日本江戶時(shí)代的繪畫(huà)和書(shū)法

1.裝飾畫(huà)的成就

日本繪畫(huà)在江戶時(shí)代取得了多方面的重大成就。從傳統(tǒng)上說(shuō)，日本的繪畫(huà)、工藝和雕塑都著重于裝飾功能。江戶時(shí)代的裝飾畫(huà)大師有本阿彌光悅(1558-1637年）、俵屋宗達(dá)(生卒年不詳）和尾形光琳(1658-1716年）。

本阿彌光悅就是前面已提到漆器工藝設(shè)計(jì)名家光悅，他同時(shí)工于陶藝，給陶器設(shè)計(jì)樣式和色彩，又善于書(shū)法。實(shí)際上，他的繪畫(huà)作品上，常常書(shū)上和歌，而且十分協(xié)調(diào)，濃淡變化適當(dāng)，具有古雅含蓄的意趣。他常與俵屋宗達(dá)合作，在后者作的金銀泥繪上信筆而書(shū)，例如《蓮花和歌圖》和《四季草花下繪和歌卷》都是合作的成果。宗達(dá)附和了他的藝術(shù)追求，然后在更多領(lǐng)域里實(shí)現(xiàn)之。除了金泥底繪，宗達(dá)還創(chuàng)作屏風(fēng)畫(huà)、扇面畫(huà)和水墨畫(huà)等。他的重要作品有《風(fēng)神雷神圖》屏風(fēng)和《關(guān)屋零標(biāo)圖》屏風(fēng)等。另外，1621年德川秀忠的妻子命令興建京都養(yǎng)源院，其內(nèi)部裝飾用的金碧障壁畫(huà)和十二扇門(mén)上的以金色為背景并有松樹(shù)山石的動(dòng)物畫(huà)，都由他創(chuàng)作，這項(xiàng)艱巨的工程證明了他的技巧得到了最高的承認(rèn)。

宗達(dá)的成功，鼓舞了他的弟子們。他去世后，留下的畫(huà)室仍然長(zhǎng)期使用他的印章。他的弟弟(或兒子）宗雪繼任畫(huà)室領(lǐng)導(dǎo)，并且也以繪制裝飾畫(huà)和花木畫(huà)為己任。但是宗達(dá)在藝術(shù)上的真正繼任者是尾形光琳。光琳自小就喜歡繪畫(huà)，40歲時(shí)破了產(chǎn)后決定以繪畫(huà)謀生，1701年已成為名畫(huà)家，通過(guò)追隨宗達(dá)的畫(huà)風(fēng)，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揮本人的天賦，形成獨(dú)特的熟巧技法。他的重要作品《紅白梅花》屏風(fēng)和《燕子花》屏風(fēng)都是裝飾藝術(shù)的上品。其弟尾形乾山(1633-1743年）曾鼓勵(lì)哥哥獻(xiàn)身畫(huà)壇，而自己則在制陶上默默辛勞，但在人生的最后10年中，他也作畫(huà)，而且也表現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的天賦。他的小品《十二月和歌花鳥(niǎo)圖》上畫(huà)著每個(gè)月份應(yīng)節(jié)當(dāng)令的鳥(niǎo)類及花卉，還題有詩(shī)句。在他之后，還有好些畫(huà)家從事風(fēng)格類似的裝飾畫(huà)，從而形成了一個(gè)相互連續(xù)的畫(huà)派。

2.浮世繪與日本式風(fēng)俗畫(huà)

浮世繪，字面是"虛浮世界的繪畫(huà)"的意思，實(shí)際上是指"風(fēng)俗畫(huà)"。它是在17世紀(jì)形成的繪畫(huà)品種，不僅在日本繪畫(huà)史上占有重要地位，而且引起世界各國(guó)藝術(shù)界的注意，甚至被認(rèn)為對(duì)西方現(xiàn)代繪畫(huà)的成長(zhǎng)也有很大的促進(jìn)作用。

