許多人都知道，書法展上的作品是不同于我們?nèi)粘鴮?，它雖沒有固定的形式，也沒有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)要求，但是，作為在展廳展出的作品，它卻有著不同于日常書寫的各種要求，那么，作為書法大賽中的作品，它有哪些要求？創(chuàng)作上需要怎么去做才能更容易入展？下面結(jié)合一些書法大賽的作品，談?wù)勥@些方面的基本常識，供大家參考。

入展作品的共性：

入展作品必須要取法于古人。學(xué)習(xí)書法的人都知道，書法要去學(xué)習(xí)古代遺留下來的經(jīng)典作品，不論是哪一種形式的作品，也不論是哪種風(fēng)格的表現(xiàn)形式，但創(chuàng)作的作品一定要是從古人那里得到必要的筆法和字法，即使創(chuàng)作時(shí)對此進(jìn)行了一些變化，但萬變不離其宗，評委一定會看出你的取法，如果看不出取法時(shí)，作品就有可能被淘汰掉。

入展作品必須要在有自己的個(gè)性。說到這個(gè)問題，有人可能覺得，既然是學(xué)古人，直接照抄古人的作品不行嗎？這當(dāng)然是不行的，書法大賽中的作品，除了要有古人外，更要有自己的個(gè)性，如若不然，就是照搬照抄古人，這個(gè)是絕對不疲提倡的，反而還要被淘汰。所謂個(gè)性，就是要有自己的書寫特點(diǎn)，哪怕是學(xué)了某個(gè)古人，但也要去變古人，要變得巧妙、自然才是。

書法作品必須要有藝術(shù)性的表現(xiàn)。當(dāng)代書法在藝術(shù)性方面的表現(xiàn)方法很多，如結(jié)字、用筆、用墨、章法等。在結(jié)字上要有大小的變化，筆畫要有粗細(xì)的變化；在用筆上要有靈活多樣的筆法，寫出自然而然的屬性來；在用墨上，要表現(xiàn)出干枯濃淡的變化感來，不能一味地用某一個(gè)墨色表現(xiàn)書寫感，自然才是正確的方法；在章法上，要有疏密、黑白對比關(guān)系，實(shí)現(xiàn)矛盾性的特點(diǎn)。

如何創(chuàng)作入展作品？

創(chuàng)作并不是一下子就可以說清的問題，但他們也是有共性的。就以上面所說的作品的共性來說，創(chuàng)作時(shí)要注意做好以下幾個(gè)問題：

第一，要多學(xué)雜糅。尤其是隸書作品，在近些年的書法大賽上的作品中可以看出，篆隸融合是當(dāng)代書法大賽作品的一個(gè)共同特點(diǎn)。那為什么要篆隸融合？一方面，篆隸一家，如果單純地寫隸書，評委會認(rèn)為學(xué)習(xí)單一，筆法也就自然單一了，其中的變化也就單一了，因此，在創(chuàng)作隸書作品時(shí)，或者是篆隸融合，或者是多體融合，如此創(chuàng)作的隸書作品便會高古質(zhì)樸，學(xué)習(xí)多樣。

第二，要用好墨色。墨分五色，同樣在創(chuàng)作隸書作品時(shí)，就要把這些墨色充分地在作品中得以實(shí)現(xiàn)。當(dāng)代一些書法高手，在創(chuàng)作作品時(shí)總是很惜墨，雖然有漲墨，但枯筆表現(xiàn)出來的蒼茫感和質(zhì)樸感很強(qiáng)，在許多人中間很是受歡迎的，評委也同樣喜歡。墨色書寫要自然而然，不能蘸一筆墨，寫一個(gè)字，要寫到干枯后再去蘸墨，這樣的效果是非常好的。

第三，藝術(shù)性要強(qiáng)。書法是一門藝術(shù)，表現(xiàn)出來的風(fēng)格自然也是要符合藝術(shù)性的要求。藝術(shù)性說到底，就是在書法在要交代清楚它們的矛盾關(guān)系，這是哲學(xué)要求。例如寫字時(shí)不能同樣大小，要自然穿插大小，大小的區(qū)別盡可能地讓人看不出來。墨色也要干枯濃淡自然流暢。在空間上，要疏密有度，如果寫得太擁擠，就會讓人看后有壓抑感，適當(dāng)?shù)目臻g讓人心曠神怡，這才是好作品的基本要求。