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為慶祝Mercury（水星）唱片公司Living Presence系列發(fā)行70周年，DECCA唱片自2021年底到2022年發(fā)行數(shù)款黑膠唱片以為慶賀。專輯錄音均采自原始母帶，并以半速刻片（half-speed mastering）加以處理，而后壓制成重達(dá)180g的黑膠唱片，重現(xiàn)了這些曾令唱片迷搜尋不已的發(fā)燒絕響。   DECCA&Mercury Mercury“Living Presence”系列唱片享譽(yù)國際主要?dú)w功于羅伯特·法恩，他從40年代末一直到80年代初一直掌握著Mercury最重要的錄音工程，羅伯特·法恩這個名字幾乎就是Mercury錄音奪目音色和濃烈質(zhì)感的代名詞，也是發(fā)燒友為Mercury錄音深深著迷的先覺人物。 法恩是第一位使用德律風(fēng)根 (Telefunken) U-47麥克風(fēng)的工程師。這種真空管電容器麥克風(fēng)在“Living Presence”錄音技術(shù)的建立中，成為不可或缺的主角。此外，法恩為Mercury帶來的另一大貢獻(xiàn)是他破天荒的采用35mm電影膠片的錄音技術(shù),這種技術(shù)在Living Presence系列的后期也得到廣泛使用。     “Living Presence”唱片一聽就可分辨的音質(zhì)，擁有極其平衡的音域，非常寬大深闊的音場，相當(dāng)凌厲的動態(tài)和十分立體而富有層次的樂器定位，錄音結(jié)像更鮮銳，樂器質(zhì)感更強(qiáng)烈,音色的鮮艷度更為濃郁,稍顯粗獷的音響線條。這些錄音，比起一般的錄音室錄音顯得更具生命力、更接近現(xiàn)場效果，并能傳真彰顯詮釋細(xì)節(jié)的雙重刺激，幾乎每張都曾是TAS的上榜名盤！ 《布洛赫：簡短交響曲&韋恩·彼得森：自由變奏》  多拉蒂的音樂風(fēng)格熱情，表情合理，絕不使用過分矯飾的指揮手法。1970年代多拉蒂為DECCA錄制的海頓交響曲全集在當(dāng)時為唱片史上一大壯舉，被譽(yù)為“唱片史上永垂不朽之事”，《企鵝唱片指南》給予三星帶花的高分評價。而他為Mercury唱片公司灌錄的上百張唱片，其中更不少是現(xiàn)今仍能聽到的發(fā)燒天碟。   就好比這張，專輯中的現(xiàn)代作品以飽滿的音響動態(tài)與管弦樂復(fù)雜結(jié)構(gòu)輕松擄獲音響迷的心；韋恩·彼得森（Wayne Peterson）的《自由變奏》受多拉蒂與明尼阿波利斯交響樂團(tuán)委托創(chuàng)作，首演與首次錄音也是由他們完成。布洛赫（Ernest Bloch）的《簡短交響曲》錄制于1960年，韋恩·彼得森的作品則于1959年完成錄音，作品在美國明尼蘇達(dá)州明尼阿波利斯市的諾斯羅普禮堂（Northrop Auditorium），以三支Schoeps M201麥克風(fēng)錄制。 《高傳真西班牙發(fā)燒音樂》 芬奈爾&伊斯特曼羅切斯特通俗管弦樂團(tuán) 《高傳真西班牙發(fā)燒音樂》是TAS雜志力薦的發(fā)燒名片，曾被譽(yù)為錄音史上的奇跡，早期音響發(fā)燒友熱衷的唱片，收錄西班牙與拉丁美洲為主題的作品，包含費(fèi)斯《巴西雪橇鈴》、萊庫納《安達(dá)盧西亞》、班杰明《牙買加倫巴》、法雅《火祭之舞》等動感旋律，由以打擊樂出身的指揮家芬奈爾帶領(lǐng)伊斯特曼羅切斯特通俗管弦樂團(tuán)于1957年在伊斯曼劇院（Eastman Theater）錄制完成。 本輯整體音響表現(xiàn)均衡，弦樂并不特別突出，鼓聲具彈性而扎實(shí)，堂音極富有臨場感。透過高明的混音技術(shù)營造出既深且廣的空間感，彷佛穿墻而過的廣闊音場及清晰的立體定位效果都令人咋舌，很難想象如此清新自然的聲音竟是上世紀(jì)50年代的模擬錄音，毫無數(shù)字錄音的生硬感。 《新版唱片圣經(jīng)》劉明振先生表示：“這張唱片里的打擊樂錄得非常好，高頻的部份清脆響亮、低頻的部份則渾厚有力。另外，這個錄音的音場寬度和活生感都讓人忍不住拍手叫好”。 