比較生動(dòng)的教科書(shū)，其中一項(xiàng)就是理論聯(lián)系實(shí)際，有助于記憶也讓內(nèi)容更有趣一些。比如“防止光線輻射損害藏品的措施”里規(guī)定了博物館的照明標(biāo)準(zhǔn)：對(duì)光線特別敏感的棉毛絲織品書(shū)畫(huà)拓片郵票壁畫(huà)標(biāo)本等等，照度小于50勒克斯（LX）且全年曝光量120000即全年300天、每天8小時(shí)、每小時(shí)50LX；對(duì)光敏感的油畫(huà)皮革竹角骨制品等等，照度小于150LX；對(duì)光不敏感的金屬器玉石陶瓷等等照片小于300LX。藏品庫(kù)房小于50-100LX。我對(duì)勒克斯沒(méi)有概念，查資料以后就接上地氣了。每個(gè)行業(yè)、生活的方方面面都離不開(kāi)亮光，我查了幾個(gè)不同領(lǐng)域的指標(biāo)，比如人能摸到門(mén)的極限是0.1LX，人能閱讀報(bào)紙的極限1LX，人眼能配對(duì)襪子的極限10LX，西餐廳50LX，閱讀室300LX，手術(shù)室750LX，晴天陽(yáng)光直射的馬路30000LX……這就是去博物館總感覺(jué)黑乎乎的原因之一。

除此以外，從建筑選址、造型、建材到展柜玻璃、燈光都要避免紫外線，原始的鎢絲燈就比熒光燈好、毛玻璃花玻璃可以讓光在重復(fù)反射中減弱、建筑屋頂涂白可以減少吸收太陽(yáng)能輻射。

我只挑了其中一部分有趣的內(nèi)容，其它還有很多，而這只是藏品保護(hù)措施的冰山一角，在我理解中，光線還是最好控制的一項(xiàng)，其它諸如環(huán)境、氣候、空氣污染、生物危害都更難解決。

綜上所述我想表達(dá)什么呢，我們?cè)诓┪镳^里看到每一件文物，不分貴賤、無(wú)論殘損，都是極其珍貴的遺存，它們躲過(guò)了改朝換代的砸燒、戰(zhàn)火的毀壞、人為的棄滅，還有近100年來(lái)那兩次史無(wú)前例的文物浩劫，再?gòu)陌禑o(wú)天日的庫(kù)房中被選中、修復(fù)、出現(xiàn)在展廳里，這個(gè)過(guò)程無(wú)異于大海撈針，全是緣份吶。

這本書(shū)理論性比較強(qiáng)，不太有趣，寫(xiě)得像本教科書(shū)。博物館最初主要展示美術(shù)作品和自然標(biāo)本。英國(guó)國(guó)會(huì)將其目標(biāo)界定為“傳播及增長(zhǎng)知識(shí)；學(xué)術(shù)出版物至少要與收藏品的數(shù)量、種類配合，以便其具備研究機(jī)構(gòu)的美譽(yù)?！眹?guó)際博協(xié)對(duì)于收藏對(duì)象的表述不斷變化，從“具有文化價(jià)值的、藝術(shù)的、歷史的、科學(xué)和技術(shù)的藏品和標(biāo)本”到現(xiàn)在擴(kuò)展為：“人類及人類環(huán)境的物證，人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)”。1996年博物館日的主題確定為“為明天而收藏今天”。

博物館的展覽要根據(jù)定位來(lái)陣列布展，比如上海博物館，其定位為藝術(shù)類博物館，因此其展覽要以表現(xiàn)文物的美學(xué)特征為主。目前策展通常是由策展團(tuán)隊(duì)和專業(yè)布展施工公司來(lái)完成。策展團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)撰寫(xiě)展覽陳列大綱。策展人在了解館藏的基礎(chǔ)上，確定陳列的大主題，然后根據(jù)主題要求對(duì)展品進(jìn)行選擇分類，繼續(xù)延伸。

就好像拍電影一樣，首先將大綱改編成劇本和分腳本鏡頭，展品就是演員，然后再像設(shè)計(jì)情節(jié)一樣設(shè)計(jì)展覽路線。本書(shū)還介紹了一些博物館的創(chuàng)新作法，比如在某婦好展覽中，放了一件復(fù)原的青銅器供人們感受重量；加入盲文導(dǎo)覽；庫(kù)房的原始狀態(tài)直接開(kāi)放展示；泛化的博物館，如博物館加商業(yè)購(gòu)物中心，車站、機(jī)場(chǎng)、室外公共空間的展示等。

