了「傷痕文學」的概念，醞釀出一種文學思潮和藝術(shù)現(xiàn)象。
由于電影與文學的親密關(guān)系，傷痕反思之風很快刮到了電影屆，催生出了「傷痕電影」。按照國內(nèi)電影史學屆的說法： 傷痕電影是一種時代呼聲，充滿著電影人對時代的反思，具有很大的歷史意義，在80年代的中國社會造成廣泛影響。   
八十年代是傷痕電影的創(chuàng)作高峰，涌現(xiàn)了一大批名垂影史的經(jīng)典電影，如大導演謝晉的“反思三部曲”——《天云山傳奇》、《牧馬人》和《芙蓉鎮(zhèn)》，都從不同的側(cè)面，不同的深度表現(xiàn)了他對時代的思索。 同時期的很多類型電影也著力表現(xiàn)類似話題，如《戴手銬的旅客》、《R4之謎》，亦或是《黑樓孤魂》這樣的恐怖片，可以說是套著懸疑驚悚外衣的反思電影。 九十年代的《活著》和《霸王別姬》都延續(xù)著傷痕電影的創(chuàng)作理念，突出悲情主義色彩，彰顯著人道主義的思想，注重被壓抑的情感的釋放。有時候看到這些電影，仿佛可以看到一代人的思考和選擇，感受到一種發(fā)人深省的力量，時至今日，仍然可以通過電影對我們產(chǎn)生共鳴，激勵一代人的努力和成長。在八十年代初，曾有一部轟動中國的文藝電影《巴山夜雨》，被認為是這類題材不能遺忘的經(jīng)典，更被電影學者奉為：國產(chǎn)詩意電影美學的開山之作。影片集結(jié)了張瑜、李志輿 、仲星火等當時的著名演員，導演是國內(nèi)兩位泰斗級電影宗師吳永剛和吳貽弓，曾經(jīng)拿下了第一屆金雞獎的多項大獎，成為八十年代國產(chǎn)電影的傳世之作。本期「被遺忘的國產(chǎn)電影」，就來聊聊這部電影——
1974年夏天，山城重慶正被一片迷濛的細霧籠罩著。江邊碼頭上，成群的旅客正在登上一艘即將開往武漢的客輪。朝天門的石階上，一個戴手銬的中年男人，在一男一女的押解下朝碼頭緩緩走來。戴手銬的男人名叫秋石，本來是一位在文壇頗有聲望的詩人。多年的牢獄生活使他蒼老了許多，可他的眼神里卻仍舊閃耀著堅定的目光。負責押解秋石的兩名“解差”，年長的男人叫李彥，性格沉默寡言似乎很神秘。在船開的同時，附近江岸上，一名五六歲的小女孩，混在乘客中悄悄溜到了船上，到處找人。女孩有個非?？蓯鄣拿?，小娟子。上船的秋石跟著劉文英一起，來到了船上三等艙的十三號艙房。這是一個普通的八人間，船艙內(nèi)的八名乘客萍水相逢，開始了這趟巴山夜雨的水上行程。遭受了太多迫害的京劇演員關(guān)盛軒遇事謹慎小心，不時佯裝著在看《平原作戰(zhàn)》的劇本。青年工人宋敏生性格莽撞沖動，很厭煩廣播中的“樣板戲”，一進艙就把廣播關(guān)了，劉文英為此跟他發(fā)生了爭吵。原來，宋敏生早就認識秋石，過去參與過抄秋石的家，現(xiàn)在他感到內(nèi)疚，對秋石遭到的苦難深表同情，因此總是忍不住對劉文英、李彥不時進行冷嘲熱諷。劉文英與宋敏生的沖突，引發(fā)了其他乘客間的議論，艙內(nèi)氣氛變得微妙。關(guān)盛軒怕受牽連，就偷偷地找船長要求換船艙。同艙的還有一位農(nóng)村姑娘杏花，上船后抽泣不止。此外還有一位中學女老師，她主動提醒宋敏生要注意“禍從口出”的教訓。但是，在她與下鋪的老大娘攀談時，女教師也不禁對當時否定所有文化現(xiàn)實表現(xiàn)出出強烈的不滿，她還熱情地贊揚了詩作《蒲公英》和它的作者秋石。劉文英對女教師的這種態(tài)度大為惱火，認為這是在為對方鳴冤叫屈。顯而易見，她過于偏激的論調(diào)與多數(shù)人的感情是格格不入的，這反而令劉文英十分惱火，只是與她同行的李彥卻始終一言不發(fā)，因此她才遲遲沒有發(fā)作。宋敏生上岸采來了一把野菊花分給同艙的旅客，秋石看著手中的花沉默不語。