引言

在敦煌莫高窟的眾多唐代洞窟中，有大量有關的飛天造型壁畫。而這些也為后來的中國元素的服裝服飾提供了大量的素材與參考。

“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行?！?br>

唐代詩仙李白對其如是說。

而這些飛天造型，既有著人們對宗教的信仰，也有對現實社會美好的憧憬與向往，極富人文主義的思想與情懷。

因此，我們對唐朝敦煌壁畫的飛天造型的研究，甚至對于當今社會的審美觀也極具重要意義?？梢?，飛天壁畫是一座值得我們深深研究的藝術寶庫。

一、敦煌壁畫中飛天造型的起源

“飛天”造型是自古代天竺而來，“天歌神”和“香音神”據古代典籍記載，乃飛天造型的初始形象。

關于“天歌神”的記載，不同史學家眾說紛紜。其中兩條說法廣為流傳，一則說法中人們認為，“天歌神”是一位眉目慈善的女性，聲音婉轉，翩翩起舞。

而另一則說法則是一位面目猙獰的男性角色，擁有著人的身體，牛的腦袋。

而關于“香音神”，則較有統(tǒng)一的說法，一位擅長音樂、精通樂理、體有異香，可以輕盈舞蹈的男性，他與“天歌神”高山流水，琴瑟和鳴。

伴隨著佛教的廣為流傳，兩位飛天之神被世人繼續(xù)神化，成為了普度眾生的佛陀。從西域通往敦煌，長路漫漫，兩位飛天之神的形象逐漸融合飽滿，變得立體豐富，直入人心。

集眾家之長，他們可以在古老的佛都自由翱翔，也可以在繁盛的長安城歌唱起舞。

另一種對于“飛天”造型來源的說法則是有關“道家羽人”的形象?！冻o》中對“羽人”作其解釋：

“仍羽人于丹丘兮，留不死之舊鄉(xiāng)”。

這整體上反應了當時的百姓對于長著潔白羽毛天神的崇拜與向往之情。

在“羽人”的身上，我們可以看到一對自由飛翔的翅膀，其反應了人們對于追求長生不老的普世愿望。

同樣，伴隨著西來佛教的彌漫與傳播，“羽人”的飛天造型逐漸變成了后世我們現在所看到的“飛天”形象。

二、敦煌壁畫中飛天造型的美學

敦煌壁畫中飛天造型的美學得以青史載冊的原因，在于其中的幾處之美才能流芳千古，走進大眾視野。

首先，飛天造型美在線條的自然靈動。在傳統(tǒng)國人的審美中，水墨畫中的線條極具審美情調。

在歷經了中國代代美學大師的不懈努力下，水墨線條中早已承載著國人深邃的思想內涵、獨特的美學情懷與富有靈動的時代創(chuàng)造力與想象力。而這些通通在敦煌壁畫的飛天造型中得以深深地體現。