穆索爾斯基《圖畫展覽會》 拜倫·賈尼斯&多拉蒂指揮明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán) 人稱“美國里赫特”的拜倫·賈尼斯是霍洛維茨的得意門生，上世紀(jì)50、60年代，拜倫·賈尼斯為Mercury唱片公司錄制的一系列唱片因強(qiáng)烈的動態(tài)對比與優(yōu)異音質(zhì)大受好評，這張穆索爾斯基《圖畫展覽會》便是其中最精彩的演奏錄音之一。當(dāng)中，還收錄有拉威爾改編版《圖畫展覽會》以及肖邦《F大調(diào)練習(xí)曲》，《a小調(diào)圓舞曲》，多拉蒂指揮明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán)協(xié)奏。 賈尼斯的演奏素以勢大力沉，具有澎湃的張力而著稱，在詮釋這些作品中，他既保留了他的活力四射的激情，在各個樂段中又盡情顯露出他對不同音樂意境的理解力和想象力，輝煌大度、靈巧細(xì)膩、幽默機(jī)智全在他游刃有余的十指掌控之中，展現(xiàn)出壓倒性的勝利。 《喬治·查德威克：交響素描》 霍華德·漢森&伊斯特曼-羅切斯特管弦樂團(tuán) 1952年，伊斯曼音樂學(xué)院 (Eastman School of Music)校長霍華德·漢森 (Howard Hanson)與 Mercury簽下專屬合約，準(zhǔn)備錄制美國作曲家的作品，這張由他指揮伊斯特曼-羅切斯特管弦樂團(tuán)演錄的《喬治·查德威克：交響素描》就是其中之一，錄制于1956年。 美國作曲家喬治·查德威克(George Chadwick , 1854-1931)在1895年寫下了四首《交響素描》，樂譜上每一首前面都配了自己寫的短詩，其中第二首名為《圣誕節(jié)》(No?l)。 來自美國的霍華德·漢森是指揮家、作曲家以及音樂教育家，他的出現(xiàn)，扶持了非傳統(tǒng)的原創(chuàng)音樂，并且促進(jìn)了當(dāng)代美國音樂的發(fā)展，他最著名的作品是他的《第四號交響曲》。
霍華德·漢森 在本輯中，錄音從頭到尾錄音的動態(tài)未經(jīng)加工修飾，絕無灌水或壓縮，所以它的錄音效果可說忠實(shí)傳達(dá)了指揮心中要求的音色。 圣桑《第三號交響曲》 馬歇爾·杜普雷管風(fēng)琴演奏&帕瑞指揮底特律交響樂團(tuán) 管風(fēng)琴演奏家馬歇爾·杜普雷與保羅·帕瑞指揮底特律交響樂團(tuán)合作灌錄的圣?！兜谌柦豁懬?/span>錄音完成于1957年，為TAS雜志推薦發(fā)燒名片。音場中央使用Schoeps M201麥克風(fēng)，左右兩旁則使用Neumann KM-56麥克風(fēng)。杜普雷的演奏精彩，與指揮帕瑞及底特律交響樂團(tuán)搭配良好，長久以來被視為演奏與錄音的標(biāo)竿，錄音則充分捕捉了圣桑這首杰作豐富的音響效果與復(fù)雜音樂結(jié)構(gòu)。 《新版唱片圣經(jīng)》劉明振先生說：“第二樂章中管風(fēng)琴充塞整個空間中，在管風(fēng)琴極低頻的襯托下，你系統(tǒng)中的樂團(tuán)部分還能好好被聽到嗎？趕快自己測驗(yàn)一下吧”！ 此次負(fù)責(zé)再版母帶處理的錄音師為英國Abbey Road錄音室的聲學(xué)專家Miles Showell，他表示：半速刻片的黑膠片是復(fù)制音樂的最佳選擇，以此方式處理的黑膠比一般唱片要多花四倍以上的時間，換來的是比以往更加清晰生動、分軌良好、細(xì)節(jié)豐富的立體聲表現(xiàn)。 《維也納1908-1914》 多拉蒂指揮倫敦交響樂團(tuán) 在Mercury的唱片記錄中，我們經(jīng)常能看到多拉蒂的身影穿梭于其中，并且打造出數(shù)張名號響當(dāng)當(dāng)?shù)膶］嫛Ｌ貏e是他指揮明尼阿波利斯交響樂團(tuán)演錄的《1812序曲》鞏固了Mercury在音響界和錄音界的地位，成為當(dāng)時展示音響器材的必播示范碟。 這張同樣經(jīng)典的《維也納1908-1914》則收錄了由多拉蒂指揮倫敦交響樂團(tuán)灌錄的勛伯格、韋伯恩以及貝爾格的作品集。這三位偉大的作曲家被譽(yù)為是“第二維也納樂派”的代表人物，這與專輯的名稱不謀而合。而對于作品的詮釋，指揮與樂團(tuán)成員的配合表現(xiàn)毋庸置疑，給人一種超越宇宙的透明聲音的印象，強(qiáng)大而又豐富。
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