編者按:《不為人知的藝術(shù)史》調(diào)查了藝術(shù)領(lǐng)域鮮為人知的故事，突出了你應(yīng)該知道的無名和先鋒藝術(shù)家，并揭示了對(duì)有影響力的藝術(shù)作品的新見解，這些藝術(shù)作品從根本上改變了我們對(duì)它們的理解。 CNN—— 在她墨西哥城的工作室里，藝術(shù)家雷麥黛絲·瓦羅(Remedios Varo)在20世紀(jì)中期畫出了細(xì)致、奇幻的場(chǎng)景，她把所有的必需品都放在附近:畫筆、油畫顏料、石墨、硬紙板和發(fā)光的石英晶體，她在月光下充電，希望利用神秘的能量。 瓦羅(maría de los Remedios Alicia y Rodriga Varo y Uranga)是一名西班牙流亡者，他加入了創(chuàng)造環(huán)境，將墨西哥首都變成了超現(xiàn)實(shí)主義的繁榮中心，這一運(yùn)動(dòng)是由作家安德烈·布勒東在20世紀(jì)30年代和40年代在巴黎創(chuàng)立的。像她同時(shí)代的許多人一樣，Varo在戰(zhàn)爭(zhēng)席卷歐洲大陸時(shí)逃離了歐洲，于1941年抵達(dá)墨西哥。她花了十多年的時(shí)間在那里展示她的作品，但當(dāng)她這樣做時(shí)，她留下了自己的印記。

在迷人的夢(mèng)幻場(chǎng)景中，充滿了來自科學(xué)、煉金術(shù)、音樂和神秘學(xué)的象征主義，瓦羅希望探索我們對(duì)世界的感知之外的東西，并將這些體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。給一幅畫賦予神秘效果意味著什么？

左圖:1960年的《女性精神分析師》(Podría ser Juliana)，或《離開精神分析師的女人》(可能是Juliana)。右圖:《重生》(Nacer de nuevo)，也是1960年的作品。

雖然瓦羅短暫的職業(yè)生涯讓她在墨西哥成名——她死于心臟病發(fā)作，年僅54歲——但她是20世紀(jì)中期的眾多女性超現(xiàn)實(shí)主義者之一，直到最近十年，她們才被廣泛忽視。像薩瓦爾多·達(dá)利、胡安·米羅和馬克斯·恩斯特這樣的藝術(shù)家已經(jīng)享有了一個(gè)世紀(jì)的聲譽(yù)，而許多與這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)有關(guān)的女性卻一直不被重視，或者被框定為“繆斯”盡管超現(xiàn)實(shí)主義在墨西哥有很深的根基，但以歐洲為中心的學(xué)術(shù)研究往往也更關(guān)注在巴黎工作的藝術(shù)家。 如今，在瓦羅的作品最后一次在美國(guó)的一個(gè)大型博物館展覽中亮相23年后，“雷麥黛絲·瓦羅:科幻小說”最近在芝加哥藝術(shù)學(xué)院開幕，匯集了她的60多件作品，以考察她深?yuàn)W的主題和過程的復(fù)雜性。 這位日本江戶時(shí)代罕見的女畫家因其精致的水墨畫而“令人垂涎” “(在墨西哥)瓦羅是一個(gè)你可以與弗里達(dá)·卡羅或萊奧諾拉·卡靈頓相提并論的名字，”策展人凱特琳·哈斯克爾說，她與墨西哥城現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museo de Arte Moderno)的前首席策展人特雷·阿克(Tere Arcq)一起舉辦了這次展覽，該博物館是此次展覽的合作伙伴。

1955年的《同情》。

但在美國(guó)，很少有機(jī)構(gòu)獲得了瓦羅的作品；一個(gè)值得注意的例外是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，它在2018年將“El jug lar(El malabarista)”——“雜耍者(魔術(shù)師)”——加入了它的收藏。這件作品現(xiàn)在被藝術(shù)學(xué)院借出。 “在此之前，在美國(guó)的公共收藏中看到瓦羅的任何作品都是非常具有挑戰(zhàn)性的，”哈斯克爾說，并指出瓦羅的大部分作品仍留在墨西哥，這要?dú)w功于她的丈夫沃爾特·格倫(Walter Gruen)在她去世后對(duì)博物館的捐贈(zèng)。

煉金術(shù)和藝術(shù)

在墨西哥城的生活中，瓦羅與同為藝術(shù)家的卡林頓和攝影師凱蒂·霍納建立了友誼。他們?cè)谒囆g(shù)界被稱為“三女巫”,因?yàn)樗麄冏非蟪匀粌x式、土著精神實(shí)踐和形而上學(xué)研究方面的知識(shí)——從塔羅牌閱讀到薩滿迷幻藥，再到試圖停止或減緩時(shí)間。他們?cè)谌珖?guó)各地旅行，尋找稀有的知識(shí)，并遵循哲學(xué)家和神秘主義者的教導(dǎo)，如喬治·葛吉夫，他認(rèn)為人類可以達(dá)到更高的意識(shí)狀態(tài)。瓦羅描繪了魔法和神秘的多層場(chǎng)景，創(chuàng)造了遵循自身秩序的世界，貓?jiān)谟钪骐娏髦朽枧咀黜?，音樂具有?gòu)建建筑形式的力量。 “我有意創(chuàng)作一件神秘的作品，從揭示神秘的意義上來說，或者更好地說，通過不總是符合邏輯秩序，而是符合直覺、預(yù)言和非理性秩序的方式來表達(dá)它，”瓦羅曾在藝術(shù)學(xué)院的展覽目錄中說。

