書法名家王厚祥說，古人在書法創(chuàng)作上，不注意或者沒有強調(diào)墨色的變化關(guān)系，即使他們的作品中有干枯的變化，那也是由于情緒的關(guān)系沒有蘸墨而形成了枯筆，比如張旭的草書作品就是這樣形成的。但是，現(xiàn)代書法家往往很注重作品中的大塊墨色的變化，強調(diào)章法的各種對比關(guān)系，有時用枯筆完成作品，有時卻用大塊的墨色，來營造章法上的對比關(guān)系，因此，我贊成書法家們在這方面進行一些用墨方法的探索，給作品增加一些可觀之處。

如何用墨是書法創(chuàng)作中的一個重要課題，在當代書法中，人們往往把墨色變化作為考察書法作品的一個主要因素來考量，它如同筆法一樣，把墨色作為書法創(chuàng)作的一個基本要求，因為墨色與筆法被書法家們劃歸到筆墨的大系統(tǒng)中，稱為筆墨。在多次的書法大賽中，一些評委在評審作品優(yōu)劣的時候，也是把墨色的變化作為考核要素之一。有的書法家認為，作品中沒有墨色的變化，作品整體看上去就顯得太過平平了，沒有氣息與節(jié)奏感的表現(xiàn)，這樣的作品就是平平而過的。

為什么書法作品中的墨色與書寫情緒會聯(lián)系在一起？主要原因是墨色有濃淡干枯的表現(xiàn)，濃一點的與淡一點的，在塊面或者空間中就有明顯的對比關(guān)系，一般認為，濃的墨色在空間當中距離是近景，而淡的墨色被認為是遠一點的，而在情緒的表達上，濃一點的是指情緒低沉的，枯墨形成的枯筆，是指情緒節(jié)奏較快所形成的，這樣寫下來的字，在墨色上就出現(xiàn)了情緒或空間上的諸多變化，給書法作品在氣息上帶來了像音樂般的無限考量要素。

不過，當代書法家認為，用墨是筆墨使用方法中的一種，當代書法的衡量標準，不僅是對筆法的考察，還要求人們在創(chuàng)作書法作品時，要有墨色變化的手段和方法，有些書法家認為，僅僅會寫字，懂筆法還不行，更高級的創(chuàng)作方法中，必須要有墨色的參與，墨色有變化也不行，也有會自然地變化，不刻意，墨色的變化也是要符合哲學原理的?？梢娔鳛闀▌?chuàng)作的必要條件，在書法作品中占有很高的地位的。

王厚祥關(guān)于書法用墨的觀點，也有一些書法愛好者提出了不同見解，一部分人說，既然古人在墨色上沒有多少變化，我們學習經(jīng)典，就要學習古人的筆法與用墨方法，當代人把水墨變化運用到書法創(chuàng)作中，這是一個完全錯誤的理念，其目的就是為了掩蓋自己書法的真實水平，是不可取的。也有人覺得，我支持王厚祥的部分觀點，就是關(guān)于用墨的探索，明末清初書法家王鐸不也是這樣去做的嗎？他遺留下來的很多作品也是經(jīng)典啊，說不定當代人探索出來一些東西，也會成為經(jīng)典。

王厚祥強調(diào)，用墨也是要講究科學的，是要符合哲學原理的，不是隨隨便便拿毛筆蘸墨蘸水來寫的，它有一個中心要求，就是水墨結(jié)合，形成自然書寫。關(guān)于水墨書寫的問題，以前也有書法名家進行過一些探討，他們認為，在創(chuàng)作之前，要把毛筆洗干凈，先在清水中用毛筆蘸一下，這樣水分就是浸濕到整個筆頭，但基本要求是，先蘸水，后蘸墨，水也不能太多，以免形成團墨，如果想形成塊面的效果，則要注意飽蘸水墨，如果一些書法愛好者對此想要嘗試，就要利用創(chuàng)作作品時進行研究試驗，以期達到更好的水墨書寫效果。

對于王厚祥在創(chuàng)作書法作品時的墨色變化的觀點，大家覺得是否正確？歡迎在評論區(qū)留言發(fā)表看法，一起討論。