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【藝術(shù)家簡(jiǎn)介】 張和平，號(hào)望溪，1959年生于北京。1978年入職于榮寶齋從事國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)木版水印復(fù)制工作，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，師從原中央美術(shù)學(xué)院教授梁樹(shù)年先生?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，民革北京中山書畫社副社長(zhǎng)、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京畫派成員，曹雪芹畫院顧問(wèn)。作者曾于19 9 1年參加了臨摹巨幅國(guó)畫“江山如此多嬌”的復(fù)制工作，并先后在首都博物館、中國(guó)美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館等單位舉辦個(gè)人畫展及聯(lián)展，其作品先后被中國(guó)美術(shù)館、人民大會(huì)堂，中南海等機(jī)構(gòu)收藏，并出版多部個(gè)人作品集。 【作品鑒賞】 
在我眾多的畫家朋友中，張和平是一種類型。 他不是美術(shù)院校出身，沒(méi)有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格素描訓(xùn)練，走的是與多數(shù)畫家不同的中國(guó)畫道路。 幸運(yùn)的是他第一口奶是吸吮民族繪畫的乳汁。兒時(shí)母親的剪紙給他了過(guò)深的印象，引發(fā)了他寫寫畫畫最初萌動(dòng)。民間剪紙無(wú)拘無(wú)束的造型，天馬行空式的想象，注入了最初的視覺(jué)因子。 1978年，在諸多競(jìng)爭(zhēng)者中，和平被榮寶齋錄用，分配到車間學(xué)習(xí)刻版技術(shù)?？贪媸悄景嫠‘嫷闹匾ば?，它要求刻工，在勾描的基礎(chǔ)上以若干版塊分解原作的筆線和墨韻，再經(jīng)過(guò)印刷師傅多次調(diào)版，精心印制，一件幾可亂真的作品才能完成。經(jīng)過(guò)數(shù)百上千次鐫刻，和平以刀代筆，學(xué)習(xí)前人用筆用墨之法，對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。 榮寶齋是北京琉璃廠文化街的宿影。這里薈萃古今名人字畫、書法篆刻、文房四寶，是養(yǎng)人、養(yǎng)眼、養(yǎng)心的文化寶地，許多文人墨客都是這里的座上客。在這得天獨(dú)厚的文化環(huán)境中，和平如魚得水，有機(jī)會(huì)欣賞到近現(xiàn)代藝術(shù)家的精品，聆聽(tīng)到老一代畫家的教誨。工作之余，他還游走書畫家之間，觀摩他們畫畫，討教藝術(shù)問(wèn)題。 
1980年，和平結(jié)織張進(jìn)，向他學(xué)畫。轉(zhuǎn)年帶和平拜訪山水畫大師梁樹(shù)年為師，開(kāi)始步入學(xué)習(xí)中國(guó)畫的正軌。 梁先生是一位傳統(tǒng)型畫家，詩(shī)書畫印皆精。80年代中期，社會(huì)上出現(xiàn)了一股否定中國(guó)畫的思潮，學(xué)術(shù)思想比較混亂。梁老告誡弟子們：畫畫一定要走正路，不要學(xué)社會(huì)上＂二百五＂那一套。如何走正路？他傳授兩件法寶：一要深師古人；二是要廣師造化，二者不可偏廢也。 