風(fēng)俗畫(huà)是把一般人的日常生活作為描寫(xiě)的題材，在今天看來(lái)沒(méi)有什么特別，但是在佛教的權(quán)威異常強(qiáng)大的時(shí)代，藝術(shù)即使不完全局限于表達(dá)宗教思想，也只能追求"高雅"，反映上層社會(huì)的、而且有一定規(guī)范的主題。但是，17世紀(jì)的日本，商業(yè)發(fā)達(dá)起來(lái)了，市民階層的勢(shì)力大大地增強(qiáng)了，他們要求藝術(shù)一方面表現(xiàn)他們自身的生活，另一方面滿足他們的欣賞需求，繪畫(huà)也是如此，而且要明明白白地把這當(dāng)作重點(diǎn)。從前的繪畫(huà)，雖然也有過(guò)描寫(xiě)普通人的場(chǎng)合，但帶有偶然性，常常只把普通人的生活情景作為陪襯。現(xiàn)在這不再能令人滿意了。從屏風(fēng)式的裝飾畫(huà)的發(fā)展中，已經(jīng)表明新的題材具有無(wú)可阻擋的力量，它要大規(guī)模地涌進(jìn)藝術(shù)的圣地了。其實(shí)，有些屏風(fēng)畫(huà)已屬風(fēng)俗畫(huà)，因此已在孕育早期的浮世繪。

17世紀(jì)的浮世繪，原來(lái)多是"肉筆浮士繪"，即手繪的彩色風(fēng)俗畫(huà)。但這時(shí)候，中國(guó)明代的版畫(huà)及雕版工藝在日本普及了開(kāi)來(lái)，于是出現(xiàn)了木刻浮世繪。在17世紀(jì)還是單色的，即黑白版畫(huà)，到18世紀(jì)就發(fā)展為套色版畫(huà)。

無(wú)論是畫(huà)法還是雕版與印刷技藝都越來(lái)越提高。這樣，浮世繪終于成為最受本國(guó)市民階層歡迎的，在世界上也是富有特色的獨(dú)立的藝術(shù)品種。雖然始終應(yīng)承認(rèn)中國(guó)版畫(huà)的影響有過(guò)重大作用，但是浮世繪似乎更富有市民情趣，在許多方面有突破，取得輝煌的成就。

正式被視為浮世繪的創(chuàng)始者的是菱川師宣(1618-1694年）。他的作品眾多，《武家百人一首》是著名的插圖，《伽羅枕》及《和國(guó)百女》是些美人形象，前者線條和造型都很優(yōu)美，帶有色情因素，后者轉(zhuǎn)向理想化和典型化。喜多川哥磨(1753-1805年）也以畫(huà)各種類型的女性為特長(zhǎng)，在后期的創(chuàng)作中常以圓的、肉感的線條描畫(huà)豐滿、柔和、健壯的女人，他們的衣著也常被畫(huà)成透明的薄紗。運(yùn)用曲線以表現(xiàn)女性的形態(tài)美在他是最得心應(yīng)手的。《婦人相學(xué)十體》、《歌撰戀之部》和《婦人宿客》等都是他的著名作品。

他的杰作在西歐風(fēng)行一時(shí)，對(duì)法國(guó)近代繪畫(huà)有一定的影響。葛飾北齋(1760-1850年）在西方也很馳名。他曾自稱畫(huà)過(guò)3000幅作品，除了擅長(zhǎng)描繪身體苗條、喜愛(ài)沉思的女性外，還有大量風(fēng)景畫(huà)和漫畫(huà)。其畫(huà)風(fēng)既繼承江戶前夕的狩野及江戶初期的光悅-宗達(dá)-光琳兩派的傳統(tǒng)，又看得出受到荷蘭版畫(huà)的影響。富士山風(fēng)光是他很喜歡的題材。重要作品有《北齋漫畫(huà)集》、《富士三十六景》和《風(fēng)景百圖》等。

浮世繪在其發(fā)展過(guò)程中還體現(xiàn)了與日本古典文學(xué)的密切關(guān)系。例如雕版畫(huà)家鈴木春信(1725-1770年）不僅使畫(huà)面帶有抒情的詩(shī)意，甚至在上面插入古詩(shī)，其畫(huà)題也是從古詩(shī)中提煉。這說(shuō)明浮世繪作為風(fēng)俗畫(huà)也有追求高雅和貴族化的一面，而這正好也是力求突出日本特色的一種做法。菱川師宣常在署名前加上"大和繪師"(即"日本畫(huà)家")的稱謂，表達(dá)了民族的自豪感，同樣引人注目。

