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作為一個初入作曲領域的愛好者，你可能會好奇：從愛好者到世界知名作曲大師的差距有多大？ 無論是衡量一個作曲愛好者或世界知名大師，其作品的質(zhì)量絕對是重中之重。評判一部作品的標準有：技術、創(chuàng)新、風格/流派、對當/后代影響力、可聽性、演出/播放頻率、大眾知名度等。從專業(yè)的角度比較看重前四點，社會和大眾欣賞層面更看重后三點。 這篇文章我會綜合專業(yè)和大眾視角，把衡量創(chuàng)作者實力的標準數(shù)值化，用1-13級來細化不同層面的差距，讓大家更直觀的感受到音樂創(chuàng)作的進階之路。一家之言，姑妄聽之。 1-7層級請見：從愛好者到著名作曲大師的13個層級（上）  08級 比第7層級影響力大，一般為某個領域最有影響的作曲家，或是某個風格、學派的開創(chuàng)者。如帕格尼尼、斯美塔那、里姆斯基?科薩科夫、霍爾斯特、勛伯格、格什溫，約翰威廉姆斯等。 帕格尼尼在小提琴作曲和演奏的王者地位不可撼動?！杜粮衲崮犭S想曲》不僅在小提琴領域影響力巨大，舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫和魯托斯拉夫斯基都為其創(chuàng)作了相應的鋼琴變奏曲。  20世紀初正值音樂風格變革之“亂世”，各種流派和風格從晚期浪漫派中衍生而出，向現(xiàn)代音樂探索和過度。勛伯格打破了幾百年來的調(diào)性思維而創(chuàng)立了十二音序列體系，該作曲技術也被斯特拉文斯基、貝爾格、梅西安等著名同行們使用和發(fā)展，風靡一時。但近幾十年來用這種技術創(chuàng)作的作曲家寥寥無幾，只有在分析作品或了解音樂史的情況下才有接觸，儼然成為歷史。 格什溫不是科班出身，未曾系統(tǒng)地學過作曲。他的貢獻除了大家熟知的把古典和爵士融合外，我認為更重要的是他的風格對美國后輩作曲家有著重要影響，在這點上只有斯特拉文斯基或是普羅科菲耶夫才能達到。  作為影視配樂大師，約翰?威廉姆斯完美的繼承了古典大師的技術和風格，比如雷斯皮基、霍爾斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等，并將其用于電影配樂，形成了自己的風格。雖然受古典大師影響頗多，但他確實是讓電影音樂走進大眾視野的先驅(qū)。畢竟在我們這個時代，有相當大的群體是通過電影來了解古典音樂和管弦樂作品的。   除了經(jīng)典的影視音樂，來聽聽威廉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》 到了這個層級，基本上都是人人皆知的偉大音樂家了。舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特和拉赫瑪尼諾夫等大師均在此列。 肖邦的鋼琴作品影響力在音樂史上數(shù)一數(shù)二，音樂語言辨識度奇高，但因“偏科”只寫鋼琴作品，從全面性來講略有減分。 富二代天才作曲家門德爾松在幼年學作曲時就有專門的樂隊供他定期排練和演奏新作品。他少年成名，最著名的幾部作品都是二十甚至十幾歲完成的，充滿了天才的靈感。但與同時代作曲家相比，他的音樂語言相對保守。   說到鋼琴音樂，李斯特作品的細膩和細致程度不如肖邦，我認為他最大的貢獻不是滿篇炫技的八度、大跳，而是晚期作品中對不協(xié)和和聲的探索，具有承前啟后的意義，可謂印象派的先驅(qū)。 拉赫瑪尼諾夫完美的繼承了肖邦、柴科夫斯基等斯拉夫作曲家充沛的情感表達。他的作品不僅把功能性和聲發(fā)揮了到了巔峰，天才的旋律感和也讓人折服。每次聽完他的《第二交響樂》第三樂章不禁感嘆，如果他活在這個時代，一定會成為頂級的好萊塢配樂大師。