對(duì)于＂深師古人＂，和平有切身體會(huì)，他常年做刻版工作，整天和筆線、墨塊打交道，經(jīng)手的刻版成百上千，對(duì)線條的剛?cè)?、虛?shí)、頓挫、轉(zhuǎn)折，點(diǎn)畫的疏密變化、提按力度，不僅要透徹理解，而且要操刀雕刻。久而久之，練就了一雙慧眼和過(guò)人的腕力。難怪梁先生看了這位后生的畫＂驚其筆墨之不凡，尤其筆線有力而有余韻＂。褒揚(yáng)他＂以刀代筆，刻苦鉆研歷代名人繪畫的精品，深得古人筆墨之妙＂。 令人感動(dòng)的是，梁老還以和平的畫作為范本進(jìn)行臨寫，以輔自我之不足＂ ，這已成為畫界尊師愛(ài)徒、教學(xué)相長(zhǎng)的美談。多年后，談及此事，和平只是憨憨一笑說(shuō)：“那只是先生對(duì)我的鞭策和鼓勵(lì)，不足道也。事實(shí)上，這么多年我一直不敢有絲毫的懈怠。我的基礎(chǔ)不是很好，需要比別人付出幾倍的努力。傳統(tǒng)很深很廣，要真正學(xué)到一點(diǎn)東西還真是很難呢”！他嘗試從當(dāng)代畫家入手，由近及遠(yuǎn)不間斷地臨摹古今作品。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)，也十分注意研究中國(guó)畫的程式特征、構(gòu)圖樣式、經(jīng)營(yíng)意匠等規(guī)律性的東西，漸漸地掌握了一些基本套路和方法，為后來(lái)的寫生打下了初步的基礎(chǔ)。 
在＂深師古人＂ 的同時(shí)，和平也十分重視＂廣師造化＂。條件所囿，他難以四處采風(fēng)，只能以京郊燕山為根據(jù)地長(zhǎng)年堅(jiān)持寫生。每逢節(jié)假日，他與畫友結(jié)伴而行，感受大自然的無(wú)窮魅力，抒發(fā)心中意氣。面對(duì)大自然，如何選景，如何寫生，如何將學(xué)來(lái)的傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)換成畫面語(yǔ)言，并將感受升華為創(chuàng)作？和平經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)三十年的學(xué)習(xí)和探索過(guò)程。談及此，和平道出了一個(gè)字 ———＂悟＂。悟，就是感悟、體悟，達(dá)于頓悟，喚起靈感。這可能就是和平參白自然，創(chuàng)造心中＂第二自然＂的秘訣吧！或出于先天的秉性，或出于后天的濡染，和平有一種超凡的藝術(shù)感受力，即西方人所謂的藝術(shù)知覺(jué)。每到一地，不是急急忙忙坐下來(lái)就畫，而是＂登山臨水，坐望苦不足。（黃賓虹語(yǔ)）觀氣象，看山勢(shì)，把身心融入大自然，力求通過(guò)古人所說(shuō)的＂澄懷味象＂＂應(yīng)目會(huì)心＂外師造化，中得心源＂的意象觀察，達(dá)于通神、感神，物我兩忘之境。和平不是學(xué)院出身，沒(méi)有經(jīng)過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈魇綄懮?xùn)練，這恰恰成就了他的意象觀察，義無(wú)反顧地走上民族繪畫之路。＂寫生要寫魂，寫魂勝得真。物我相沆瀣，下筆自有神＂。梁老的這首寫生詩(shī)，深深地印在和平的腦海中，成了他日后創(chuàng)作的座右銘。和平的山水畫創(chuàng)作，大體經(jīng)歷兩個(gè)時(shí)期。前期，80年代至90年代初，應(yīng)該看作奠基期。此吋，他以臨仿、學(xué)習(xí)山水畫為主，間有寫生創(chuàng)作，且偶有佳作。《秋江歸漁》（1988）已跳出一般寫生意義的＂再現(xiàn)自然＂，而融入自己的想象和創(chuàng)造，由是頗得白雪石先生稱贊：＂和平小友學(xué)習(xí)國(guó)畫，用功勤奮，熱愛(ài)傳統(tǒng)。此幅立意清新，運(yùn)用淡墨頗得其妙。