目前看過(guò)印象深的名畫(huà)賞析書(shū)分門(mén)派：一種以講畫(huà)家為主，全是八卦（小顧聊繪畫(huà)系列），一種通過(guò)畫(huà)講歷史（中野京子擅長(zhǎng)），另一種是就畫(huà)講畫(huà)，看構(gòu)圖、看造型、看色彩，講畫(huà)的藝術(shù)性（王老師這本就是）。

王老師文筆好，講畫(huà)注重細(xì)節(jié)，沒(méi)有閑筆，雖然都是臉熟的名畫(huà)，卻能讀出新感覺(jué)。從技法和構(gòu)圖上做庖丁解牛般的分析，也讓我終于有點(diǎn)理解為什么有的人在博物館里對(duì)著一幅畫(huà)能癡站一天。確實(shí)當(dāng)你知道看畫(huà)該看什么的時(shí)候，能品味的地方就太多了。

書(shū)里也有很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，王老師偏愛(ài)古代文學(xué)，愛(ài)中國(guó)書(shū)畫(huà)，之前沒(méi)聽(tīng)過(guò)他講西方美術(shù)，總覺(jué)得他的氣質(zhì)和中國(guó)風(fēng)更相符。果然他即使是看油畫(huà)，也能和詩(shī)詞結(jié)合。比如講田園風(fēng)景畫(huà)，引一句“曖曖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙”，親切又傳神。

總之，比起講八卦的那些藝術(shù)類暢銷書(shū)，這本絕對(duì)更值得品讀和推薦。

福利：和王老師一起去看展：

6.1（周六）上午10：30

6.8（周六）下午2：00

典籍博物館

“貞觀--李世民的盛世長(zhǎng)歌”——2024年北京首次大規(guī)模貞觀主題文物展

來(lái)自昭陵、乾陵等十五家博物館聯(lián)手打造，展出140組249件珍貴文物，以陶俑、壁畫(huà)、金銀器、織錦、琉璃器、石刻為重點(diǎn)展品。本次展出了很多很難得一見(jiàn)的、色彩、形態(tài)保存完整的唐俑，活靈活現(xiàn)，憨態(tài)可掬。想看唐太宗李世民的成長(zhǎng)之路，了解大唐貞觀的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、軍事、外交發(fā)展脈絡(luò)，一睹包容大氣的盛唐氣象，就和王老師一起去看展吧。

這是一部關(guān)于“古畫(huà)”，也就是中國(guó)古代繪畫(huà)的書(shū)。它沒(méi)有太多的預(yù)設(shè)，不追求用一條連貫的線索，把畫(huà)法與技術(shù)、風(fēng)格與樣式、題材與主題、個(gè)人與時(shí)代融合在一起，其實(shí)“傳世畫(huà)作”本身就有極大的偶然性，那怕是精品名作，是否能流傳于世也常常要看造化。

對(duì)于繪畫(huà)，它首先是訴諸于視覺(jué)，你看到什么，怎么看，有重大的意義。這本書(shū)就是帶著讀者大飽眼福，去感受，讓你看懂畫(huà)。比如皇宮中的神跡、皇城瑞象、皇家婚禮、北京宮城圖等等。

作者在畫(huà)中介紹了一些對(duì)這些畫(huà)的傳統(tǒng)解釋，也提出了自己的想法。比如宮城圖，就是“待漏圖”“朝天圖”的發(fā)展，比如《踏歌圖》中的天上人間，與民同樂(lè)的隱喻。在欣賞一幅畫(huà)時(shí)，有時(shí)要看山不是山，了解古代的很多常識(shí)，比如畫(huà)面中的意象、社會(huì)運(yùn)行的規(guī)則以及多種多樣的習(xí)俗，比如《紡車圖》是家庭和樂(lè)協(xié)作、世掌絲綸的象征，盧溝運(yùn)筏是抽分竹木、等待檢驗(yàn)與抽稅的場(chǎng)景，比如為什么仙人畫(huà)中常畫(huà)杏花，比如隱士與魚(yú)的關(guān)系，但作者也并不是要掉書(shū)袋，他還是要讓人們回到“看山還是山，看水還是水”的路上，關(guān)注畫(huà)面的感受，關(guān)注直觀的印象。

這本書(shū)是青年時(shí)期的傅雷手稿，80年代由三聯(lián)出版社出版。本書(shū)擷取了西方藝術(shù)史上最富盛名的十幾位藝術(shù)家，如喬托、文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗等等的幾幅代表作，年輕的傅雷先生以飽滿的熱情、充滿詩(shī)意的語(yǔ)言藝術(shù)，帶著音樂(lè)的浪漫、歷史的深沉、引人深思的哲學(xué)思考，為讀者娓娓道來(lái)。翻閱本書(shū)的時(shí)候，仿佛如捧起藝術(shù)史上一顆顆晶瑩、閃亮的珍珠，令人愛(ài)不釋手。