老拉的鋼琴演奏和作曲一樣精彩 到10級已觸及偉大作曲家的天花板了。他們的作品涵蓋各種體裁，具有領先于時代的音樂語言，或開創(chuàng)了某個樂派，在音樂史上有著舉足輕重的地位。這個層級必須要有重量級的管弦樂作品，比如交響樂或協(xié)奏曲等。 這個層級的作曲家有里查施特勞斯、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫、巴托克和肖斯塔科維奇。 德彪西和拉威爾算是時代的開創(chuàng)者，意義巨大不再贅述。  我特別喜歡晚期浪漫派作曲家理查·施特勞斯的管弦樂作品，融合了從貝多芬到瓦格納的很多精華，無論是和聲、配器、曲式結構還是思想深度、情感表達。雖然技術手法和內(nèi)心聽覺異常強大，但從創(chuàng)新角度而言，以施特勞斯為代表的晚期浪漫派作曲家的風格依然是建立在前人基礎上的“整合”。所以他們在音樂史的地位很難能達到貝多芬、柴科夫斯基甚至斯特拉文斯基的高度。 理查·施特勞斯《英雄的生涯》 巴托克曾親口說過，堅信自己的作品高于肖斯塔科維奇一個級別。從技術層面而言，他的六首《弦樂四重奏》和《樂隊協(xié)奏曲》確實對后來的作曲家影響會更大，但僅限于學院派。但從大眾影響力和音樂的魅力的角度來衡量，我認為老肖可能更勝一籌。 肖斯塔科維奇《第十二交響曲》第一樂章 普羅科菲耶夫是個天才，論才華有可能是近現(xiàn)代作曲家中的前兩名。他不僅是交響樂大師，還是當代作曲家中少有的旋律天才。我認為他的才華超過了肖斯塔科維奇，音樂語言更加多樣化，充滿靈氣，其中《第五交響樂》是結合古典和現(xiàn)代音樂語言最好的作品之一。 推薦閱讀：聊聊偉大的俄羅斯和烏克蘭音樂作品 這個級別可看作第10級的加強版，從任何一個角度衡量，都是具有劃時代意義的偉大音樂大師，如莫扎特、勃拉姆斯、瓦格納、柴科夫斯基、馬勒、斯特拉文斯基等。 前五位是眾多愛樂者心目中的“神”，包括我個人也是瓦格納和柴科夫斯基的粉絲。 柴科夫斯基《小提琴協(xié)奏曲》 勃拉姆斯的作曲技術嚴謹而強大，應該是被認為最早的“學術型”作曲大師。他的創(chuàng)新可能被人忽視，其實不然，以后有機會我會聊聊我的看法。 瓦格納擴充了管弦樂隊的編制，使樂隊達到了四管甚至以上的規(guī)模，并創(chuàng)造了著名的“特里斯坦和弦”。他也創(chuàng)立了Gesamtkunstwerk的藝術形式，把多元化的素材結合起來產(chǎn)生更為宏大的作品，將浪漫主義歌劇推向巔峰。 看到這里可能有朋友會問，憑什么斯特拉文斯基能和這些大師并列？ 我會回答，憑《春之祭》這部作品就夠了。 我認為這部無與倫比的作品從質(zhì)量、技術、創(chuàng)新和對近現(xiàn)代音樂史的意義是普羅、老肖或是巴托克任何作品都不可比肩的。作曲家不到31歲完成的這部作品可謂是晚期浪漫派的“終結者”，為青年普羅科菲耶夫等后來者們指明了創(chuàng)作方向。 按時期而言，斯特拉文斯基雖然比德彪西年輕18歲，但兩人所處的時期是有一定重合的。德彪西的印象主義更多地影響了近代法國、比利時和日本作曲家，而斯特拉文斯基的新古典主義則影響了美國三代以上作曲家。不局限于學術化的“新浪漫主義美國派”，在很多戰(zhàn)斗類的電影、游戲音樂中都能發(fā)現(xiàn)《春之祭》的影子。 在美國，從老一代的科普蘭、巴伯、彼得?門寧到當代的科瑞里亞諾、克里斯托弗?勞斯和斯蒂芬?哈特克等主流美國作曲家，都受到了斯特拉文斯基的影響。 斯特拉文斯基中后期作品影響力可能不如普羅和老肖，但僅靠《春之祭》這部作品，就可一錘定音式的決定了他的歷史地位。 斯特拉文斯基《春之祭》三個超精彩的選段 作為“西方音樂之父”的巴赫對后世影響巨大。也許我們在音樂會上很少能欣賞到巴赫的管弦樂或者歌劇這類大部頭的作品，但巴赫的復調(diào)思維給包括貝多芬在內(nèi)的后世作曲家巨大的影響和啟發(fā)，具有里程碑式的意義。如果沒有巴赫，可能巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》、肖斯塔科維奇《前奏曲與賦格》甚至大眾鋼琴神曲《卡農(nóng)》都不復存在。
貝多芬在曲式結構、織體的設計和樂曲發(fā)展的手法、主調(diào)和復調(diào)音樂的融合等方面都做出了巨大的貢獻。 |
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