在梁樹(shù)年先生的支持下，八位弟子成立了＂松石友＂畫會(huì)，并連年舉辦一系列展覽。和平參與其中，創(chuàng)作進(jìn)入盛期。80年代以來(lái)，和平走出燕地，一壯游泰山、黃山、太行以及湘西、皖南、東北名山大川，行程萬(wàn)余里，眼界大開(kāi)，積畫稿近千幅，不斷推出巜山色空蒙雨亦奇》（1990）《黑山白水》（1994）《湘西印象》（1997)巜燕山深處》（1998）等佳作，受到社會(huì)的廣泛好評(píng)。這些作品都脫胎于寫生畫稿，表現(xiàn)春夏秋冬、朝霞暮靄、風(fēng)晴雨雪、四時(shí)變化，寄托了畫家向往自然，回歸自然的美好理想。總體觀察，和平的山水畫有兩個(gè)明顯的特點(diǎn)：一是以勢(shì)奪人。他追摹老師，熱心于宋人的章法結(jié)構(gòu)，多取全景式大山大水，以高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)法為之，構(gòu)圖大開(kāi)大合，常常給人以偉岸崇高之感，充滿了浩然正氣。藝術(shù)源于自然，l又高于自然。決定畫格高低雅俗的關(guān)鍵，是畫家的氣質(zhì)和修養(yǎng)，我想這是和平山水畫脫俗的重要原因。和平早期的山水畫，筆墨雖顯稚嫩，但格局大，立意高，遮蔽了技法之不足。大凡看過(guò)和平山水畫的，無(wú)不抱有同感。畫論上講，山水畫要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近觀其質(zhì)。和平正是緊緊抓住了這一點(diǎn)，才把握了山水畫的要旨。
二是以情感人。山水畫名為寫景，實(shí)為寫情，借景抒情。和平不擅作詩(shī)，但有詩(shī)人的情懷，能夠運(yùn)用詩(shī)化的語(yǔ)言將自然、生活轉(zhuǎn)化為富有詩(shī)意的畫面，追求＂詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)＂ 的境界。和平的山水畫里，無(wú)論畫面有人，還是無(wú)人，里面都有情。情，是山水畫的靈魂。《燕山深處》（1998）深秋時(shí)節(jié)，萬(wàn)木蕭疏，寒氣逼人，山民驅(qū)趕著牛羊，吆喝聲打破了山林的寂靜。燕山深處，人家散落，炊煙裊裊，盼著親人的歸來(lái)。這是一首田園詩(shī)，又是一幅風(fēng)俗畫，有情有景，有聲有色，如入桃源之境。 同樣，巜峽江歸舟》《湘西印象》《江南霽雨》《早春圖》《積雪浮云端》《皖南十月》等都無(wú)不是富有詩(shī)意的畫作。畫家不停留在山川、屋宇、舟船、人畜的客觀描繪，而重在造景寫意，借景抒情，寄托自己的人生理想。＂幽林深處聽(tīng)泉聲＂ ＂欲避喧囂地，且來(lái)巖上居＂透露出一個(gè)現(xiàn)代人＂久在樊籠里，復(fù)得返自然＂的恬靜多年的創(chuàng)作實(shí)踐，和平認(rèn)識(shí)到：山水畫創(chuàng)作實(shí)際上是一個(gè)由內(nèi)而外，再由外而內(nèi)的主客觀互動(dòng)過(guò)程，所謂作畫是畫家借助自然述說(shuō)自我，寄托理想。如何述說(shuō)得好，表達(dá)得暢？一在造＂勢(shì)＂，二在抒＂情＂，否則難以抓人，感人。＂勢(shì)＂ 和＂情＂是山水畫的骨架和靈魂。實(shí)踐出真知，了然在心底。由此，和平的山水畫創(chuàng)作更趨于理性和自覺(jué)了。