老大娘從一籃大紅棗談起，痛述了自己的不幸：她的獨生子抗日戰(zhàn)爭時參加八路軍，可就在一年前，川江發(fā)生武斗，上級要他去做工作，結(jié)果被打死在川江里。大娘這次從河北的老家?guī)е鴥鹤訍鄢缘拇髼?，到川江上墳來了?/span>秋石、女教師等人都含著淚花，聽完了大娘述說的悲慘遭遇。黑沉沉的夜，岸邊重重的山影勾起了秋石對過去生活的懷念，想起了他和亡妻柳姑。他們在船舷便的談話，變成了一場怎么看待艙里群眾的爭論。秋石一針見血地指出，她迷信那些“權(quán)威”，迷信他們的謊言，把周圍的群眾都看成有問題的人，這使她自己陷于極端孤立的境地，成了一名精神上的囚犯。秋石的話，使她那顆尚未麻木的心靈受到了震動。這些話象一陣驚雷，讓她無法釋懷。夜色中，大娘將一籃大棗緩緩投入江中，祭奠自己的兒子。秋石幫她把紅棗撒到江里。他們佇立在朦朧細雨中，對死者默默地悼念著。這樣悲傷動人的情景，使站在一旁的劉文英也沉浸在思考中??夜深了，十三號艙里的一些人已進入夢鄉(xiāng)，忽然，杏花悄悄奔出艙外跳江自殺了。沉思中的秋石聞聲追出艙去，跳入江中救起了她。人們紛紛地稱贊他的行動。為了保護他，船長指示醫(yī)生以需要治療的名義把他留在醫(yī)務室。劉文英不知秋石的情況，心急如焚，想進醫(yī)務室看他，遭到了拒絕。在醫(yī)務室里，秋石以自己的親身經(jīng)歷教育杏花，鼓勵她活下去。呆在門外的劉文英聽到秋石過去的悲慘經(jīng)歷，深為所動，心情再也不能平靜了。劉文英決心救秋石，于是找到民警室，正好民警老王在和一名悄悄混到船上的小女孩小娟子談話，在想方設(shè)法為她尋找爸爸。原來，小娟子就是秋石的女兒。她從未見過自己的父親。當小娟子知道爸爸是在這條船上，就悄悄溜上了船，東找西尋，后來多虧船上的胖廚師照顧，乘警老王收留了她。
劉文英得知真情，激動不已，不禁對她伸出同情的手，她內(nèi)心痛苦極了。最終，劉文英下定決心，懇求船長和民警老王能夠出手幫助救救秋石，在劉文英的在三懇求下，船長終于信任對方，同意了她的要求。于是，輪船借故在小停泊點靠岸，讓秋石父女暗中離開了輪船。劉文英找到了李彥，把手銬遞上，愿意承擔放走秋石的責任。沒想到李彥卻將手銬扔到了江里。因為他早就了解秋石，以往他一直不動聲色，正是在默默地尋找機會救他，并早就聯(lián)絡了宜昌的同志。此時，天色微明，上岸的秋石和小娟子結(jié)束了一天一夜不平常的旅程。這對分別數(shù)年的父女，在山上自由地走著，小娟子采了許多蒲公英用小嘴吹著，千萬個蒲公英在空中飄舞。秋石抬頭凝望，遠處籠罩著青山的一片薄霧將要散去了……這部《巴山夜雨》拍攝于1980年，由上海電影廠拍攝出品。影片被譽為八十年代“傷痕電影”的杰作，在新中國電影史上有著極高的地位。該片在1981年的第一屆金雞獎頒獎禮上，入圍了七項提名，并最終拿下了最佳故事片和最佳編劇在內(nèi)的四項大獎，值得一提的是，當時的金雞獎組委會為了表彰這部電影，特別增設(shè)了一項最佳男女配角團體獎，將獎項頒給了《巴山夜雨》中的一眾配角，石靈（關(guān)盛軒）、歐陽儒秋（老大娘）、茅為惠（小娟子），林彬（女教師）、仲星火（乘警老王）、盧青（宋敏生）在內(nèi)的六位演員。影片還獲得了文化部的表彰，被評為1980年的優(yōu)秀影片獎。本片的導演，是中國第二代導演吳永剛，他是中國影史上的傳奇導演，從1925年開始從事電影工作，職業(yè)生涯超過半個世紀，見證了舊中國與新中國電影業(yè)的發(fā)展變遷。在華語電影史上，有兩部公認無法超越的藝術(shù)電影，一部是費穆導演的《小城之春》，另一部就是吳永剛導演，阮玲玉主演的電影《神女》。拍攝《巴山夜雨》時，吳永剛導演已經(jīng)73歲，由于身體原因，制片廠為他安排了一位協(xié)助拍攝的執(zhí)行導演吳貽弓，這位吳導演也是新中國影史上的成名導演。