另外，浮世繪常常以演員為描繪的對(duì)象，把舞臺(tái)演出作為表現(xiàn)的主題。
　　東洲齋寫(xiě)樂(lè)(生卒年不詳）是這方面的能手。據(jù)說(shuō)他本人就是一名演員，藝名齋藤十郎兵，在1794年5月劇團(tuán)演出之后出版了最初的作品。他身為畫(huà)家的創(chuàng)作時(shí)期似乎僅10個(gè)月，但已留下百多種作品。它們除了作為繪畫(huà)具有其自身的藝術(shù)價(jià)值外，還成為后人了解當(dāng)時(shí)的演員形象的生動(dòng)資料。當(dāng)然，不只東洲齋寫(xiě)樂(lè)這樣做。鳥(niǎo)居清信(1664-1729年）和他的兒子也工于演員像，他們的后代同樣與劇場(chǎng)保持著密切的聯(lián)系，在畫(huà)筆下留下了許多演員的生動(dòng)的表情和動(dòng)作。在鳥(niǎo)居之前，這種題材見(jiàn)諸畫(huà)面同樣屢見(jiàn)不鮮。

浮世繪畫(huà)家及其杰出作品，還可以列出許多，形成一長(zhǎng)串隊(duì)伍。浮世繪可能是日本繪畫(huà)對(duì)世界畫(huà)壇的最大貢獻(xiàn)。在西方，它甚至被許多人當(dāng)作整個(gè)日本繪畫(huà)的代名詞。但是，事實(shí)上，浮世繪并不能概括日本當(dāng)時(shí)所有的繪畫(huà)流派。

3.其他繪畫(huà)流派和書(shū)法家

江戶時(shí)代的繪畫(huà)，其繁榮景象還表現(xiàn)在其他流派的不斷涌現(xiàn)。從大的方面說(shuō)，最主要的是18世紀(jì)已經(jīng)十分活躍的，并且向19世紀(jì)延續(xù)的圓山四條派和文人畫(huà)派，覆蓋了江戶時(shí)代中晚期。

這兩個(gè)畫(huà)派是在重新強(qiáng)調(diào)尊崇中國(guó)文化傳統(tǒng)的情況下發(fā)展起來(lái)的。德川幕府從鞏固政權(quán)、維護(hù)社會(huì)穩(wěn)定的需要出發(fā)，既重佛教，又大興儒學(xué)，使日本文化繼續(xù)主動(dòng)向中國(guó)吸取滋養(yǎng)。中國(guó)僧人和畫(huà)家、書(shū)法家的東渡，加強(qiáng)了這種局面。早在17世紀(jì)中期，就有逸然(1601-1668年）等中國(guó)僧人帶去明末清初的中國(guó)畫(huà)風(fēng)。1731-1733年間，中國(guó)畫(huà)家沈銓(字南萍）的來(lái)訪，促使了江戶南萍派的形成，其貢獻(xiàn)在于推行重彩工筆寫(xiě)生花鳥(niǎo)畫(huà)技巧。雖然南萍派的隊(duì)伍還不夠強(qiáng)大，但京都的一些畫(huà)壇新秀接受了他們的關(guān)于注重寫(xiě)生的思想，并結(jié)合西方繪畫(huà)的透視理論，從而誕生了圓山四條派。該派主要代表之一的圓山應(yīng)舉(1733-1795年）的作品有屏風(fēng)畫(huà)和大型障壁畫(huà)等。數(shù)量眾多。雖然它們也可歸入傳統(tǒng)的裝飾畫(huà)類，但就寫(xiě)實(shí)手法而言卻自成一股新風(fēng)。他的代表作有《雪松圖》和《七難七福》畫(huà)卷等。另一位代表人物吳春(又名松村月溪，1752-1811年）的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格還增加了詩(shī)意格調(diào)。其代表作有《柳鷺群禽圖》等。因他居住在四條東洞院，所以被稱為四條派。與圓山合稱則為圓山四條派。吳春之弟松村景文(1779-1843年）也是本派的佼佼者，其筆風(fēng)十分精練秀麗。