進(jìn)入新世紀(jì)，和平的山水畫進(jìn)入全新的創(chuàng)作階段 。2002年＂松石友＂的成立和連續(xù)6年的成功展覽，極大地調(diào)動(dòng)了和平的創(chuàng)作熱情。他重新調(diào)整臨摹、寫生、創(chuàng)作三者的關(guān)系，把創(chuàng)作提升到首位。在寫生中，要更加注重感悟，激發(fā)創(chuàng)作靈感，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意的捕捉和語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換。同時(shí)，不概念地照搬古人的筆墨，可根據(jù)物象的特征放筆直書，把自己的感受寓于其中。和平運(yùn)筆用墨不死不滯，透著少有的靈氣。他在2006年一幅畫上題有龔賢的＂畫之四要＂———曰氣韻、筆法、墨氣、丘壑。筆法要健，墨氣要活。丘壑要安妥。三者得而氣韻生矣。＂我想這也正是和平對(duì)山水畫境界的理想追求吧！和平的山水畫可以說(shuō)不拘一格，他不刻意追風(fēng)格，不求超脫太早，作繭自縛。我十分欣賞他這種嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。和平前期的山水畫多寫北方山水，吸收北宗畫法較多，骨法用筆，堅(jiān)實(shí)有力；90年代輾轉(zhuǎn)南方寫生，多寫江南云山，取法南宗，淋漓恣意；近年筆墨日漸精進(jìn)，兼有南北之長(zhǎng)，透出令人欣喜的氣象。2009年，適逢和平天命之年，榮寶齋出版社出版了《張和平作品集》，我應(yīng)邀作序，撰寫了＂張和平繪事錄＂，以記其事。至今十二年過(guò)去了，和平原想在他花甲之年（2020）再出版一本畫冊(cè)，并邀我作序。因疫情干擾，此事一直拖至今日。我已逾八十，力不從心矣。重新審視舊作，大體無(wú)誤，于是做了校訂、增補(bǔ)，以為刊用，不知然否？
這本畫冊(cè)收錄了畫家 108幅作品，其中大都是近十年的新作，也有少量八九十年的作品，讀者既可了解創(chuàng)作的連續(xù)性，又能知曉大體走勢(shì)。我通讀了幾遍未最后定稿的數(shù)碼樣，沒(méi)有做深入研究和思考，整體感覺(jué)是，這只是一個(gè)階段性創(chuàng)作成果，不是畫家的全部，這不能不說(shuō)是個(gè)缺憾。經(jīng)過(guò)近四十年寫生創(chuàng)作實(shí)踐，和平已在京郊、湘西、皖南、川渝建有多個(gè)寫生點(diǎn)，這些作品是歷年寫生創(chuàng)作的成果的部分展現(xiàn)，無(wú)論在題材的擴(kuò)展，還是在內(nèi)涵發(fā)掘都在深化。多年的創(chuàng)作積累，自然形成了燕山系列、江南系列、雪景系列以及近年的古詩(shī)系列，它們中的精品無(wú)疑成為和平這一時(shí)期的代表作。
一路走來(lái)，和平始終追求山水畫的詩(shī)化，強(qiáng)調(diào)＂勢(shì)＂和＂情＂，其畫可賞可讀，可游可居，成為人們心中的＂第二自然＂。近年，他還學(xué)習(xí)老師將古詩(shī)轉(zhuǎn)換畫面，倒逼自己重視古典詩(shī)詞學(xué)習(xí)和繪畫語(yǔ)言的探究。這無(wú)疑是個(gè)難點(diǎn)，但是個(gè)很好的起點(diǎn)，或許是最后決定作品高下的關(guān)鍵。
書畫同源，書是畫之根。我注意到，近年和平潛心學(xué)書，且有長(zhǎng)進(jìn)。以書入畫，是其所長(zhǎng)。由工而寫，筆意恣縱， 更趨自然。畫亦然，信筆自由揮灑，感覺(jué)是從心里流淌出來(lái)的甘泉，怎叫人不爽？我欣賞和平作畫時(shí)這種的自由狀態(tài)，也為他近來(lái)的一批作品叫好。四十年探索，和平形成了自己的面貌。畫取南北之長(zhǎng)，剛?cè)嵯酀?jì)，樸厚、蒼茫。行行重行行，崎嶇人生路。在師友的導(dǎo)引下，和平通過(guò)自己的努力，終于走出了一條山水畫創(chuàng)作之路。
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