世人熟悉的《蒙娜麗莎》，傅雷先生最后總結(jié)說(shuō)：這樣迷一樣的微笑，其實(shí)因?yàn)樗芙o予我們以最飄渺、最恍惚最捉摸不透的境界之故。并且認(rèn)為這一點(diǎn)可以和東方的藝術(shù)精神相契。比如中國(guó)詩(shī)與畫(huà)，都具有無(wú)窮與不定的兩元素，讓讀者的心神獲得一自由體會(huì)、自由領(lǐng)略的天地。

這么一說(shuō)，我覺(jué)得忽然好像點(diǎn)亮了一盞燈，我們普通大眾的理解里，對(duì)于東西方的藝術(shù)，是分成兩個(gè)不同時(shí)空的不同派別，沒(méi)有任何交流和共鳴。中國(guó)的山水畫(huà)、詩(shī)詞從來(lái)因?yàn)橛袧h文化的綿綿不絕的滋養(yǎng)才一枝獨(dú)秀。而西方的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)則是源于對(duì)古希臘藝術(shù)的追尋，兩者是不可同日言語(yǔ)的。然而我們?cè)诟道紫壬墓P下，通過(guò)尋找蒙娜麗莎背后的秘密的同時(shí)也會(huì)醒悟，人類的文明在某種程度上其實(shí)是共通的，對(duì)于美的表達(dá)是孜孜不倦追求的永恒主題。

如果說(shuō)在文藝復(fù)興時(shí)期，誰(shuí)接近于完人的理想，非達(dá)芬奇莫屬。見(jiàn)過(guò)他的人講到：他還是動(dòng)人的歌者，他有光輝四射的美貌，生氣勃勃的儀表，使最抑郁的人了會(huì)恢復(fù)寧?kù)o，他的談吐會(huì)說(shuō)服最倔強(qiáng)的人；他的力量能夠控制最強(qiáng)烈的憤怒。在藝術(shù)的長(zhǎng)河里里，我們一步步去認(rèn)識(shí)不一樣的達(dá)芬奇，除了舉世公認(rèn)的才華，他居然是這么迷人。顏控們只能忘書(shū)興嘆：生不逢時(shí)啊。

這本書(shū)當(dāng)年第一眼看到就很喜歡，里面精選了世界三大博物館之一美國(guó)大都會(huì)博物館的兩百多個(gè)館藏作品的高清圖片。非常難得的是，它并不是按照展廳、或者年代、或者藝術(shù)類型、或者藝術(shù)流派來(lái)分類的，而是給每一個(gè)作品，都加了一句話，作為對(duì)“藝術(shù)是什么”的定義 —— 所以一共有兩百多個(gè)定義。它們有些是關(guān)于技術(shù)的定義，有些則是關(guān)于情感的。

Art is a story（藝術(shù)是故事）：雅克大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》。

Art is an impression ：這個(gè)不用看就能猜到，這是關(guān)于莫奈的作品的定義，選的是《蓮橋》。

Art is luch (藝術(shù)是華麗的)：荷蘭畫(huà)家margareta haverman的《花瓶》）。

Art is spare（藝術(shù)是留白的）：日本Sakai Hoitsu的《柿子樹(shù)》；。

Art is Calligraphy （藝術(shù)是書(shū)法）：中國(guó)唐代畫(huà)家韓斡的《照夜白》。

Art is type （藝術(shù)是類型），摘自臨摹達(dá)芬奇的《神圣的比例（divina proportione）》。

所以也可以看出來(lái)，這里總是兩幅作品、兩句話為一個(gè)對(duì)比，并且頗有語(yǔ)言的韻味。除了上面舉例的這些畫(huà)以外，還有：藝術(shù)是視覺(jué)，藝術(shù)是聽(tīng)覺(jué)；藝術(shù)是喜劇，藝術(shù)是悲??；藝術(shù)是被看到的，藝術(shù)是被隱藏的；藝術(shù)是兇猛的，藝術(shù)是溫柔的；藝術(shù)是旅程（這個(gè)用的是埃及的往生畫(huà)），藝術(shù)是冒險(xiǎn)……

真的是把繪畫(huà)/雕塑/攝影等各種藝術(shù)又疊加上了語(yǔ)言藝術(shù)，不一樣的視角，耐人尋味，有時(shí)會(huì)讓人拍案叫絕。

在我眼中，博物館衍生藝術(shù)品，做到這樣算是極致的精彩了。突然覺(jué)得，我的生活中，交融著投入科學(xué)與技術(shù)的思考，和感受人文與藝術(shù)的體驗(yàn)，也可算是一種“什么是人生” （Life is science, Life is art……)的對(duì)比啦。