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1 ★2006年印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌得主   2 ★2009年艾弗里·費舍爾職業(yè)大賞得主 3 ★2011年Borletti-Buitoni信托獎金得主   4 ★2015年獲第一屆華納音樂獎 5 ★2016年榮獲格萊美獎最佳古典器樂獨奏獎   6 ★2018年成為Musical America年度器樂獨奏家 7    這些榮譽都出自現(xiàn)年39歲的德國古典小提琴家奧古斯丁·哈德利希（Augustin Hadelich）身上，他的演繹曾被媒體描述為“華麗的音色”、“詩一樣的感受”以及“運指如飛的才華”。 《華盛頓郵報》評價道：“哈德利希的表演的精華在于音樂中所流露出的那份精致的美麗：他以豐富的手法用小提琴惟妙惟肖的將音樂的語句盡情表達；他用精湛的技巧將音樂中的信息和表情無誤的傳達；因此以卓越的水平向我們展示了一個嶄新的音樂世界”。 與所有天才小提琴家一樣，哈德利希從五歲開始學(xué)琴，也參加過多位名家的大師班，與年紀(jì)相仿的茱莉亞·費舍爾是當(dāng)時最令人看好的青年小提琴家。然而一場意外變故襲來，使他的小提琴生涯不得不被迫終止了一段時間。 15歲時，哈德利希在意大利家族農(nóng)場的一場火災(zāi)中被燒成重傷，這就是他臉上大片傷疤的由來，同時也致使其在之后的一年多里都不能演奏小提琴。不過好在上天還是眷顧這位才華橫溢的年輕人，最后，他不但順利從茱麗亞音樂學(xué)院畢業(yè)，也成功在小提琴界創(chuàng)造了自己獨有的輝煌。 他曾說：“也許是因為這場經(jīng)歷——因為我有這樣一個時刻，我無法確定自己是否還會再拉小提琴，所以我更感激生活中所發(fā)生的一切。我真的設(shè)法享受每一刻。它讓我意識到音樂對我有多么重要”。 從恢復(fù)演奏至今，哈德利希發(fā)行的專輯并不算多，但每一張又都能獲得各方贊揚，包括他2015年發(fā)行的《杜蒂耶：小提琴協(xié)奏曲》，2018年的《帕格尼尼：24首隨想曲》、2019年的《勃拉姆斯&利蓋蒂：小提琴協(xié)奏曲》、2021年發(fā)行的《巴赫：小無》等等。 哈德利?！豆诺涿一貞洝?/strong> 2022年，哈德利希繼續(xù)將情愫揮灑于弓弦之上，帶來最新錄音專輯《古典名家回憶》(Recuerdos），以一個細(xì)膩且具有深度的西班牙主題貫穿整張專輯，收錄曲目包含三首小提琴與樂團共同演出的協(xié)奏曲，以及一首原始是為吉他獨奏而寫的作品。 在布里頓《小提琴協(xié)奏曲》、普羅科菲耶夫《第2號小提琴協(xié)奏》以及薩拉薩蒂《卡門幻想曲》中，哈德利希邀請了科隆西德廣播交響樂團以及其首席指揮馬塞拉魯一同合作；而專輯最后收錄的小提琴獨奏曲目，則是選擇由作曲家黎奇改編塔雷加《阿爾罕布拉宮的回憶》，為小提琴獨奏。 應(yīng)該很多人會帶有疑問，一張以西班牙為主題的專輯為什么會收錄英國作曲家布里頓與俄國作曲家普羅科菲耶夫的作品，其實也是有原因的，不妨來看看哈德利希怎么說？ 專輯的第一首收錄曲——薩拉薩蒂《卡門幻想曲》，哈德利希以“歌劇名伶”卡拉斯著名的現(xiàn)場錄音《Carmen》為靈感，將樂句劃分得就像在歌唱一樣，并加入了小提琴點綴，“薩拉薩蒂沒有試圖把《卡門》里所有的著名主題都加入這首樂曲，比如《斗牛士之歌》（Toreador Song）就不包括在內(nèi)，因為他懂得“少即是多”的道理。如果你把一部宏大的歌劇放進一首小提琴炫技作品，結(jié)果必然是不堪重負(fù)，過猶不及的”，演奏家如是說。 第二首——普羅科菲耶夫《第二號小提琴協(xié)奏曲》其實是一首帶有俄式風(fēng)格的作品，但他卻在最終樂章里使用了西班牙響板。哈德利希說：“此曲從帶有恐怖氛圍的表現(xiàn)主義風(fēng)格開始，發(fā)展到極為抒情、溫暖、鼓舞人心的部分”，在他聽來則是一部帶有“高度戲劇性和畫面感”的童話。 第三首——布里頓《小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1938年至1939年，藉由作品表達出這位倡導(dǎo)和平主義的作曲家對于西班牙內(nèi)戰(zhàn)所感到的痛苦。 哈德利希提到：“盡管樂曲結(jié)構(gòu)不是特別按部就班，但我想它反映了作曲家對戰(zhàn)爭的感受。開場樂章就像是內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)前的西班牙，平和安穩(wěn)，但接著軍國主義的勢力入侵，第二樂章便出現(xiàn)了真正的沖突與戰(zhàn)爭。第三樂章則表現(xiàn)了面對現(xiàn)實引發(fā)的情感創(chuàng)傷，它始于一段帕薩卡利亞舞曲，以表達悲傷、失去以及對希望的找尋?！?/span>
最后一首——《阿爾罕布拉宮的回憶》是哈德利希非常喜歡的吉他曲，于是他學(xué)習(xí)了由黎奇改編改編的小提琴版本，他發(fā)現(xiàn)此曲很適合作為一首動人的安可曲放在布里頓作品后面，因為它像是一場優(yōu)美的冥想，仿佛回顧失去的一切。我希望在演奏時表現(xiàn)出平靜的感覺，不慌不忙，如同真的在冥想。 “當(dāng)我以某種次序編排專輯曲目時，我總是對聽眾會有怎樣不同的聆聽體驗很感興趣”，哈德利希最后說道。本輯在他與指揮以及樂團的精心編排之下完美呈現(xiàn)，將這些對于聽眾而言相當(dāng)熟悉的旋律變得更加令人印象深刻。
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