詩詞這類文學(xué)創(chuàng)作體裁雖常要冠以“古”字，但其實從未遠離過生活，也從未滅跡于作者的筆下，堪稱是累代不衰、與時俱進。其中一大表現(xiàn)，便是寫作的題材內(nèi)容一直會隨著時代環(huán)境的遷變、物質(zhì)條件的演變而消長發(fā)展。

比如，自21世紀10年代之后，隨著智能手機換代和移動網(wǎng)絡(luò)提速，我們生活一大變化就是，由于技術(shù)和物質(zhì)幾乎沒有門檻，拍照越來越容易。雖不至于每個人都能當攝影師，但每個人都可以是攝影者。

尤其今人在微信朋友圈或微博等社交媒體上發(fā)狀態(tài)，往往會配上照片，以隨時隨地記錄自己的生活狀態(tài)。愛好詩詞的朋友，則會采取照片配詩的方式發(fā)送狀態(tài)。可以說，詩與照片的緊密結(jié)合，是時代發(fā)展的必然。

與此同時應(yīng)運而流行的題材，當然是網(wǎng)絡(luò)平臺上大量出現(xiàn)的“題照詩”了。既然有配文、能評論，當然就不乏有心人思考，如何將這個動態(tài)、評論寫得更漂亮出彩一點。

題照詩并非如今新有，照相技術(shù)畢竟誕生百余年了。

比如民國初年，詩人陳衡恪見到亡妻汪春綺的照片，感慨系之，發(fā)出了心緒起伏、催人下淚的一問：“人亡有此忽驚喜，兀兀對之呼不起。嗟余只影系人間，如何同生不同死。”題寫的“照片”雖然是個新事物，但仍然在抒情寄思上，與兩千年前漢武帝見到方士騙子們變戲法假造出來的李夫人身影而悲傷寫下的“是邪，非邪，立而望之，偏何姍姍其來遲”有些巧合。物質(zhì)條件隨時在變，但詩中的內(nèi)核與精神是人心，這個亙千古而難易。

可以說，題照詩流行，對詩詞而言，是個幸事。因為隨著時代的發(fā)展，有些創(chuàng)作的舊題材必然會走向消亡，與此同時，總要有些新題材補進來。不然，任由詩詞創(chuàng)作隨著題材的萎縮而不斷喪失其鮮活的生命力，那豈不是本末倒置。

但是，善于以古為師的人肯定要注意到，題照詩是個歷史區(qū)區(qū)百年左右的新題材，自然是無法積累大量典范之作以供參考學(xué)習(xí)的。所以，就不得不求助于類似題材，也就是題畫詩。

題畫詩的歷史自然足以悠久，至少清人沈德潛以為“唐以前未見題畫詩，開此體者老杜也”。哪怕按他苛刻的說法，還能算入杜甫這一圣手大家呢。所以題畫詩至少在以下幾點是足以借鑒的：

其一，提示題照詩的寫作方向。

題畫詩可以詠物重形、寫境傳意、借詩評畫、緣物寄情。那么同理，看到題材類似的拍攝照片，也可以考慮這些寫作方向。

其二，指導(dǎo)題照詩的寫作技巧。

徧觀過去的題畫詩，由于畫本身也是包羅萬象的，就使為之題寫的詩也不得不多包羅幾重內(nèi)容。所以，自然而然，題畫詩其實成了一種涉及多種寫作技法的復(fù)合式題材，詠物、抒情、議論諸個范疇無不要涉及。因而研讀古代的題畫詩，能汲取的資源就很豐厚。

但繪畫與照片畢竟不能等同。生成的技術(shù)手段差異，使得各自功能也有些差異。比如按一般印象，畫畫是一種美藝創(chuàng)作，而拍照是寫實記錄。在大師的筆下或鏡頭下雖然無所不能，但就人人都是攝影者的今天，我在朋友圈看到的相片，多是朋友隨時乘興拍攝分享的，所以人家的目的還是記錄和展示生活為主。

而這一差異，自然使得藝術(shù)繪畫與照片的圖像呈現(xiàn)風(fēng)格差得有些遠。風(fēng)格一差，舉個例子，古人詠潑墨山水的詩肯定就難以借鑒了吧……

拍照又比畫畫容易太多，甚至不需要選擇取舍，舉起鏡頭對著什么都能拍下來記錄。所以照片上呈現(xiàn)的內(nèi)容題材又比畫畫更豐富，豐富到也不是所有題畫詩都能覆蓋周全的。這時候，要想借鑒學(xué)習(xí)，又要找些新角度。