文人畫(huà)派完全以追隨中國(guó)元、明、清的文人畫(huà)為方向，潛心研究其畫(huà)理、技法，用其精要于自己的創(chuàng)作中，題材有山水、花鳥(niǎo)和人物。代表性畫(huà)家之一池大雅(1723-1776年）在研修的同時(shí)，不辭萬(wàn)里到處寫(xiě)生，成果眾多，包括宇治萬(wàn)福寺中的《西湖圖》和《五百羅漢圖》等。另一名家浦上玉堂(1745-1820年）專于水墨畫(huà)，利用自然形象巧妙地抒發(fā)內(nèi)心感受，如《東云篩雪圖》等。青木木米(1767-1833年）和谷文晁(1763-1840年）等都屬此派。

關(guān)于書(shū)法，前面已說(shuō)過(guò)在裝飾畫(huà)大師阿彌光悅和俵屋宗達(dá)看來(lái)，它也應(yīng)該是具有裝飾功能的藝術(shù)。這確是精辟獨(dú)到之見(jiàn)。日本人像中國(guó)人一樣感受到漢字的美學(xué)情趣，是很自然的。在16和17世紀(jì)之交，較光悅稍早的書(shū)法名家是近衛(wèi)信尹(1565-1614年），稍后的是松花堂昭乘(1584-1639)，因?yàn)槿硕忌钤趯捰滥觊g，被譽(yù)為"寬永三筆"。江戶中期，中國(guó)明代書(shū)法通過(guò)東渡的僧人等廣為介紹，引起很大興趣，北島雪山( -1697年）以學(xué)有所得并富于自創(chuàng)、書(shū)風(fēng)高雅稱著。江戶后期，被稱作"唐樣"的中國(guó)書(shū)法繼續(xù)深入人心，對(duì)日本書(shū)法的發(fā)展起了進(jìn)一步的推進(jìn)作用。各名家還收徒培訓(xùn)，如江戶的市河米庵(1779-1858年），據(jù)說(shuō)曾經(jīng)有弟子5000人。當(dāng)然，許多書(shū)法家并不像光悅那樣書(shū)畫(huà)并行，而是在書(shū)法中單獨(dú)取得成就。但文人畫(huà)家池大雅等則也工于書(shū)法，且筆風(fēng)脫俗，具有強(qiáng)烈的個(gè)人特色。

在日本江戶時(shí)代的繪畫(huà)和書(shū)法藝術(shù)活動(dòng)中，僧人始終是重要的一翼。如在江戶中期以禪僧白隱(1685-1768年）為代表，創(chuàng)作了近似文人畫(huà)的禪畫(huà)。

在江戶后期出現(xiàn)了最有成就的僧人書(shū)法家良寬(1757-1831年），以繼承日本和中國(guó)古代書(shū)法傳統(tǒng)，追求淡雅清新為能事。

江戶時(shí)代的繪畫(huà)和書(shū)法，如上多次提及，深受中國(guó)的影響，好些流派與明代和清代的繪畫(huà)和書(shū)法有或多或少的聯(lián)系。在強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)的同時(shí)，還要看到盡管在政治和宗教方面，當(dāng)時(shí)的當(dāng)權(quán)者采取了疏遠(yuǎn)西方的政策，但是西方藝術(shù)的影響卻在日本藝術(shù)家中繼續(xù)擴(kuò)大。除了剛才說(shuō)到的圓山四條派曾學(xué)習(xí)西方的透視理論外，還有別的人吸取了西方繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)。長(zhǎng)崎不僅是日本藝術(shù)家與中國(guó)藝術(shù)密切接觸的地點(diǎn)，也是他們進(jìn)口西方藝術(shù)品的門(mén)戶，在那里活動(dòng)的日本畫(huà)家中有一部分特別崇尚西方技法，尤其是荷蘭繪畫(huà)技法，于是形成所謂洋風(fēng)畫(huà)派。其時(shí)已是18世紀(jì)后半期。代表性畫(huà)家有荒木元融(1728-1794年）及其兒子荒木如元(1765-1824年）等。在秋田和江戶，也有走同一方向的畫(huà)家，例如江戶的司馬江漢(1747-1818年），他不僅繪有西式銅版畫(huà)《三圍圖》等，還寫(xiě)了理論著作《西洋畫(huà)談》，對(duì)洋風(fēng)畫(huà)派的發(fā)展起了促進(jìn)作用。

此外還有其他流派，整個(gè)畫(huà)壇和書(shū)壇都是百花競(jìng)開(kāi)，絢麗多彩。