楊無咎畫梅的傳世經(jīng)典代表作品《四梅花圖》卷，就是這種“靜觀萬象，簡淡空靈”的代表之作?！端拿坊▓D》卷，紙本水墨，縱37.2厘米，橫358.8厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院。楊補之這件作品追求的是疏影橫斜，疏朗自然的“簡淡”蕭遠意境。畫面以橫幅長卷的形式呈現(xiàn)，畫中畫折枝梅花四枝，“一未開，一欲開，一盛開，一將殘”之狀。

    根據(jù)楊無咎的跋文我們知道這是一幀應(yīng)其友人范端伯之囑而作的梅花圖卷。在經(jīng)營布局及畫法上極見作者用心，不愧經(jīng)典之作。作者依次從右到左置四梅，且四梅均從下自上生長，這樣的經(jīng)營布局可謂是十分大膽的。四枝梅花的體勢安排可謂匠心獨具，右側(cè)兩枝向左上取勢，左側(cè)兩枝欲右先左，四枝梅花形成向中心生長之勢。不僅每枝梅花疏密有秩，四枝梅花之間也形成了一種自然的疏密關(guān)系，整張作品大開大合。同時四枝條梅花大小統(tǒng)一，長卷形式逐步展現(xiàn)，又能獨立成畫

     畫法上，作者純以水墨寫全卷。墨色上干濕濃淡富于變化而統(tǒng)一，行筆處多用意筆飛白法寫老干，嫩枝用筆滋潤勁挺，極見筆力。以第三枝梅為例，主干分兩枝，一粗一細。細的這支是新枝，單勾一筆畫出，顯得堅挺勁俏。粗的這枝采用雙鉤，寫出老枝蒼勁蕭瑟。老枝的兩筆，也是一粗一細，粗筆用筆松散干澀顯得虛，細筆實遒勁堅實，也呈現(xiàn)一實一虛的對比。每一枝梅花都采用這樣的虛實干濕對比，不僅細致入微地表現(xiàn)梅枝的結(jié)構(gòu)與質(zhì)感，還通過筆墨呈現(xiàn)“樹分四枝”的空間感。我們可看到枝條的前后遮擋，以及虛實造成的前后空間之感，使梅花周圍成為一個靈性的空間。中國畫的這種空間，在枝條筆墨意味的渲染下，成為充滿意蘊詩意空間。

     梅花采用圈梅，以細勁的鉤法畫其花姿各異，極盡變化之能，下筆果斷凝練傳神。四枝梅花在楊無咎的筆下雖沒有繁華如簇，然梅花體姿舒朗峻拔、生動自然而疏密錯落有致。梅花花瓣是富有彈性的圓弧，用筆輕入輕出而又有自然的提案變化，使梅花顯得圓潤飽滿又輕盈。配合枝條創(chuàng)造這個空靈的場域，有著“暗香浮動”的意味。

    這種經(jīng)營的巧思，借梅枝和整幅作品留大片的空白，使得畫面呈現(xiàn)一個靈性的空間。經(jīng)過花的點綴，讓這個空間充盈詩意的暗香。四梅花開開合合，氣局意境更加蕭遠開闊，正是“梅以疏為美”，這種至簡至淡的空靈的美感不是繁花似錦的表達可以體現(xiàn)和傳達出的，它依賴“以少即是多”的獨特藝術(shù)表現(xiàn)方式。