就在兩年之后，吳貽弓將作家林海音的小說《城南舊事》搬上銀幕，此片被譽為國產(chǎn)詩意電影的不朽杰作。電影的編劇是著名劇作家葉楠，他曾編劇過《甲午風云》、《唐明皇》等作品，擔任過《木棉袈裟》、《海市蜃樓》等經(jīng)典電影的劇本顧問，《巴山夜雨》是他職業(yè)生涯最重要的作品之一。據(jù)編劇葉楠回憶，《巴山夜雨》中寫的那些人物和事件，幾乎全都是劇作者親身所遇親眼所見，有生活的原型，此外故事中的很多橋段，也來自于導演吳永剛的親身經(jīng)歷。影片通過犯人秋石被押在輪船上與素不相識的人“同舟共濟”，引起“解差”思想情感的變化,一間小小的船艙客房，卻成為了當時社會的縮影，借此反思那個時代的傷痛，頌揚普通人之間的真誠與溫情，呼喚人性的復蘇。電影的獨特之處就在于，影片雖然是一部描寫苦難的電影，卻將更大的篇幅著力在刻畫普通人的精神世界，人與人之間的關(guān)心與友愛，對未來的美好信念，甚至看到最后會發(fā)覺，全片沒有一個嚴格意義上的“壞人”形象，故事中始終洋溢著一種略帶悲傷的溫情，反而更能引發(fā)觀眾的思考。也因此，影片被評價為具有“抒情詩般的藝術(shù)風格”，從開篇在江面上橫搖的空鏡頭開始，影片仿佛一幅徐徐展開的傳統(tǒng)水墨畫長卷。編劇和導演刻意規(guī)避了常規(guī)的敘事沖突，全片拍得樸素平實，但勝在真摯感人，并在影片中穿插著大量空鏡頭，以景物映襯人物內(nèi)心的情緒，湍流不息的江水，綿密悵然的細雨，陰郁峭立的三峽，以及不斷出現(xiàn)隨風飄散的蒲公英，將故事從“寫實”轉(zhuǎn)向“寫意”，如同水墨畫一樣,淡雅而雋永。《巴山夜雨》的創(chuàng)作風格，已經(jīng)和當時傳統(tǒng)國產(chǎn)片中的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)方式有了明顯的差別，后來的《城南舊事》正是在此基礎(chǔ)上將詩意電影的風格，做了一次更加純熟的探索。在編劇葉楠的回憶中，他從古代詩歌中獲得靈感，發(fā)現(xiàn)古代文人多以“細雨”、“夜雨”，或是“冷雨”替代“疾風暴雨” ,以美感替代險惡,原因是他們在寫作中，將黑暗的現(xiàn)實化作了美好的希冀。于是他借用唐代詩人李商隱《夜雨寄北》的意境,以唐詩中描寫的“巴山夜雨”，作為整個故事的創(chuàng)作情景，全片的核心情節(jié)都建立在“夜”和“雨”的意境之上。電影開篇濃霧籠罩山城，故事進入高潮是發(fā)生在漆黑的夜色中，但當故事進入尾聲，朝陽升起濃霧散去，父親帶著女兒再度吹散蒲公英，象征著黑暗的結(jié)束，希望的降臨。《巴山夜雨》以獨特的創(chuàng)作構(gòu)思和抒情詩般的有數(shù)風格，塑造了具有鮮明個性色彩的人物群像，表現(xiàn)了我國人民在特定歷史時期中的美好的心靈。
這部作品，我原本的意思，是寫人民心靈的美，如果觀眾看過，能從心底升起一線溫暖，我就很滿足了。真正好的作品，它的主題思想并比不那么容易用幾句話來概括。而且，還很可能因不同經(jīng)歷、遭遇、文化程度的觀眾從不同角度去體會，產(chǎn)生出各自不同的對主題的理解來……這種現(xiàn)象是正常的，是文學藝術(shù)本身的社會功能所應賦予的正常結(jié)果。因為文藝給予人的，應該是情感的染濡，而不應該是理性的說教。——導演吳永剛、吳貽弓《巴山夜雨——從劇本到電影》歡迎朋友們關(guān)注我的視頻賬號，目前在B站（嗶哩嗶哩）、抖音、頭條、西瓜視頻、快手、小紅書、微博、油管、A站（AcFun）都有入駐，賬號名字統(tǒng)一叫做「迷影映畫」。
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