無用的科學(xué)或煉金術(shù)士”，1955年。

在1957年的畫作“Creación de las aves”(“鳥類的創(chuàng)造”)中，瓦羅想象了一個(gè)坐在桌子旁的貓頭鷹人類藝術(shù)家，通過玻璃棱鏡折射的一束星光給畫中的鳥類賦予生命，這幅畫也在2022年威尼斯雙年展的“夢(mèng)想之乳”展覽中展出。貓頭鷹給這些長(zhǎng)著翅膀的生物上色時(shí)，它們飛離了紙面。 在藝術(shù)學(xué)院的“科幻小說”展覽中，瓦羅的作品在《無用的科學(xué)，或煉金術(shù)士》(Ciencia inú til，o El Alquimista)中將傳統(tǒng)的男性煉金術(shù)士描繪成女性，她孤獨(dú)的身影在棋盤地板上蒸餾出一團(tuán)蒸汽，扭曲成她的斗篷。正如展覽目錄所指出的，煉金術(shù)士實(shí)驗(yàn)的線索就在這件作品的調(diào)色板中:黑色、白色、黃色和紅色代表了傳說中在創(chuàng)造長(zhǎng)生不老藥的過程中發(fā)生的四階段化學(xué)反應(yīng)。 哈斯克爾說:“她在努力獲取宇宙試圖傳達(dá)給我們的東西……然后用視覺表達(dá)出來?！薄? 瓦羅的作品中經(jīng)常出現(xiàn)對(duì)音樂的引用或暗示，因?yàn)樗囆g(shù)家努力將鏗鏘的聲音嵌入視覺形式中——例如，作曲家用魔法成分制成的音符調(diào)制一段音樂，或者長(zhǎng)笛手在火山朦朧的噴發(fā)中演奏。

1956年的《和聲》。

瓦羅的幽默感不時(shí)在她的工作中體現(xiàn)出來。20世紀(jì)40年代，在為一家制藥公司從事商業(yè)自由職業(yè)時(shí)，她將疾病擬人化——焦慮和抑郁被想象成受折磨的人物，細(xì)菌變成了揮舞刀片的生物。后來，在1960年的畫作《女人·薩利恩多·德爾·皮斯科納利斯塔(podría ser Juliana)》——《離開精神分析師的女人(可能是Juliana)》——瓦羅畫了一個(gè)神秘的灰色頭發(fā)的女人，披著綠色的斗篷，離開一個(gè)治療約會(huì)，似乎帶著她的行李:她父親幽靈般的頭顱，她準(zhǔn)備將它隨便扔進(jìn)附近的一口井里。 在準(zhǔn)備“科幻小說”的過程中，哈斯克爾被瓦羅復(fù)雜的技術(shù)迷住了，并與管理員卡特里娜·拉什合作，以更好地理解她的繪畫表面，這些表面似乎“閃爍著一種近乎神秘的品質(zhì)”，哈斯克爾說。為了獲得這樣的紋理，瓦羅在涂油彩之前，用她放在畫架上的晶體在涂有石膏的硬紙板干層上畫了一些小劃痕。從那時(shí)起，她應(yīng)用了一系列技術(shù)，如十花紙(按壓并移除另一種材料以潤(rùn)濕油漆以獲得紋理)、sgraffito(刮擦油漆以露出下面的石膏以突出亮點(diǎn))和soufflage(通過吸管向薄油漆吹氣以創(chuàng)建圖案)。在一些作品中，比如《變戲法的人》，她會(huì)鑲嵌珍珠母來增加亮度。 她是拉斐爾前派時(shí)期的“超級(jí)模特”?，F(xiàn)在藝術(shù)史學(xué)家正在糾正伊麗莎白·西達(dá)爾短暫的一生 哈斯克爾指出，除了“描繪煉金術(shù)”，她還將自己的實(shí)踐視為一種煉金術(shù)。你可以在她的作品表面看到這一點(diǎn)，故事和材料融合成一個(gè)統(tǒng)一的作品。我認(rèn)為這非常特別?！? 同樣，瓦羅描繪的許多東西都是由二維表面之外發(fā)生的經(jīng)歷所引導(dǎo)的:她在混合油畫時(shí)重復(fù)的咒語，她用作導(dǎo)管的晶體，草藥混合物喚起的和諧或神奇的感覺，以及她認(rèn)為將我們的地球平面束縛到超越的無形能量。 哈斯克爾說:“她的很多作品都是關(guān)于你能感知到的你周圍的世界——你看不到你周圍的世界，但你想相信它?！?/span>