再者，飛天造型美在構圖的精巧生動。在壁畫的飛天設計中，匠人大多采取將連續(xù)式構圖與零散式構圖結合。

飛天造型就連續(xù)式構圖而言，人物皆是首尾相連，繞洞窟一周，回環(huán)繚繞、氣勢磅礴、色彩明艷，給觀眾視覺帶以極大沖擊。

然后，飛天造型美在細節(jié)的恰到好處。飛天造型中眾多人物的身姿、服飾、表情與動作皆存在細微的不同之處。

從而，這有效的解決了畫面刻板靜止的問題。在此其中，我們能看到，她們唱歌跳舞、盤旋飛舞、散花飛舞與馮虛御風，相似而不相同，生動活潑與形象巧妙。

讓唐代莫高窟的壁畫避免了僵硬呆板，在一定程度上真正的達到了和諧統(tǒng)一。

再看，飛天造型美在風格的多姿多樣。前期敦煌壁畫的風格以奔放豪邁為主，盛唐時期萬國來朝，各種文化兼收并蓄，相互交融，美美與共，飛天造型也由此達到了一個鼎峰時期。

這個時期的人物線條更加趨近于柔美自然、體態(tài)姿勢不同各異、俏皮活潑，輕盈靈動。表達了此時的人們對于美學的享受以及對于現實的感悟，極具富有審美情調。

而后期壁畫中的風格則偏向于悲傷哀怨，后唐時期的經濟蕭條，戰(zhàn)火紛飛，百姓流離失所，人民苦不堪言。

于是，平民百姓便將現實的苦痛寄托給了神秘佛陀，通過飛天造型的描繪設計表達出了此時離愁別緒。

曾經的飛天造型，她們身上流露而出的自由自在與自信龐博一去不復返，取而代之的則是惆悵與哀怨。

最后，飛天造型美在音韻的靈動形象。唐代敦煌壁畫中的飛天造型注重音韻之美，通過音韻之美，使得整個壁畫透露出磅礴宏偉的時空感，令壁畫充滿勃勃生機。

與歐洲繪畫方法不同的是，中國傳統(tǒng)繪畫避開了歐洲常用明暗色彩的表現手法，大多采用通過音韻之美使得畫面充滿生命力與節(jié)奏感，有效的避開了固定印象。

飛天造型與中國傳統(tǒng)音樂一樣，通過氣韻表達出虛實與起伏。節(jié)奏不斷更替是事物發(fā)展的根源，是美學的靈魂，是音韻之感。

三、敦煌壁畫中飛天造型的價值

飛天造型是現實主義和浪漫主義的結合。在唐代敦煌壁畫中的飛天造型流露出一直勞動著的古代百姓渴望遠離土地束縛的憧憬懷念。

她們自由翱翔，無約無束，這既是對現實的逃離也是對未來的美好向往。當佛鈴再次逐漸響起，飛天造型得以更加灑脫、活潑、積極、樂觀，充滿著浪漫的人文情懷。

飛天造型是道家“天人合一”思想的產物。在中國的傳統(tǒng)文化中，道家的“天人合一”思想早已深入人心。

東傳而來的佛教不可避免的深受其影響，飛天造型的形態(tài)與展示的空間一直變動，使其不在虛無縹緲，遠離人間。反而更加接近真實的人物，更加生活化、世俗化，深受熱捧。

飛天造型是多樣性與統(tǒng)一性的結合。唐代中的不同時期的飛天造型具有不同的形體美、風格美，這些都反應了當時不同階段的經濟與社會的發(fā)展水平。

以盛唐為例，飛天造型處于頂峰時期，此時的人物形象豐盈飽滿、線條流暢、色彩艷麗繽紛。

而到了后唐時期的飛天造型，人物形象則變得漸趨消瘦難耐，而穿衣風格也大為改觀。此時的穿搭風格從前期的熱情奔放到了保守封建，充滿了呆板生硬的哀怨氣息。

但是眾多的飛天造型始終也在反應著此時期的社會發(fā)展與政治經濟水平。因此，我們能看到飛天造型是多樣性與統(tǒng)一性的結合。

結語

唐代，作為我國封建社會發(fā)展的一個頂峰時代，國力蒸蒸日上，政治清明，文化兼容并包。

伴隨著后來東傳佛教的深入，中國傳統(tǒng)文化逐漸多姿多彩。再加上后來的民族大融合，飛天造型逐漸多樣化與個性化，但是她們早已超越了佛教，既滿足了大眾百姓對西方極樂世界的無限向往。

同時對于中國傳統(tǒng)文化中的舞蹈藝術、繪畫的提升做出重要貢獻，使其最終能夠成為一座不可多得的藝術寶庫。

至此為止，仍舊會散發(fā)著濃厚的歷史光輝，深受代代世人的熱愛與推崇。

唐代敦煌壁畫中的飛天造型通過古代匠人的獨具匠心、成熟的畫法與與眾不同的想象能力和人文主義情懷，深刻地渲染了千余年前大唐王由盛轉衰的時代大背景與獨一無二的審美情調，這值得我們后世不斷的探索與追尋。

參考文獻：

《新唐書》

《李太白集》

《資治通鑒》